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有寓意的剧情小故事文章

2022-11-05 06:01 作者:光明网 围观:

中国古代叙事画:打开隐秘在历史缝隙间的故事,下面一起来看看本站小编光明网给大家精心整理的答案,希望对您有帮助

有寓意的剧情小故事文章1

作者:樊祎雯

不久前热播的古装剧《梦华录》中,《夜宴图》成为贯穿全剧的线索,多方力量角逐的焦点。剧中这幅图是虚构的,但类似的画作《韩熙载夜宴图》却真实存在过,至今流传。一幅画作,为何有如此之大的魔力?究竟是何种画作,能记录过往,作为证据?这类作品就是本期“艺术”聚焦的“叙事画”。

在没有相机、视频的年代,画作曾经起着记录当下的重要作用,因此有“以图证史”“图史相证”的说法。事实上,“叙事画”的作用还远不止于此。

五代顾闳中《韩熙载夜宴图》局部

传统中国画通常被分为人物、山水和花鸟三大门类。在人物画中,有一类描绘某些故事或系列事件,通常被称为“叙事画”,因为以人物或者历史事件题材居多,也被称为“人物故事画”或“历史故事画”。这类画作体现了中国绘画“成教化,助人伦”的功效,根据不同的画面内容,其绘画功能还可以分为这样五类:道德伦理教化、宗教精神传达、政治寓意阐释、个人志向明示和记录现实情景。

叙事画是中国传统绘画史中一个特别的存在。与重个人风格,内心性情抒发的山水、花鸟画不同,这类画作并非以画家为中心,而是以作品内容为中心,有些画作甚至没有留下作者姓名;与注重形神兼备的人物肖像画相比,这类画作的人物通常略小,画作构思方面更注重为作品内容服务。

梳理叙事画,打破了以画家、画派、文人画等为主线的主流中国绘画史书写方式,而以传世作品为主体书写画史,从而串联起一些被忽视的作品,形成了新的研究线索和系统。

魏晋南北朝叙事画:成教化,助人伦

中国画的叙事传统由来已久,溯其根源最晚可至汉代,长沙马王堆汉墓出土的T型帛画。此铭旌本身两端系有丝带以悬挂,具有招魂作用,画作分天庭、人间、幽冥三部分,描绘墓主人灵魂升天之意。再有,现存的汉代画像石画像砖有“荆轲刺秦王”题材的描绘,这类画作也有明确的叙事意图。早期叙事画是单幅画面叙述一个故事、单个情节,即艺术家选取故事中最戏剧化、最高潮的场景表现出来,如《荆轲刺秦王》画像石就描绘了荆轲“图穷匕现”,割断秦王衣袖,匕首飞刺到柱子上,秦王大惊逃走的一瞬间。

魏晋南北朝是叙事画发展的形成阶段,视觉模式由“单个情节叙述”逐渐转变为多幅场景或情节来表现一个故事的发生发展,较为详细地呈现故事情节。在这一时期,人物画先于山水画、花鸟画成熟起来,这与这一时期绘画“是知存乎鉴戒者图画也”的功能有关,为当时的政治宗教服务是魏晋时期绘画的一个重要特点。画史中记载了曹仲达、田僧亮、戴违、杨子华等诸位大家,其中以顾恺之、陆探微、张僧繇成就最高。这一时期的存世作品较少,有些还是后人的摹本,如杨子华《北齐校书图》为宋代摹本,再比如传为顾皑之绘的《洛神赋图》共有三种,分藏辽宁省博物馆、故宫博物院、美国弗利尔美术馆。尽管如此,从这些画作中还是可以窥见这一时期的叙事画风貌,其中,最有代表性的是大英博物馆藏的《女史箴图》。

《女史箴图》是顾恺之根据张华(232-300)《女史箴》全文所作的图像。画作借历代贤妃的德行劝谏西晋惠帝的皇后贾南风遵守妇德,“女史”在秦汉时期为宫廷女官的别称,“箴”,有规劝、劝诫之意。此文在当时广为流传,被称为“苦口陈箴,庄言警世”。

大英博物馆藏本是现存最早的绢本叙事画作。原文有十二段,画作现存九段,也可以称为九个故事,分别是:冯媛当熊、班姬辞辇、世事盛衰、修容饰性、同衾以疑、微言荣辱、专宠渎欢、靖恭自思、女史司箴。另遗失前三段,分别是:开宗明义、樊姬感庄、卫女忘音。

画卷以横卷结构自右向左展开,以题跋作为分隔,每段相对独立,如第四节题“人咸知修其容,莫知饰其性。性之不饰,或愆礼正。斧之藻之,克念作圣。”图绘两位仕女席地而坐对镜梳妆,左侧女子身下有席,身旁拜访梳妆盒及镜子,身后还有一位侍女帮其梳理长发。此段表现“人咸知修其容”,未体现“饰其性”,用反讽法来规劝女子比“修容”更重要的是“饰性”。

另外,敦煌魏晋时期的壁画为宗教内容早期叙事画的代表,这类宗教故事早期应该是口口相传的,后作为佛教故事的视觉传播材料。这些叙事画有些描绘了释迦牟尼的经历,可以称为“佛传故事”,如北周290窟壁画;也有些是本生故事,如莫高窟257窟《鹿王本生图》;还有佛陀度化众生的“因缘故事”,如西魏285窟的《五百强盗成佛图》就是这方面的实例。北魏所绘的《鹿王本生图》,也就是民间所谓的“九色鹿”的故事,是敦煌莫高窟保存最为完整、最完美的连环画和最具代表性的壁画之一。它描绘了释迦牟尼的前生——九色鹿王,他救了一个落水即将淹死的人后却被此人出卖的故事。

魏晋南北朝时期的叙事画已经初具规模,无论是单幅还是连环画式分段叙述方式已经形成,人物画法逐渐成熟,也开始注重形神兼备,但山川树石画法相对古朴幼稚,即“人大于山,水不容泛”。

隋唐五代时期叙事画:政治寓意阐发

隋唐五代是叙事画发展的成熟期。唐代政治、经济、文化空前繁荣,这一时期的人物画在以形写神基础上注重写实性,叙事画也随之成熟,出现了阎立本《步辇图》、张萱《虢国夫人游春图》《捣练图》等重要人物画家的代表作品。五代纷争并未阻止艺术的发展,周文矩、顾闳中、王齐翰等绘制了堪称典范的叙事画作品。

《步辇图》为初唐杰出人物画家阎立本所作,此作反映了唐初重要历史事件,绘唐太宗李世民坐于步辇之上会见吐蕃使臣禄东赞的情形,周围有典礼官、翻译官及宫女等陪同,后文成公主入藏与吐蕃王松赞干布通婚联姻,画作为歌颂古代汉、藏民族友好交往的作品。

唐代阎立本《步辇图》局部

阎立本的画作多记录重要的历史事件,而张萱画作则多描绘贵族女子的生活情景及细节,如《虢国夫人游春图》就记录了天宝十一年(752)唐玄宗的宠妃杨玉环姐妹虢国夫人及眷从盛装出游的情形,《捣练图》表现女子们捣练缝衣的工作场面,从左至右将捣练、络线、熨平、缝制等场景并于一卷优雅呈现出来。

五代顾闳中《韩熙载夜宴图》以图绘形式再现了南唐大臣韩熙载夜宴宾客的情景,全卷分为五个场景,即琵琶演奏、击鼓伴舞、画屏小憩、玉人清吹、夜阑余兴,每段以屏风作场景分割。

上述画作均以工笔重彩形式呈现,都是真实情景的艺术再现,当然,也有艺术加工成分在。例如《步辇图》采取了夸大主要人物来突出主题,即唐玄宗比使者和大臣形象都要高大,主次人物一目了然;《虢国夫人游春图》《捣练图》则描绘人物生动,且组合富有韵律,并通过衣着纹饰、环境来烘托并渲染画面气氛,创立了较为典范的唐代仕女画风。

《韩熙载夜宴图》在前人基础上,更加注重人物神情刻画,把韩熙载超脱不羁、沉郁寡欢、和尚尴尬回避及不同人物的内心淋漓呈现,人物较多却组织有序,巧妙运用家具作为分割,这种方式组织画面更加高明、有效。

另外,敦煌的佛教史迹画,如《张骞出使西域图》《张议潮出行图》,也开始注重描绘佛教历史人物、历史事件、佛教圣地和灵应的故事,甚至有些故事是可以和事迹文献作为应证。

隋唐五代时期的叙事画技法更加成熟,人物刻画较前代更为写实、造型姿态多样,通过服饰、动作、神情、环境等来体现人物身份、地位,更加有效的来表达要叙述的事件及情境,组织画面的方式也更加高明有效,图绘叙事的功能进一步加强。

宋元时期叙事画:多姿多彩的顶峰

宋元之际,画家队伍扩大,绘画技法多元,除了工笔重彩,还有白描、减笔画等,叙事画不再拘泥于表现单个或者几个人物,而开始用众多人物烘托场景,叙事画也不仅局限于人物题材,其发展进入高峰时期。

《清明上河图》为北宋画家张择端的存世孤品,也是最为知名的风俗画之一。它再现了北宋都城汴京(今河南开封)清明时节汴河及两岸风光,采取鸟瞰角度和散点式构图,将800余位人物组织在市郊、虹桥附近及繁华市区三段中,疏密得当,节奏分明,结构严谨,单个人物虽小,但却衣着、神情、姿态生动,画法工细灵活,真实呈现了宋代城市繁华面貌和社会各阶层的生活状况,可谓叙事画到达高峰时期的代表作。这幅画作还被当成经典图像,被历代所追摹,最经典的就是明代仇英本和清乾隆时期宫廷画师陈枚、孙祜、金昆、戴洪、程志道合绘画。

南宋承接前代余续,由于其偏安一隅,文官政治发达,豪放派词风盛行,注重政治寓意的阐发也成为这一时期叙事画的特点,如《中兴瑞应图》《晋文公复国图》《诗经图》《采薇图》《文姬归汉》等。

《中兴瑞应图》卷为南宋画家萧照绘制,由十二段叙事性画面颂扬高宗顺应天命,继承大统的“中兴”主题,对南宋统治者的意义非同寻常。《晋文公复国图》卷传为李唐据《左传》所绘,描绘了春秋时期晋公子重耳逃亡宋、郑、楚、秦等国,后光复晋国的故事。此作以连环画形式,成为“王朝复兴”这一题材的典范作品,也暗喻南宋高宗赵构复兴宋室的决心。李唐的《采薇图》借《史记》记载的商末贵族伯夷、叔齐以食周粟为耻,采薇充饥,最后饿死的故事,表现了反对投降的气节。

《诗经图》系列也是来源于文学作品,宋高宗和孝宗书《诗经》三百首,马和之奉旨绘图。《诗经》及其注疏为儒家经典文本,受到历代帝王重视,南宋帝王组织绘制此图,一方面是重视儒家经典教义,另一方面,高宗通过此对孝宗传达某些政治上的期待。值得一提的是,此卷将“写意”画法引入了叙事画中,改变了工笔、白描画风一统叙事画的面貌。

元代开始出现了花鸟题材的叙事画作。大英博物馆藏的元代谢楚芳《乾坤生意图》就是一幅工笔花鸟叙事画。此卷是元代画家谢楚芳绘制于元至治元年(1321),以工笔方式绘制的小虫营食为主题的画作。画作可分六个部分,每一组皆以数丛花草相互交错为中心、多种小动物穿梭其中。画卷看似生机勃勃、田园逸趣,实则描绘的是动物为生存而绞杀捕猎的场景,并借此比拟世事。后有多人题跋,以元人居多,由此可观元代文人心境。此图流传有序,绘制精良,代表了元代工笔花鸟写实画风的较高水平,也是承袭宋画写实画风的典范之作。元代以人物为主题的叙事画中,以任仁发《张果老见明皇》最为杰出。图绘传说中的“八仙”之一张果老及其弟子谒见唐玄宗李隆基的故事,画作抓住了张果老在唐明皇前施法术的一瞬间进行描绘。此作以盛唐为背景,人物表情生动,寄托了元代江南文人对唐宋以来文化的认同及复古。

北宋出现了众多人物众多情节的较为复杂的视觉化模式,将多个情节呈现在单个画幅中,即单幅多场景叙事,大约可类比于文学叙事中的综述。而南宋时期叙事画多为将文学图像化的政治宣传画,充满了王朝光复、治理国家的政治抱负。叙事画技法也开始多样化,除了工笔还有白描、写意。元代更是出现了花鸟为主的叙事画,进一步扩充了叙事画的内容,并且这一时期的画作也体现出少数民族统治下画家的矛盾心态。

明清时期叙事画:宫廷民间的分野

明清以降,叙事画开始更多的服务现实,记录当时发生的历史事件、战争场景、名人事迹、行乐雅集等场景。在绘画技法、审美趣味、题材内容等方面,也开始出现宫廷与民间的分野,宫廷叙事画注重绘制影响国家进程的重大历史事件,而民间尤其是文人则倾向于雅集题材,用于记录文人交往,抒发个人志向与逸趣等。

首先是记录重要历史事件、表现国家宏大叙事、宫廷生活类作品。这类作品创作主体通常是宫廷画师,以往的美术史中提及较少,却是极为有特色的明清叙事画,明代有《抗倭图》《平番得胜图》《南都繁会图》《宣宗行乐图》等,清代有《康熙南巡图》《乾隆南巡图》《姑苏繁华图》等。

《抗倭图》以手卷的形式呈现了倭寇入侵、百姓避难、水面交战及献俘报捷的情形,是集纪功与记事为一体的叙事画。借抗击倭寇成功这一历史事件,来彰显明朝强大的军事实力。事实上,任何朝代,军事实力都是核心竞争力,清代《平定准部回部得胜图》《平定西域献俘礼图》《平定准噶尔图》等都是这类作品表现国家宏大历史的叙事画,同时也对周边国家和地区起到了军事震慑作用。

明代仇英《倭寇图卷》局部

帝王巡幸图像的绘制是清代一类值得注意的特色,虽描绘的是帝王出行情景,但也是属于国家重要事件类叙事画。清代帝王推行“巡守之治”,因此帝王出行堪称历代之最。《康熙南巡图》的创制,奠定了这类图像的蓝图,《乾隆南巡图》十二卷依此所作。此图绘制了乾隆帝第一次巡幸江南的情形,其仿效康熙皇帝南巡旧例,从北京出发,经德州,渡黄河,顺运河南下,行经镇江、苏州、嘉兴、杭州及绍兴等市,记录了乾隆皇帝南巡期间省方问俗、察吏安民、视察河工、检阅师旅、祭祀禹庙和游览湖山名胜的情景。

除却宫廷,民间画作也有对于乾隆南巡这一重大历史事件的记录——《万笏朝天图》。此图用瓷青纸及金色所绘,相比《乾隆南巡图》更加金碧辉煌,取乾隆帝南巡前,苏州民众迎驾的情形。由于皇帝画像是不可以随意被描绘的,因此,这幅画作中用一顶黄伞盖来示意皇帝。事实上,在描绘《乾隆南巡图》前,画师徐扬曾绘制过《姑苏繁华图》,描绘了清代苏州繁华盛景。此可以看作是《清明上河图》这类风俗画传统在明清仍有延续,而明代则以《南都繁会图》为代表。《南都繁会图》展现了明代故都南京秦淮河两岸商业兴盛、人口繁密、生活富庶的市井画面。

与此同时,“杏园雅集”“兰亭雅集”“兰亭修契”等这类描绘文人雅集场景的图像也在明清文人中逐渐兴起。《杏园雅集图》是明代画家谢环所绘,以写实手法再现杨士奇、杨荣、杨溥等九位内阁大臣在杨荣府邸杏园聚会的历史情景。明清文人热衷诗文活动,并会把与会的人一一绘出作为纪念,并把大家唱和的诗文作为跋尾装裱于画后。

文徵明绘的《兰亭修契图》则表现了广为流传的文坛佳话“兰亭修禊”,可从中窥见东晋王羲之《兰亭序》中的景象——崇山峻岭,曲水流觞间文士雅士,或坐或卧,观景饮酒,潜心构思。

另外,明清时期也有据文学作品成图的,如明代画家杜堇绘《古贤诗意图》以选取古人诗篇书写后,按其诗意而作,兼工带写,较为有时代特色。明代《西游记图册》及清代《水浒图卷》《大观园图横幅》《聊斋图说图册》则是根据四大名著所描绘的图册或者手卷,将文学作品视觉化呈现。

总的来说,明清时期,人物画不及山水画、花鸟画兴盛,叙事画也有所衰落,但相比宋元,这个时期的叙事画题材、规模更加宏大,出现了十几卷同时反映一个主题的叙事画系列,叙事画册页也盛行起来,这些册页中有的取材于明清小说,极具时代特色。

当然,从另一个角度看,叙事画肖像画也没有严格界定,如“苏武牧羊”这一题材就在任伯年笔下变成了以人物肖像为主体的画作,来抒发个人志向。

(作者为中国国家博物馆副研究馆员)

来源: 文汇报

有寓意的剧情小故事文章2

在中国浩瀚的历史长河中,北魏是非同寻常的一段。建立北魏的拓跋鲜卑人,用游牧民族的眼光和思维,疾如他们胯下的骏马,踏过草原大漠,直趋中原,撑起一座封建王朝并创造了一个半世纪的辉煌。女作家杜安隐的最新小说《鹿野蝉》,便以北魏历史进程为大背景,通过“子贵母死”的祖制受益者——从女俘到乳母,最后荣升为保太后的常鹤兰的命运为主线,多视角虚构、还原出隐秘在宫廷内的夏国、燕国、大魏国的皇族女子们联姻的悲情往事及诸多小人物奋力活着的众生相。


秉承“红尘炼心,文字修行”的杜安隐,其创作始终以女性在时代变迁中如何抗争命运为主题。近年来,不管是《青春的淡淡尘埃》《女白领不等于女人帮》《别时容易》《幸福落地》等反映当代女性在都市中的成长题材,还是《大梵宫》《贺兰阙》《鹿野蝉》等历史类写作,都广受业界和读者好评。

毕业于中山大学中文系的杜安隐,特别善于从中国古典典籍中汲取营养,并迷恋动荡的魏晋南北朝。对这段历史的深入研究,让杜安隐很好奇:女性在那样的乱世应该怎样生存?《大梵宫》《贺兰阙》和《鹿野蝉》就是在这样的思考和想象中写下来的。

“鹿野浮图”意指北魏献文帝拓跋弘在位五年就让位于孝文帝,迁至崇光宫居住:“宫在北苑中,又建鹿野浮图于苑中之西山,与禅僧居之。”蝉,在古代文化中,与重生之意,青州的蝉冠菩萨,也是一种富贵的寓意和象征。可见,“禅”贯穿杜安隐的历史小说作品。“我不和你结夫妻的缘,但我与你允同修梵行的诺。我若得遇明师,必记挂你还在红尘漂泊,我若得度,必来度你。”这是《大梵宫》里的迦叶尊者和夫人新婚之夜的离别之语,非常有禅意的男女之情,也是杜安隐写作核心表达。用杜安隐的话来说,就是“相爱相杀又彼此成全,红尘修炼中,成为渡人渡己的觉悟者。来到这世间,只为与你相爱,更高层面是来度所爱之人”。

小说《鹿野蝉》以北魏(386-534)统一北方之战的历史进程为大背景,时间起点事件为大魏国偷袭燕国龙城。龙城为北燕都城,延和元年(432),世祖拓跋焘攻克北燕龙城。文本叙事在遵循大历史的发展框架的同时,利用北魏儒、释、道之争的矛盾为外在脉络,“子贵母死”的祖宗之法为内在脉络,在历史的缝隙中,衍化出一段亦真亦假、惊心动魄、层环叠绕的宫廷秘事。著名经济学家《新经济学》(五卷本)、《新资本论》作者向松祚就表示,杜安隐的《鹿野蝉》讲述一位素有鸿鹄之志的罪臣之女,以劬劳保护之功,由乳母荣升皇太后的奇特故事。她有野心,更心怀大义,深谙君臣圣明乃国家之福,父慈子孝、夫信妇贞乃家庭之福的常理,并能遵循功成身退的天道,不失为智慧女性的真实写照。


对于杜安隐深厚的写作功力,鲁迅文学奖获得者、山西省作协驻会副主席李骏虎也评价道:“《鹿野蝉》取材于北魏秘史,北魏南迁之前的都城平城就是我们山西大同市,我对这段历史是相对熟悉的,然而作家却讲述出了新鲜的陌生感,这也成为这本书的不俗之处。好看而陌生,引人入胜又欲罢不能,这是作家高超的艺术手段的体现。用虚构的人物完成鲜明的艺术形象塑造,用虚拟的故事传达合理的历史观,正是此类‘野狐禅’偏能达到艺术的真实的秘籍。”

的确,小说中的大多人物在历史中皆有其原型,如常鹤兰的原型即文成帝的乳母昭太后常氏。西南大学中国新诗研究所副教授、副所长魏巍在考据后认为,常氏本是一个在历史中一笔带过的人物,但杜安隐赋予其作为母亲特有的坚韧品格,历经世事沧桑的人生智慧,把握稍瞬即逝时机的生存技巧,将历史上“纸片式”的形象充实为具有立体血肉感,在乱世中无法把握自身、飘零已久但仍能坚持本心的女性塑像。此外,“子贵母死”的祖宗之法自北魏道武帝始:“初,帝母刘贵人赐死,太祖告帝曰:‘昔汉武帝将立其子而杀其母,不令妇人后与国政,使外家为乱。汝当继统,故吾远同汉武,为长久之计。’”魏巍表示,“子贵母死”意在维护皇权的稳定性,保证王朝的统治权力不会旁落外族。

小说中,常鹤兰曾作为女俘差点被杀掉的那一段可谓惊心动魄:“偷偷溜回俘虏营的常鹤兰乘乱挤进人群,她们嗡嗡如苍蝇般乱叫,多是不敢流于表面的幸灾乐祸。她费劲地从俘虏们的大腿缝隙间,望向血地上那令人做疆梦的死尸被齐刷刷截断的脖颈处,不觉头皮发麻--是什么样的仇家会出手这般凌厉痛快?‘究竟是谁?’秃头黄须的军官张嘴暴喝,女俘们纷纷向后退步,七嘴八舌否认。夜空布满密集如蜂鸣的喧嚣常鹤兰双臂环抱胸前,嘴唇哆嗦。寒冷与饥渴使得她怨气冲天,她痛恨身处的时代--世界上总有自以为是的傻瓜和恶棍,制造出这种日日都要与死人、与恐惧荒诞打交道的乱世。她望了眼天际,希望能在黑暗里见到一线曙光,哪怕是稀疏的几粒星子。伸手不见五指的高空,她见到的是更为深邃的无边黑暗。那就听天由命了。并拢发软而战栗的双腿,绝望的常鹤兰保持顺从的沉默。”


随着北魏政权的稳定,“子贵母死”逐渐失去其创始之初的作用,而被当作后宫权力斗争的工具。小说中,常鹤兰被选为金成帝(原型为文成帝)的乳母后,就展示出了人物的多面性:“寿安宫是先帝嫡母长居的华丽宫殿,封存至今,为保太后常鹤兰重新开启宫门。

搬进寿安宫半月后,穿戴太后新服的常鹤兰,已适应保太后的新身份,用完精致的早膳,她令新挑选的贴身侍女、面相老成的采薇去备软轿,要到皇后赫连雪云的承华宫去。软轿晃晃悠悠,将保太后常鹤兰送进老气横秋的承华宫。她站在爬满锈红、枯黄绿叶的影壁前,无意发现爬山虎残破的叶片在风里飘摇。常鹤兰抬起双眼,赫连雪云薄敷脂粉的脸色稍显苍白,往日媚眼如丝的双眸,眼下呈现出历经沧海桑田的云淡风轻。她本该被金成帝废黜皇太后封号成庶人,逐出宫外,是常鹤兰出面强行阻止新帝的冲动之举。赫连雪云的皇太后桂冠,对于她,是极有用处的利刃。因此,赫连雪云不能被废黜,更不能成为庶人。”对于这样富有细节且具浑融感的描写,四川省作家协会副主席伍立杨是赞誉有加,他说:“在鹿野浮屠的蝉鸣中,作者以天象、梦境、经文的象征与隐喻,勾勒出重九会宴、中宫朝会的宫廷生活的风情画卷,情节张驰的呈現,柳暗花明的演绎,借此揭开一段奇幻、隐秘的王朝往事。在漫漶的历史烟云中,既写下兴亡治乱到悲欢离合的故事,更隐现时间深处人性与命运的双重密码……”


魏巍坦言,杜安隐在小说中呈示出的精道笔力、渊博的佛教经学思想、众多带有隐喻性质的花语才识以及时隐时现的带有“宿命论”因素的魔幻色彩为小说增添着愈加耐读的属性,并为现今越来越贫乏无味的历史小说领域开拓出更具阐释力的复合型新框架。在小说末尾,位高权重的保太后常鹤兰在武僧觉陪同下行幸辽西龙城,回归普通人的情感牵绊,读后令人唏嘘和感叹:“山风拂面,四面响起密集的蝉鸣鼓噪。武僧觉摇摇头,听这蝉音一阵松一阵紧,有些走神,知了,知了,莫非蝉通人心?他在空地坐好,从衣袖摸出汗中,递给她擦擦手。……两人近在咫尺,她已经老了,浓妆掩盖不了额面的细纹、下垂耷拉的眼皮与嘴角深刻的法令纹。‘陛下江山已坐稳,要老身寻觅百年后的归宿,是想暗示老身成了不中用的弃棋?’……武僧觉见她柔弱可怜的悲苦状,褪掉保太后华服的她不过是位无依无靠的可怜女子,想起当年在芦苇丛中生死相依的诺言,终归是他负了她!不由得满怀负罪,下跪表白:‘保太后,人生的终点,不是死亡,是遗忘。若太后不弃,僧觉愿为太后寝庙建碑颂德,植百株古槐,守护太后神识。’知了的蝉鸣,响亮起来。常鹤兰扑进他怀中,倾吐心声:‘鹤兰虽命贱似蝼蚁,却有冲天的鸿鹄之志。因为蒙受过国破山河在的耻辱,承受过生离死别的痛楚,所以,唯愿当今天下四海安宁、主圣臣贤、君明臣忠、父慈子孝、夫信妇贞,便不枉费来这红尘走一遭了。’……常鹤兰垂泪哽咽道:‘罢了,能以卑贱的乳母之位跃居保太后,实属大幸,常鹤兰早该同那蝉鸣知了,知足常乐……’言罢,她嘤嘤哭泣着扑在他肩上,武僧觉甚感欣慰:她终不是那贪权嗜欲的妇人,能放下自我的执念,她就是开悟的佛陀。冰释前嫌的两人牵手,漫步山中,寻到一处高地上的玉兰花树下,并排躺在草从有落花的静谧天地间。‘真想时光倒流,回到闼别数年的芦苇丛……’矜持庄重的常鹤兰还会说着白日梦话。几片薄纱般的蝉翼从玉兰花树的枝头掉落,武僧觉心里一动,想起平生所憾,没能找到阿娘,没能举办师父所托的无遮大会,人生一世,不如意十之八九,便憨憨笑道:‘何必执着过去心的时光倒流?如蝉羽化,生命轮回,认知重生,未来心更可得。’”

诸如此种,小说中的人物不时在情节中流露出对自己生存价值的思考,为文本平添了几分哲理意味。正如百花文学奖得主、《我是余欢水》原著作者余耕所言:“《鹿野蝉》是一部很特别的小说,于阴谋倾轧中描摹百转千回的爱情,于血雨腥风里呈现瑰丽多彩的人文。阅读《鹿野蝉》如同在做一个似曾相识的梦,熟稔又疏离。梦过无痕却留下一室香气,竟是老先生打开香樟木书箱的味道……而这一情景也是我曾经做过的一个梦。”

当今时代,生活节奏越来越快,人们面临的工作压力也越来越大,与之相应的是人们也越来越渴望得到精神上的解脱,渴望回到返璞归真的慢生活,渴望生活中能有一方净土。事实上,从古至今,“采菊东篱下,悠然见南山”的田园生活是无数人所向往的,返朴归真,让自己的心性得到完全解放,使自己的心境回到清静、恬淡、寂寞、无为的状态。《鹿野蝉》所带来的的意境与这种思想不谋而合,这或许也是作者杜安隐想要传达给读者的另一个文本价值。(读者报全媒体记者 何建)

有寓意的剧情小故事文章3

01、囊萤映雪:形容尽管家境贫穷,依然勤学苦读。

囊萤:晋代车胤小时家贫,夏天以囊装萤火虫照明读书。出自《晋书·车胤传》:“车胤恭勤不倦,博学多通,家贫不常得油,夏月则练囊盛数十萤火以照书,以夜继日焉。”

映雪:晋代孙康冬天常利用雪的反光读书。出自《孙氏世录》:“孙康家贫,常映雪读书。”

正是借着这微弱的光芒和坚持不懈地苦读,两人都成为饱学之士。

02、东阁待贤:指接纳贤良、爱惜人才。

成语出自班固《汉书·公孙弘传》。汉武帝时期,平民出身的公孙弘被任命为丞相,他非常爱惜人才,特地在自家庭院的东边开一个门,广招贤人,请他们为国献计献策。

03、解衣推食:脱下衣服给别人穿,让出食物给别人吃。指对人器重而关怀备至。

成语出自司马迁《史记·淮阴侯列传》:“汉王授我上将军印,予我数万众,解衣衣我,推食食我,言听计用,故吾得以至于此。”

04、辩日炎凉:古人记载两个孩童辩论太阳离地远近的故事。多以其形容儿童的聪明智慧。

《列子·汤问》记载:孔子游学,看到两个儿童争辩不已,就上前询问。一个孩子说:“太阳刚升起的时候距离人近,到正午的时离人远。”另一个孩子认为恰恰相反。

第一个孩子解释说:“太阳刚刚升起的时候像车的顶盖那么大,到了正午看起来就像盘子一样,这不是远的东西看起来小而近的看起来大的道理吗?”另外一个孩子反驳说:“太阳刚出来的时候感觉很清凉,到了中午就像把手伸进热水里一样热,这不是越近感觉越热而越远感觉越凉的道理吗?”孔子听了,也不能判断谁对谁错。

05、伯俞泣杖:汉韩伯俞受母责打,感念母亲力衰而哭泣,后比喻孝顺。

成语出自见《说苑》。韩伯俞,汉代梁州人,生性孝顺。母亲教育他十分严格,会因他做错小事而用手杖打他。到了后来,母亲又因故生气,举杖打他,但打在身上一点也不疼。伯俞忽然哭了起来,母亲感到十分奇怪,问他:“以前打你时,你总是不言声,也未曾哭泣。现在怎么这样难受,难道是因为我打得太疼吗?”伯愈忙说:“不是不是,以前挨打时,虽然感到很疼,但是因为知道您身体康健,我心中庆幸以后母亲疼爱我的日子还很长,可以常承欢膝下。今天母亲打我,一点儿也不觉得疼,足见母亲已年迈,所以心里难受,才情不自禁地哭泣。”韩母听后,手杖掉在地上。

06、春秋笔法:写文章用词精练而意含褒贬的写作手法。

成语出自《史记》:“孔子在位听讼,文辞有可与人共者,弗独有也。至于为《春秋》,笔则笔,削则削,子夏之徒不能赞一词。” 孔子修《春秋》,后人认为他每用一字,必寓褒贬,后来将其称为“春秋笔法”。

07、大笔如椽:形容作家笔力好,或者作品有深度又有文才,也说铁笔如椽。

椽,中国古代建筑构件,是放在檩上架着屋面板和瓦的木条,尺寸比一般的笔大多了。为啥要用“椽”来夸赞写作才能呢?此成语出自《晋书·王珣传》。东晋时有一文人叫王珣,一晚,他梦见了一位神仙,神仙送他一支很大的笔,笔杆竟然有房屋上的椽子那么长,那么粗。醒来后王珣对人说:“最近会出现一桩需要大手笔的事。”不久皇帝去世,朝廷里忙着办理丧事,大臣们请王珣负责起草悼念皇帝的哀册和其他重要文件。王珣大笔一挥,写得又快又好。

08、高山仰止:意思是比喻高尚的品德,比喻对高尚的品德的仰慕。

《诗经·小雅·车舝》中说:“高山仰止,景行行止”,从字面上看,整首诗都在写一个小伙子迎亲路上目之所见和心之所想。这两句直接翻译过来就是“高山崔嵬我仰望,大道平坦任我行”,景行(háng)就是指大路,这是写实的层面。这句诗还有更深一层的比喻义,东汉郑玄如此解释:“古人有高德者则慕仰之,有明行者则而行之。”它表达的是对崇高品德的仰慕,和对光明言行的践行。表示这一层含义时,读景行(xíng)行止更合适。

这一比喻义最著名的使用场景是《史记·孔子世家》的“太史公曰”。“诗有之:‘高山仰止,景行行止。’虽不能至,然心乡往之。”表达的正是司马迁对孔子品德与言行的赞美,在仰慕与追随之间,明确自己努力的方向。

09、柳絮才高:意思是表示人有卓越的文学才能,多指女子。

此成语出自《世说新语》。东晋的时候,谢安在一个大冬天把家人都叫来,给孩子们讲文章。没过一会儿,外面的雪下得又大又急,谢安看到这样的美景,便想考一考孩子们的才学,便问道:“大家看这纷飞的白雪像什么?”侄子谢朗说:“像是把盐撒在空中一样。”侄女谢道韫说:“还不如说是柳絮借着风在空中起舞。”谢安听了之后很高兴,认为把白雪比喻成柳絮非常恰当。

故事中的谢道韫就是谢安长兄谢奕的女儿,书圣王羲之次子王凝之的妻子。从那儿之后,她的咏雪名句“未若柳絮因风起”便被人们所传诵,大家都称赞谢道韫为才女,后来便将在诗文创作方面有才华的女子称作“咏絮之才”,或者用“柳絮才高”“咏絮才高”来夸赞她们。

10、莫逆之交:指非常要好或情投意合的朋友,简单地说就是志同道合。

此成语出自《庄子》里的两个寓言故事,故事有着类似的情节,都是几个人在聊天,讨论要和什么样的人做朋友。前四个人认为“谁能把‘无’当作头,把‘生’当作脊,把‘死’当作尾,谁能知道生死存亡是一体的,我们就和他做朋友。”后三个人则说“谁能够相交而出于无心,相助而不着形迹,谁能超然于物外,跳跃于无极之中;忘了生死,而没有穷极。那我们就和他做朋友。”当时聊天在座的各位“相视而笑,莫逆于心,遂相与为友。”都觉得说得太好了!完全没有和自己内心的想法相逆,莫逆,就是不觉得抵触,于是他们就成为好朋友。

11、不系之舟:比喻漂泊不定的生涯,也比喻逍遥自在的人生,如同随水流浮泛的小舟,无拘无束。

成语出自《庄子·列御寇》“巧者劳而智者忧,无能者无所求,饱食而遨游,泛若不系之舟,虚而遨游者也。”庄子认为,真正的大德之人,顺应环境与自然,通晓世事天理,不为结果所羁绊,尽人事而听天命。现代社会处处充满竞争,充满诱惑,很多人因为得不到自己想要的结果,患得患失,压抑苦闷。实际上,过多的欲望,是一切痛苦的来源。既然人生短暂,载不动太多愁,何不看开看淡。正所谓,心底无私天地宽。

12、身无长物:除自身外再没有多余的东西,形容贫穷,也喻廉洁。

南朝刘义庆《世说新语》记载:东晋王恭官至刺史,清白自持,不治家产。王恭从会稽任职期满回到建康,族人王忱发现他用的竹席很好便讨要一条。王恭把竹席送给王忱,自己却坐草席。王忱说:我以为你回来,一定会有很多竹席,所以才向你讨要一条。王恭说:你不了解,我把这条竹席送给你,便“无长物”(没有多余的东西)了。

13、中流击楫:敢到水流危险的江中划船,比喻立志奋发图强。

《晋书·祖逖传》记载:晋时,祖逖看到北方国土沦陷,同胞遭受凌辱,非常痛心,决心收复失地。祖逖率其部曲渡江北上,至中流,击楫而誓曰:“祖逖不能清中原而复济者,有如大江!”

14、甘之如饴:意为感到像糖一样甜,比喻心甘情愿地从事某种辛苦工作或虽处危困境地也能安然忍受。

《宋史·文天祥传》记载,文天祥抗元被捕,张弘范劝他投降,文天祥不为所动,坚决拒绝。他在狱中写下了传诵千古的《正气歌》。诗中说:“鼎镬甘如饴,求之不可得。”意思是说,为了坚持崇高的气节,即使把我放到鼎镬里去烹煮,我也会感到像喝糖浆那样甜!

15、书通二酉:意思是比喻读书甚多,学识丰富精湛。

“二酉”指的是大酉山和小酉山,在今湖南省沅陵县西北。相传两座山中藏书万卷,是秦人在此学习时留下的。后来就常用“二酉”一词代指丰富的藏书。盛弘之《荆州记》中有“访酉阳之逸典”的说法,这里的酉阳就是指二酉山。段成式写了一本志怪小说集,以家藏秘籍与酉阳逸典相比,书的内容又广泛驳杂,所以他就给书取名《酉阳杂俎》,取的也是二酉藏书之义。

书通二酉这个成语出自冯梦龙《古今小说》:“到一十六岁,果然学富五车,书通二酉。”一个人读的书贯通了这两座山所藏的书,听起来是不是比才高八斗和学富五车有分量、有学识得多呢?

16、首鼠两端:意思是犹豫不决、动摇不定。

此成语出自《史记·魏其武安侯列传》:汉武帝时期,武安侯田蚡和魏其侯窦婴不和,大将韩安国夹在二人中间,在一些事情上持中立态度。一次罢朝后,田蚡因韩安国没有在朝廷上附和他,想找他理论一番,于是招呼他坐自己的车子,生气地说:“我和你一起对付窦婴,你为什么这样首鼠两端?”

所以首鼠两端不是说人做事前后不一致,而是形容人做事像老鼠出洞时探头探脑左右张望的样子,犹豫不决,不够果断。有朋友对“首鼠”一词有疑问,“鼠”为什么和脑袋相对,表示两端呢?其实,“鼠”正是“尾”的意思。著名学者章太炎先生的解释是:因为老鼠的尾巴很长,所以古人又称“尾” 为“鼠”。这个词义是因老鼠的形体特征而引申的。

17、空穴来风:意思是有孔洞便会进风,后用来比喻自身存在弱点,流言蜚语等得以乘隙而入,也比喻传言有根据。

空穴来风最早出自《庄子》,后来宋玉在《风赋》里正式说出了“空穴来风”。空气流过有孔的洞穴,会形成风。“空穴”和“来风”是因果关系,有了孔洞才招进风来,有了空穴才来风,后常用来比喻有迹可循,有来由有依据。白居易在《初病风》中有“朽株难免蠹,空穴易来风”一句。但这一成语后来意思慢慢跑偏,很多人望文生义,把它误用为“毫无依据”。

18、沐猴而冠:本意是猴子戴上帽子,装成人样。比喻外表虽装扮得很像样,但本质却掩盖不了。常用来讽刺那些依附权势、窃据名位之人。

此成语出自《史记·项羽本纪》:“人言楚人沐猴而冠耳,果然。”话说项羽占据关中后,他的谋士韩生建议他直接在关中建都,项羽见宫殿已被烧毁,又想着赶紧回乡显摆一番,就说:“富贵了之后不回乡,就像穿着华丽的衣服在夜间行走,谁会知道呢?”韩生听了项羽的话,就回了这句:“人言楚人沐猴而冠耳,果然。”大家都说楚国人虚有其表,果真如此。韩生用“沐猴而冠”来讽刺项羽目光短浅,而他也因为这句话惹怒了项羽,失了性命。

19、吴牛喘月:比喻因疑心而害怕,也比喻人遇事过分惧怕,而失去了判断的能力,也形容天气酷热。

此成语出自《世说新语》。尚书令满奋怕冷,一个深秋的早晨他进宫议事,谈话的房间装的琉璃窗,透明得像没窗户一样。满奋感觉冷风吹了进来,不自觉地把头缩进了衣服里。晋武帝司马炎笑得不行,满奋自嘲说我就像吴地的牛,看到月亮以为是太阳,忍不住地就喘起来。

《风俗通义》中提到“吴牛望月则喘”。这是为何?吴地是指我国古代江淮一带,这里的水牛叫吴牛。水牛怕热,因整天都在忍受太阳的照射,对在天空中圆的、发亮的物体非常害怕。到了晚上,水牛看见月亮,误以为是太阳,就条件反射般地喘起来。这因此引申出“因疑心而害怕和遇事过分惧怕而失去判断力”。“吴牛喘月”后来也直接形容天气酷热。夏天天热的时候,不妨说一句吴牛喘月。

20、蛛丝马迹:意思是说从挂下来的蜘蛛丝可以找到蜘蛛的所在,从灶马爬过留下的痕迹可以查出灶马的去向,比喻事情所留下的隐约可寻的痕迹和线索。

此成语最早出现在唐代杨筠松《龙经·统说》中,是用来形容地脉:“引到平处如蛛丝,欲断不断马迹过。”那么,这个“欲断不断马迹过”中的马究竟是什么呢?此马可非寻常之马,而是指一种昆虫,体形很像蟋蟀,名叫灶马。中国古代,家家户户使用灶台烧火煮饭。天气暖和时,灶马生活在野外草丛中;天气转冷时,就回到灶台附近穴居。人们常说,灶台中有灶马的踪迹,是食物充足的征兆。

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