有正反人物的儿童故事视频
“黄金配角”吴孟达的角色叙事功能,下面一起来看看本站小编光明网给大家精心整理的答案，希望对您有帮助
有正反人物的儿童故事视频1
作者：西蒙
著名香港演员吴孟达去世后，影视圈内外纷纷哀悼。不少80后和90后都是看着吴孟达的喜剧长大的，“又一个童年回忆逝去了”这类判断得到了多数人的共识。作为“黄金配角”，吴孟达的成功并非偶然，有关其精湛演技的分析很多，但在演员的魅力之外，从影视叙事的角度看，吴孟达饰演的很多角色其实也很具辨识度，其中最经典的莫过于他在与周星驰配合的几部电影中的表现。
《九品芝麻官》堪称最令人难忘的吴孟达出演的电影之一。在这部喜剧电影中，吴孟达饰演的包不同是县衙的师爷，与周星驰饰演的知县包龙星是一对“黄金搭档”。熟悉剧情的观众，都不会否认吴孟达在电影中的重要地位——如果不是包有为这个角色，很多剧情都是无法推动前进的。
一部喜剧之所以成为经典，光靠一些幽默段子和诙谐小品式的场景显然是不行的。周星驰和吴孟达出演的喜剧之所以“好看”，就是因为剧情的叙事节奏普遍处理得恰到好处，而且多数电影故事的完成度大都比较高，让幽默的桥段去推进剧情，而不只是刻意地“抖包袱”“讲笑话”。从这个意义上讲，《九品芝麻官》的出色之处，正在于它讲述了一个看似老套却悬念迭生、不断反转的精彩故事，而将剧情一步步推向高潮的因素之一，就是吴孟达的叙事功能。
当剧情无法由主角主动推进下去的时候，配角往往扮演了助推的角色。在剧中包龙星审案子审不下去的时候，包有为时常有“惊人之语”，让案情有了进展。当包龙星落魄的时候，也是包有为在陪伴他，否则在叙事策略上很难“证明”包龙星还有“逆转”的可能。没有这个吴孟达饰演的重要配角，片中由周星驰推动的越狱和赴京求援等情节，都难以被合情合理地呈现出来。
与此同时，吴孟达还有一些精彩的台词，比如“我这辈子从来没听说过这种请求”，已经成为网络上长盛不衰的经典段子，至今仍不时出现在一些视频的弹幕里。这些台词在剧中不只是扮演俏皮话的功能，其实也是推动剧情的快捷渠道。比如上述台词，其实基本上就宣判了包龙星的“胜利”——面对那些有权势和背景的反面角色，包龙星最终完成了自己的华丽转身，从一条“咸鱼”真正变成了“白面包青天”。或许很多观众已经记不清剧中的多数面孔了，但这类经典台词却让人印象深刻，这其实就是一部电影的成功表现之一。
类似的成功变现在周星驰主演的其他电影里也很常见，这离不开吴孟达饰演的配角的叙事功能。比如，《武状元苏乞儿》表现了一个大悲大喜的故事，周星驰饰演的苏乞儿本来出身富贵人家，但被皇帝贬斥为乞丐后，陷入了极度困顿的境地，后经过修炼，终于振作起来。这个故事其实并不复杂，却有不少段落十分感人，这都离不开吴孟达饰演的苏乞儿父亲这一角色的魅力。
在这部影片中，吴孟达完美地阐释了父子情深这一简单却并不容易展现妥当的道理。当苏家落魄后，苏乞儿父子被人奚落，有人甚至拿狗粮来羞辱他们。吴孟达扮演的父亲却诙谐地说，“这狗粮里还有‘肉排’”，即便自己被殴打和凌辱，却还是给儿子以鼓励。这段场景的配乐也堪称经典，形成了“以乐写悲”的特殊美学意蕴。如果没有吴孟达的表演，周星驰的主角形象也很难如此饱满，很多影视剧中主角的人性的侧面与深度，的确需要一个好的配角来衬托与诠释。
其实，吴孟达还在周星驰的剧中饰演过反派角色，成为对手戏里的经典。比如在《食神》和《喜剧之王》中，吴孟达饰演的配角虽然出场机会不多，但的确也给观众留下了深刻印象。尤其是《喜剧之王》中“扔盒饭”这一经典镜头，被很多年轻演员当成学习的模范，周星驰在剧中神情的苦涩与无奈，打动了无数观众，而没有配角吴孟达在这个镜头中的极具自然主义的表现风格，这样高的完成度是无法想象的。
观察越深，越让人感佩吴孟达的精湛演技，以及他在剧中角色的魅力。不难想象，这些经典作品将会一直流传下去，有关配角在影视剧中可以起到的叙事功能，也会引起观察者更多的思考。（西蒙）
来源： 光明网-文艺评论频道
有正反人物的儿童故事视频2
谢天谢地，脱口秀太后，输了。
《脱5》最后一个正当离婚梗，也要用完了。
嗯，肉叔说的是《脱5》这周的战况，在主题“退网吧，我累了”突围中，思文票数最低，146，和江梓浩遗憾告别舞台。
告别感言里，她感谢了让她有勇气重回舞台的好友梁海源，也大方提到了前夫程璐。
是程璐带我认识脱口秀的，并且在之前给了我很多的帮助支持和爱。谢谢海源，因为看了海源的专场，让我有了这次的旅程，也谢谢海源帮我一起弄稿子，他真的很厉害。谢谢我的经纪人小高和化妆师六六，他们帮我做造型，给了我家人一样的陪伴，谢谢笑果文化，在我非常任性的时候，依然包容我。
感谢完一堆人，她提到了自己的目标。
“感受一点点脱口秀的快乐，和这个舞台和解，我觉得我做到了”。
下台时，她笑得敞亮。
真好，这个“离婚修罗场”终于大结局。
肉叔也为她舒一口气，恭喜思文，说破无毒。
01
不算不知道，这几年发生了那么多事，王思文作为脱口秀演员回归，竟然才2年。
2020年，《脱3》刚开播，思文和程璐官宣离婚，在接下来的那一期，她选择了退赛。
时隔两年，伴随着导演那句“有请最后一位脱口秀老人”，她穿着一袭印花黑裙进场。所有人激动不已。
思文呢，仰头看着大屏幕，双眼似乎噙着泪花。
思文一出场，多少人梦回《脱1》《脱2》？
就像陪脱口秀走过5季的庞博，看到思文出场的瞬间，眼眶红红。
虽然不少人吐槽思文这一季开场的妆造，尤其是那个像是要眼角像是要起飞的眼妆。
不管是不是她有意为之，写flag那几步的气势，还是走出了钮钴禄·思文的feel。
这一季，思文讲了3场，挺到第3轮。
第一场，她聊姐弟恋。
整体来说，对于思文，主题是新鲜。
而即便是加上那段删掉的“数字化”，听下来肉叔觉得是不过瘾的，失了点准度，也少了点犀利。
就是我认识一些姐姐
她们之间还会相互炫耀
有人说，你知道吗
我那个92年的
我那个96年的
你就是感觉那些弟弟
在她们眼里已经丧失了姓名
只留下一些年份
我说你们这样物化他们不好吧
说啥呢
这叫数字化
现场效果麻麻，领笑员那也只拿到2盏，抢麦环节里，15人请求挑战，她选了业内有口皆碑的脱口秀“摆渡员”小块（获得1灯），选择很稳妥，她险胜晋级。
第二场，天花板名额车轮战，四人一组，每组进两人。
她选择进了程璐组，于是，一个“破碎家庭组”成了。
思文、程璐、梁海源，再加一个kid，综艺之神降临，组成了这么一个伦理之家。
这一场，思文仿佛喝醉，在场上打开天窗说亮话，聊起了离婚。
先说了自己为啥选这个组，接着开始吐槽前夫程璐，接着从起哄谈到大家嗑他俩这对离婚cp，后又一句“要死也要死在他手里”，糖里藏刀，将现场气氛顶到最高。
调侃大家起哄。
品品这个无语的白眼
最后一个上场的程璐，“我觉得rock不怎么样”成功接住。
嗯，还有什么比离婚夫妇直戳伤疤，撕破那层客气的窗户纸更劲爆的？
果不其然，现场效果炸了。
这一场，已经不在比赛了，仿佛“金牌调解”，完完全全地喂饱了观众的好奇心和窥视欲。
无论海源和kid如何可惜，也无法改变这场结果，思文和程璐分别以187和175的票数晋级。
第三场，大家共打一个主题，“退网吧，我累了”。
思文第二个上场，一袭紫色套装，戴着晶晶亮的发卡，笑着上场，状态很好。
可惜，文本不给力。
她聊网络加大人的容貌焦虑。
我照镜子，这是啥，丑图秀秀吗？
吐槽了虾系男李诞的诞生逻辑：长得不如我，随便夸。
聊年龄敏感，“不要暴露我的年龄，跟你拼命”。
还有一个不错的发现。
36岁年轻化。
我现在真的觉得网上
就是没有一个36岁的人
长得像那种正经的36岁
就是我小时候
我妈跟我妈的朋友那种36岁
哎，最后还是带上了“离婚”。
我就真的好奇了，你们离过婚吗
你们真的以为离婚有那么开心吗
有
……
离婚的时候，我在美化离婚生活
结婚的时候，我也在美化结婚生活
每个人都可以美化5分钟生活
缺乏观点，少点更透彻的观察，或者更凝练或点睛的梗。
拿到三种灯，以146分成为本组比赛倒数第一，也不算太冤。
看得出来，离开2年，思文在舞台上的表现还是生疏了，除了第二场情绪文本最连贯，其他两场表现都不尽如人意。
至此，思文在《脱5》的旅程就此结束。
02
由王思文来终结《脱5》这季泛滥的离婚梗，真的再合适不过。
从去年李诞被爆离婚后，笑果的离婚梗越来越放肆，今年有了“离婚夫妇”加入，更是人均调侃一次。
李诞节目开场秀，要自嘲一句。
这三年我遭遇了疫情
遭遇了离婚
遭遇了呼兰
开播选手集结期，杨蒙恩和王建国接力抛出“前妻（七）梗”，程璐率先开启修罗场宣言，“今年争取获得前妻（七）”。
周迅开场，要反调侃他一句。
杨蒙恩说自己求婚的事，聊到一个综艺前辈对自己在节目上求婚的看法，“太年轻”。
这个综艺前辈是李诞
今年表现突出的邱瑞在聊大数据网购时，还是捎带了离婚梗。
我之前干程序员的时候
疯狂给我推植发广告
我现在才全职干脱口秀一年
已经开始给我推离婚律师了
聊带孩子的童漠男，开场来了一个（可能是即兴的离婚梗）。
我刚在上面一直在思考，像我们脱口秀演员，要是离完又复婚了，是不是就该叫做call back啊。
再加上程璐思文这对离婚夫妇，更是节目天然的看点。
思文进场写flag，画面正反切二人。
第一次思文突围赛表演结束，李诞直接cue程璐，俩人在待定区相遇，镜头一帧不落。
二轮突围赛“破碎家庭”组，更是用热度淘汰了不说离婚梗的kid和海源，网上又来一波争议。
这是《脱5》这一季的问题，内部梗泛滥（之前的喝酒、最近虾系男孩也有点崛起的势头）。
对这股泛滥的反感，也在梁海源+kid的小组赛结束时达到高潮。
能提不代表就在给“离婚”脱敏，它反而变相证明，大家依然对此过分敏感。
肉叔衷心希望。
离婚梗能随着思文的淘汰，就此终止。
且，也只能由思文终止。
03
是的，肉叔觉得那场仿佛喝醉聊离婚的思文，已经是这场闹剧里最圆满的句号。
这场婚姻，因一场脱口秀开始。
据说是一次脱口秀开放麦，思文去看，作为观众的她即兴上台去吐槽，被程璐看中，加入圈里。
俩人当时在一个微信群聊里斗嘴。程璐吐槽她“思文啥都不会，只会扫地”，思文反应迅速，“思文还会败类”。
那些起哄的围观群众也没想到，这对竟然真的成了。
因为前男友装修买了红木家具而分手的思文，对感情最重要的一个要求就是“同频”。而能因为一个笑话一起笑十几分钟的程璐，显然是一个对的人。
图源网络
因为程璐，思文开始接触脱口秀。
2013年，还是翻译的程璐，和还是国企行政的思文，结婚了。他们把婚礼变成了一场名为《致我们终将逝去的节操》的“吐槽大会”，百无禁忌，尺度大开。也是因为这个视频，李诞找到了程璐，请他来上海说脱口秀，而那个时候的思文，也是因为家属顺带邀请来的。
就跟思文早期脱口秀内容一样，程璐有一段时间的失业期，这个家丈夫和妻子aa，并非赶现代婚姻的时髦，只是因为妻子要防止丈夫把自己钱花光。
但哪怕在吃软饭，程璐也不慌，他会在思文焦虑收入时抛出“我会成为脱口秀明星”的有些幼稚的安慰之语。
在程璐的带领下，思文也开始尝试做编剧，讲脱口秀。
从《今晚80后脱口秀》《吐槽大会》到后来的《脱口秀大会》，思文在舞台上表现力越来越好，算是第一批成名的脱口秀演员，尤其在女演员里。
第一季《脱口秀》总决赛嘉宾徐峥在节目录制结束后，礼貌性地和选手们互加微信。加完之后，他说，其实是想来加思文的。
他喜欢思文的幽默。
在当时男性主导的脱口秀领域，思文无疑杀出了一条血路。
杨笠那句“他那么普通也那么自信”之前，思文也贡献过经典语录：男女之间有没有纯友谊？有，我和我老公就是，他是睡在上铺的兄弟。
在最早期时的《今夜80后脱口秀》，思文作为极其稀缺的女脱口秀演员，输出过不少比现在尖锐得多的言论。
后来到了《脱口秀大会》，她自称“脱口秀太后”的豪言壮语也没有人反对：
程璐之所以能走进思文的生活，是他带来了她人生的另一种可能。
上学时，她品学兼优，能写出老师喜欢的高分作文，可自己要说的话，她没有。
以为自己向往平稳，但真去了国企上班，5点下班闲了能做瑜伽的安稳生活，让她无法忍受。
脱口秀，是她一点点熬出来的，在舞台上，说自己的故事，暴露自己。
转折点是《脱3》退赛那年，她陷入人生低谷。
生病做手术，接连2位挚爱亲人去世，而程璐又因为工作忙，很少陪伴。
生病的时候也就是一个人
就是我并没有觉得这个婚姻
会解决我的孤独
图源《送一百位女孩回家4》
要命的是，思文的婚姻观非常消极，几乎她亲人里所有女性都离过婚，在她看来，“不幸的婚姻是正常，幸福的婚姻才是异常”。也因此，和程璐的相处，也都是各自独立。
程璐在婚姻里的成熟速度，远不及思文需要的速度，尤其是，那时候的思文还经历人生巨变。
婚姻是有很多功课要做的
其实思文有一些时刻我都没有陪到她
对感情伤害其实是蛮大的
所以我觉得很多人生重大的时刻
或者痛苦的时刻不要去缺席
《人物》曾经采访过程璐和思文。
思文在自述中说过一句话：我们从没说要一生一世。
没想到一语成谶。
这场婚姻体面地结束了。
04
说破无毒，受《脱5》影响，肉叔最近对这句老话印象深刻。
说破，是让当事人直面后说透，而非围观者说吐。
在《脱2》的比赛，思文一度陷入独立女性视角，思路进入瓶颈。在“别怕，只是孤独”的主题赛，她第一次放弃了这个视角，讲述了她姥姥的故事。
姥姥年轻时在西藏当伐木工人，骑马砍树，闲下来给工友讲故事，把他们逗得乐呵呵的。
老了，姥姥也酷，爱承孩子们的情，到处去玩，交天南海北的朋友。
女儿在外头做生意寄回时兴的咖啡，临近保质期到，每天就着油条喝咖啡，每天苦得龇牙咧嘴，出门还得给老友们炫耀好登西。
听姥姥说故事，总能乐不可支。思文能在舞台上这么自然，可能也因为像姥姥吧。
在姥姥去世快一年，思文在脱口秀的舞台聊了姥姥，她忍住没有哭，她要当姥姥当明星。
和这次杨笠上台聊父亲一样。
和思文在台上仿佛醉酒地放开自己开程璐、rock的玩笑。
她们忍住情绪涟漪，笑着聊剧变留下的裂痕。
隐痛至此说破，怀念净化为怀念，再无遗毒。
那里，又一个更坚定、清晰的自己，正在继续生长。
一直生长。
思文你真的很厉害
我爱你
本日打工人：王家卫生委员
有正反人物的儿童故事视频3
导演傅东育用《冰雨火》向禁毒警察致敬
只有真实，才能讲好人的故事
禁毒题材剧《冰雨火》即将在视频网站收官。剧中，陈晓、王一博、王劲松、刘奕君等知名演员携手，为观众讲述孤胆英雄吴振峰与禁毒警察陈宇携手将毒贩一网打尽的故事。该剧导演傅东育在接受记者采访时表示，这类题材剧要想真正吸引观众，绝不能闭门造车，“只有真实，才能讲好人的故事。”
以真实素材为创作基础
《冰雨火》是导演傅东育继电视剧《破冰行动》之后，执导的又一部禁毒题材剧作。为什么要连续创作两部同一题材的作品呢？傅东育表示，《破冰行动》在2019年播出后，引起不俗的反响。有朋友劝他，短期内别再碰触同类题材的电视剧了，担心观众会横向对比，更加挑剔。傅东育却想，此前已有观众质疑《破冰行动》的结尾，“我感觉有很多遗憾和经验，希望自己在这个类型的电视剧创作上能更精进一些。正好当时《冰雨火》找过来，我当即就同意接下这个项目。”
《冰雨火》由张鸢盎、麦利雅斯原创剧本，傅东育加入后，对剧本的写实程度、编织技巧和结构布局提出了更高的要求。他与编剧团队深入禁毒一线走访，对剧本进行了三次颠覆式的修改，“《冰雨火》以真实素材为基础，剧中的所有案件均有原型，包括人物的设置、毒贩的身份都有迹可循。戏剧源于生活，闭门造车是不行的。开拍前，我们沿着云南的边境线走访了6个地区，进行一线摸排，发现了很多鲜活的故事。剧集的创作要源于生活，遵循现实主义创作原则。只有这样，电视剧的内容才会看上去显得丰满而真实。”
角色拒绝扁平化脸谱化
这部剧的拍摄过程可谓困难重重，但剧组却从未因此而降低拍摄标准。在展现禁毒警察奉献精神的核心主题下，《冰雨火》加大了动作戏的分量，以追求类型化的表达。傅东育说：“《冰雨火》的动作戏占比超过25%，基本都由演员亲自完成。开机前，所有演员都进行了为期两周的枪械、站姿训练。剧集开篇的雨林追逐戏，一共拍了3天。”
在傅东育看来，在一部戏中，所有的演员是一个整体，导演的工作就是要把大家拉到一个表演语境中，统一风格。对于这一点，他直言：“绝对不允许这部戏变成‘有经验的演员负责演戏，年轻的演员负责颜值’。”
为了留住观众，他注重在剧情合理的前提下，强化悬疑和反转。他认为，拍摄这类题材更要分析观众，让观众自己猜谁是坏人，是不是“黑吃黑”，是不是套中有套，要在节奏上跟观众“斗心眼”。同时要让人物形象更加丰满，拒绝扁平化、脸谱化。他说：“不管什么类型的电视剧，都是在说人的故事。无论是正面角色，还是反面角色，我都会关注其是否足够鲜活、能否引发观众情绪共鸣。”（刘桂芳）
来源： 今晚报