音乐著名的人的故事有哪些

2022-11-06 06:37 作者：光明网围观：次

国之歌者时代先声——聂耳的音乐人生与回响,下面一起来看看本站小编光明网给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

音乐著名的人的故事有哪些1

作者：时遂营（云南玉溪师范学院文学院院长，玉溪市聂耳和国歌研究会会长）

今年是中国著名音乐家聂耳诞辰一百一十周年。尽管只度过了短短二十三个春秋，聂耳创造的音乐光芒却穿越时空的阻隔，照亮过去、现在和未来，挺立起中华民族的脊梁，化作一个古老民族的浴火重生。

云南玉溪聂耳雕像资料图片

踩着青石板，走进沉淀昔日繁华的玉溪北门街，可以看见一幢一楼一底的土木结构民居，古朴宁静，房檐上仍有半截依稀可见的浮雕图案，黑底金字的横匾上，“聂耳故居”四个大字仿佛回响着岁月跫音。

这里是聂耳父母的早年居所。聂耳的父亲聂鸿仪是玉溪州城有名的中医。为了养家糊口，清光绪末年举家搬迁到昆明，悬壶行医。“重九起义”的枪响之后，聂耳在昆明出生。因为是家里的第四个孩子，聂耳的父母对他并未怀着过高的期望，给他取名“嘉祥”，只是希望他能顺顺利利地长大，万事吉祥。

天有不测风云，4岁时，嘉祥就受到了心灵重创。这一年，父亲去世。幼年失怙，在最该无忧无虑的童年，这个懵懂的孩子，感受到了生命的脆弱和悲伤。“爸爸的死，决定了我这一生的命运，指示给我应走的道路。”1930年聂耳在日记里写下自己的成长思考。

“理想是直线的，但事实是曲线的”，4岁的孩子，踏上了一条自强不息、蜿蜒曲折的路。

云南玉溪聂耳音乐广场俯瞰资料图片

“随时不忘的是‘读书！’‘拉琴！’”

“我不愿把一分一秒有用的光阴耗之于无聊。音乐、戏剧、电影，便是我一生的事业，我愿在这一生里去研究、学习。”早在聂耳给哥哥的信中，就表达了自己的人生志向。没有躺平的人生，只有奔跑的岁月。如同一颗流星划过天际的聂耳，“随时不忘的是‘读书！’‘拉琴！’”

聂耳是天才，但“天才就是劳动”这句话，在聂耳身上淋漓尽致地得到体现。和聂耳合作过《开路先锋》的孙师毅说过：“你能说聂耳非天才吗？他没有步入过学院的门一步；你能说聂耳不努力吗？他没有浪费过他的时间一分……”

“妈妈！咱家穷，读不起书，你能带我去学校看看吗？”6岁的聂耳善解人意说出自己的愿望时，彭寂宽，这个来自哀牢山、踩着一双清末的裹足小脚却自立自强的傣族妇女，说了这样一段话：“再穷，也会送你去读书，这个家，这个窝，虽说没有金子、银子，但是要有骨气、志气。”随后，她制定的十一条家庭准则为聂耳打下了坚实的品格基础。

这位伟大的母亲不仅使聂耳养成坚立于风雪之中的精神，还在聂耳的心灵里播下了一颗音乐的种子，这也是聂耳的音乐人生砌上的第一块基石。

猝不及防中承担了全部家庭重担的彭寂宽，开始行医养家。劳累之余，她经常给聂耳唱娓娓动听的花灯调、洞经音乐、民族民间小调，把许多民间传说故事唱给聂耳听，使他自幼在心灵深处种下了喜爱传统文化和民间音乐艺术的种子。邻居邱木匠、张庾侯又先后带聂耳学会了演奏笛子、二胡、三弦、月琴、小提琴等多项乐器的技能。外籍教师柏希文也促使他对钢琴等乐器发生兴趣，进一步加深了他对欧洲音乐的了解。

聂耳（左）与田汉1934年在上海合影。资料图片

因率领同学积极支持校方与霸占校舍的封建势力斗争并取得胜利，私立求实小学的创办人苏鸿纲对聂耳念兹在兹，“聂耳同志小时候就具有正义感和与恶势力斗争的精神”。随后，在云南省立第一师范学校学习期间，在地下党和共青团的直接领导下，另一颗种子，一颗革命的种子，如同冲出云围的月亮，也在聂耳心灵里播下。

18岁出门远行前，聂耳所经受的种种遭遇，最终孕育成音乐和革命的两颗种子，在随后的五年狂飙生活里破土而出，如疾风烈火，碧血丹心；如闪电惊雷，光芒不息。

“怎样去做革命的音乐？”

1930年，从汀州向长沙，奋进和失败交织中，毛泽东写下了“国际悲歌歌一曲，狂飙为我从天落”的诗句。这一年，经常弹奏《国际歌》的聂耳18岁，从云南避难到上海。两年后，他在清华大学用小提琴演奏了《国际歌》。日后，他借鉴《国际歌》创作的更加明快的《义勇军进行曲》，和这位伟人产生了精神共振。

因为被列入反动当局的黑名单，为了躲避抓捕，聂耳顶替三哥聂叙伦，在“云丰申庄”做了一名小伙计。半年后，“云丰申庄”破产，失业青年聂耳走投无路之际，闯进了“明月歌舞团”，忐忑中，他受到中国近代歌舞之父黎锦晖的赏识，随后被引入到了一个新的艺术世界。遇到黎锦晖之前，聂耳一直对自己的音乐天分不够自信，“我的个性是很喜欢工业。假使我有升学的机会，我希望入工科。我自己相信我稍有一点艺术天才”。在聂耳的人生选项中，音乐最初只是一种爱好。

黎锦晖当时没有预料到聂耳这个看起来资质还不错、似乎是个“软豆腐”的年轻人，会不念知遇之恩，拿出真刀真枪的硬功夫，对自己反戈一击。

此时是1932年，“中华民族到了最危险的时候”。但在音乐上充斥于社会的是《毛毛雨》《妹妹我爱你》之类的黎氏靡靡之音。迂回、回避就是失职！黎氏歌舞，在当时关注民族与民生的时代强音中是一个不和谐的音符。在充满了荆棘、污泥的音乐环境里，聂耳呼吸着、观察着、思考着。正义感和斗争精神再次在他心中沸腾。他化名“黑天使”和“蓝天使”，撰写文章《黎锦晖的“芭蕉叶上的诗”》《中国歌舞短论》，抨击黎派歌舞，“香艳肉感，热情流露”，是麻醉青年儿童的“软功夫”。

“你想，资本家住在高楼大厦大享其福，工人们汗水淋漓地在机械下暗哭，我们应该取怎样的手段去寻求一个劳苦大众的救主？”“我们所需要的不是软豆腐，而是真刀真枪的硬功夫！”聂耳振聋发聩的呼喊鼓发正义、催动世人，也催动了黎锦晖的改变。

黎锦晖曾回忆，聂耳身边的前进分子都爱戴他，喜欢叫他“镊子”，仿如外科医生镊取人身腐烂肌肤，被镊取的人是不免要感到痛楚的。“从这时起，我也接受他对我诚挚而又亲切的批评与启示，写了好几首比较正派的歌。”

“奋斗救国，动起干戈，我们来尽忠报国！快把那万恶帝国主义打破……”黎锦晖也曾创作过《义勇军进行曲》，师徒二人，在正义感的召唤下，在时代精神的熏陶下，以《义勇军进行曲》的名义，取得了和解，发出了感同身受的灵魂共鸣。

与黎锦晖的交锋，让聂耳开始思考“怎样去做革命的音乐”。“脑筋若无正确的思想的培养，任它怎样发达，这发达总是畸形的发达。那末一切的行为都没有稳定的正确的立足点。”

问渠那得清如许？为有源头活水来。正确思想的培养早在聂耳昆明求学时代已初见端倪。1927年10月13日，聂耳就在日记里详细记录了马克思的生平。风暴肆虐中，马克思主义的种子在一个15岁的艺术青年心中播下，开始生根、发芽。

1928年，16岁的聂耳成为一名光荣的共青团员。之后，他一直按照革命者的标准对自己严格要求，时刻鞭策自己积极进取，如饥似渴地阅读进步书籍，并认真研读马克思主义著作。

1933年1月初，受“左倾”错误路线的影响，上海的左翼文艺工作笼罩在一种“白色恐怖”的氛围中。就在这种人人自危的环境里，聂耳逆流而上，经田汉介绍，加入了中国共产党。田汉在《聂耳胜利的道路》中写道：“聂耳是一个有音乐才能的青年，更难得的他是一个爱国者……他是那样地仰慕党、寻求党。他说他决心很好地学习，把他的才能贡献给党。”

凡树有根，方能生发；凡水有源，方能奔涌。从此，聂耳在党的领导下，犹如航船得到灯塔的指引，朝着正确的方向和道路，用他的笔做刀枪，用他的歌做炮火，去进一步追求自己的艺术发展，走上一条在党的大众文艺方针指引下的革命音乐之路。

“代替着大众在呐喊”

1932年2月7日，“一·二八”事变爆发后的第10天，聂耳在日记中质问自己：“一天花几个钟头苦练，几年、几十年后成为一名小提琴演奏家又怎样？你演奏一曲贝多芬的《奏鸣曲》能够鼓动起劳苦群众的情绪吗？此路不通！早些醒悟吧！”

醒悟后的聂耳开始从人民大众中寻求出路。他认为：“音乐与其他艺术、诗、小说、戏剧一样，它是代替大众在呐喊，大众必然会要求音乐新的内容和演奏，并要求作曲家的新态度。”因此，他鲜明地指出，“目前从事音乐运动者，首先要提出解决的问题”，是建立一种“代替着大众在呐喊”的“革命的、同时保持高度艺术水准的音乐”。

1985年，在为聂耳逝世50周年举行的纪念音乐会上，一批在20世纪30年代爱唱聂耳歌曲的青年女工，此时都已是白发苍苍的老人，她们集合起来，在音乐会上深情地演唱了《新女性》。

孟波清晰记得，上海杨树浦的一批纱厂女工含着热泪对他说：“聂耳先生是中国第一个为我们工人写歌的人啊！他的《新女性》《码头工人》等，不是可怜我们或者仅仅是同情我们，而是在诉说我们工人痛苦生活的同时，唱出了我们工人阶级的力量和志气。”

在创作《新女性》过程中，聂耳曾多次于繁星满天、寒霜遍地的秋夜去沪西的纱厂观察女工的劳动、生活情景。为了深刻反映工厂的生活和妇女在被剥削的劳动中所受的苦痛，除了谱曲、配乐，聂耳还招募了一群女青年，成立了“联华声乐团”，并亲自担任钢琴伴奏。

从摄影棚传出来的歌声，和谐、明快、有力，有着美好的音色和动人的旋律。前来拜访聂耳的蔡楚生却很快就忘了那是歌声，“而觉得那是‘人’的呼声；并被引进了现实生活的场景与斗争的场景。我看到了在晨光朦胧、街灯暗淡的街头，许多被剥削、被践踏而失血的女工们正在匆匆赶路的情景；我听到了工厂中机器的轰鸣，看到了人们成为特权阶级和机器的奴隶那种悲惨的景象……”歌声停歇，聂耳好像刚经过了一场剧烈的搏斗，喘着粗气，满头大汗，眼睛里还在燃烧着斗争的火焰。

聂耳把创作的焦点对准生活在社会最底层、挣扎在死亡线上的工人和劳苦大众，反映他们的苦难、抗争和希望。《饥寒交迫之歌》《开矿歌》《码头工人歌》……反映工人阶级和劳苦大众生活的作品，占据了他全部创作的主要部分。

聂耳意识到，“不论你从哪条路跑，你对于哲学的基础不稳定，终于是难得走通的”。大众哲学家艾思奇是聂耳的相知挚友，读书期间，曾多次鼓励聂耳谱写振奋中国人的乐曲，日本留学时专门为聂耳买了《国际歌》《马赛曲》歌谱。两位来自遥远边疆的云南青年，一个谱写了一首代替大众呐喊的歌曲，一个书写了一本让哲学走向大众的图书，共同闪耀着点亮大众信仰的光芒。

“我是为社会而生的”

“天才不足贵；努力不足贵；学问，经验，也不足贵；只有这三种东西合起来，能实际给社会以利益，才是可贵。”1933年，聂耳和安娥合作《卖报歌》期间，两人常常谈起能使艺术根深叶茂的方法。

根深方能叶茂，本固才能枝荣。在云南省立师范学校读书的时候，聂耳曾在作文《我的人生观》中提出“打倒恶社会建设新社会”的目标，并积极地准备着“交战”。他在给母亲的信中说：“我是为社会而生的，我不愿有任何的障碍物阻止或妨害我对社会的改造，我要在这人类社会里做出伟大的事实。”这个伟大事实的根基筑于聂耳在1926年的作文《我的年假生活》中总结的自己生活中重要的四件事情：自修工作、爱国运动、社会事业、身心锻炼。

聂耳的同学邓象涟记得，他们曾经一起到昆明黑龙潭薛尔望墓，聂耳面对薛墓不胜感慨，情不自禁讲起了薛尔望的民族气节，宁为玉碎不为瓦全，以死殉国的事迹。“烈士之所以异于恒人，以其仗节以配谊也。”在薛尔望墓旁，聂耳泪流满面，大声疾呼：“中华！中华！”

在离家去上海的前一天，聂耳和胞兄聂叙伦去了一趟西山，风雨大作中，聂耳拉响了法国国歌《马赛曲》。在合着风雨声的优美旋律中，聂叙伦喃喃地说，如果中国也有人能谱写出像《马赛曲》这样的歌曲，该有多好。聂耳干脆又坚定地说，中国，肯定会有这样的人的！

但他没想到的是，这个人会是他自己，立时代潮头，发时代先声，在雪夜里率先觉醒，在黑暗中擎起明灯。

1932年4月的明月歌剧社，弦歌满耳，衣鬓相接。激动、拘谨的聂耳受到了上海文艺界赫赫有名的“田老大”田汉的接见。在田汉的最初印象里，聂耳是一个尚气的年轻人，是一个天才富赡、忠勇备发的艺术斗士。

这年秋天，他们合作了“我们在流血汗”的《开矿歌》。在介绍聂耳入党之后，他们开启了伯牙子期般的合作之路，包括《毕业歌》《梅娘曲》在内的十四首歌曲，几乎占了聂耳全部作品的一半。他们联手创作的《义勇军进行曲》，站上中国音乐作品的巅峰，用音乐创造精神奇迹，便是他们作为革命者精神归一的真实写照。

“怎样做革命的音乐？”《义勇军进行曲》回答了聂耳当年提出的问题。革命的音乐作品应该叩问生命，呼唤大众，为国家歌唱，为时代发声。

“怎样做革命的音乐？”在聂耳上下求索的路上，也在响答影随地探索着音乐的革命。“新的脑子要随时装予新的养料，才能向着新的轨上发达。”“今后我的研究和创作文艺的方针将改变”，要“向着新的艺术运动的路上跑去”。在聂耳日记里，多次谈及自己要大胆革新创造的信心和追求。他的歌曲在形式和体裁上，都创造了新的风格，自由、奔放而毫不夸大，也能打破陈规，大胆创新，善于创造与歌词的形式相适应的曲体结构。

“向那群众深入，在这里面，你将有新鲜的材料，创造出新鲜的艺术。喂！努力！那条才是时代的大路！”这个骤然而来、倏然而去的音乐精灵和文化精魂，新鲜灵动，可亲可爱，他带着梦，带着光，吹响着未来的光荣与梦想，并完成了革命和音乐互为表里的双重文化认同和身份认同。

“起来！”“前进！”

《义勇军进行曲》是在1935年夏聂耳到日本后邮寄回国的。去日本前，拿到为《风云儿女》谱曲的任务后，在霞飞路的出租屋里，聂耳废寝忘食，夜以继日。一会儿哼唱着歌词，一会儿击打桌子，权当“打拍子”。雷声在震动，电闪在飞炫，暴风夹着骤雨，海洋飞溅起的怒沫，冲击在热血沸腾的聂耳的身上、心上，他高举着双臂大喊：“起来！起来！起来……”

因为过于投入，严重扰民，聂耳被房东老太太赶出了出租屋。录音师和演唱者之一司徒慧敏在家里接纳了他。据司徒慧敏女儿司徒恩湄回忆，她的祖母是最早的听众，奔涌着民族的呼声、祖国的召唤的乐曲感染着她，她情不自禁地说：“是啊！我也是个不愿做奴隶的人啊！”

祖母耳背，记忆力不太好，记不清聂耳的名字，倒是记住了聂耳老是哼唱的歌词“起来”。于是，老太太便将聂耳唤作“起来”。巧合的是，日后名声大躁的“聂耳”“起来”，都是源于别人取的绰号昵称。一个是灵活耳朵展现的音乐才能，一个是歌曲创作体现的革命情怀。革命和音乐，形式和内容，稠迭连绵，又怎么能厘清呢？

在对歌词的修改中，聂耳添加的三个“起来”，一个比一个有激情、有号召力，从而把音乐的发展引向高潮，动力十足。添加的三次“前进”，平衡了音乐的结构。神来之笔的是在“前进”之后添加了一个“进”，预示了中华民族永远在路上的奋进状态。夸父逐日，精卫填海，吴刚伐桂，愚公移山。我们的祖先不仅创造了民族的神话，而且创造了永不停息、前进不止的民族精神。

实现中华民族伟大复兴，是一场前进不止的接力长跑。在这场接力长跑赛道上，起来是纵向运动，是“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”，是中华民族生命勃发、昂首屹立的挺拔身姿；前进是横向运动，是起来的延续和良性发展，是“天行健，君子以自强不息”，是中华文明生生不息、绵延不绝的饱满精神。起来屹立，从来是九死一生；前进不息，注定会风雨兼程。

1949年9月25日晚，中南海丰泽园，关于国歌歌词的讨论仍在继续。有代表认为，应修改歌词中“中华民族到了最危险的时候”一句。毛泽东说：“我们要争取中国完全独立、解放，还要进行艰苦卓绝的斗争，所以还是保持原有歌词好。”毛泽东的意见，得到与会者的赞同，就用《义勇军进行曲》代国歌。

治不忘乱，安不忘危。保留“中华民族到了最危险的时候”，就是存储中华民族的忧患基因。它承载着深厚的民族精神，“生于忧患而死于安乐”。

天若有情天亦老，人间正道是沧桑。1949年10月1日下午3时许，随着一位伟人令世界震撼的声音，中国人民从此站起来了！《义勇军进行曲》从天安门广场通过无线电波传遍了全世界。起来！前进！这一首承载中华民族苦难史、忧患史、团结史、奋进史的战歌、军歌，在这一刻获得了全新的生命意义，成为坚不可摧、不可逾越、前所未有的精神长城，日迈月征，演化为中华人民共和国的象征和标志。

回望1935。

这一年，藤泽鹄沼，憧憬着新生活的聂耳，像暴风雨前的一只海燕，“掀起民族自救的巨浪”，却因为避暑游泳，不幸溺水身亡。

这一年，福建长汀，拖着手铐脚镣的瞿秋白，唱着自己翻译的《国际歌》走向刑场，盘膝坐下，说了一句“此地甚好”，随即饮弹牺牲。

这一年，法国巴黎，急于回国的冼星海，被海风吹黑了的脸上倦容未消，就毅然投入抗日救亡的洪流，随后创作出《黄河大合唱》。

这一年，上海学堂，沉浸在聂耳歌曲的朱荣实，听闻噩耗异常悲痛，立志践行聂耳的道路，之后更名为朱践耳，并创作出《唱支山歌给党听》。

…………

一串串熟悉或不熟悉的名字，自1935年起，感召着同频的“起来！”“前进！”的精神力量，这种精神力量的源代码是始终如一与党同心同德，与人民同呼吸、与祖国共命运、与时代同脉搏。这种精神力量汇聚成星辰大海，共同丰沛了中华历史的万古长河，照亮了中华民族的心灵家园，拓宽了中华文明的精神航道。

玉溪山水育精英，“义军”一曲奋全民

聂耳1932年发表了评论《和〈人道〉的导演者的对话》，使用了“浣玉”的笔名，“幻想着回到家乡玉溪”。聂耳，是玉溪孕育的音乐精灵和文化精魂。家乡人民一直在讲着“聂耳和国歌的故事”，唱着聂耳的歌曲前进！

漫步玉溪街头，随处可见的是以“聂耳”命名的场馆建筑，聂耳公园、聂耳文化广场、聂耳纪念馆、聂耳音乐厅、聂耳大剧院、聂耳小学、聂耳合唱团……玉溪，仿佛一座用聂耳和国歌故事装点出来的城市，仿佛一个色彩缤纷的音乐殿堂，似乎因此时时都在回荡着聂耳青春的绝唱，回响着国歌的激昂。

在这里，在拉家常似的话语里，玉溪人都能如数家珍讲起聂耳和国歌的往事，难言的亲切、特有的自豪，构成了玉溪人独特的文化语境。这里的人们用音乐思考，用音乐生活，空气中都似乎飘逸着聂耳音乐的芬芳。

在这里，每年7月17日是一个特殊的日子，是“聂耳纪念日”，一个以音乐之名致敬聂耳，热爱与情怀双向奔赴的文化节日。每年的这个文化节日，聂耳故乡的人民用赤诚之心，唱出对党、对祖国、对家乡的热爱之情。

“我生在山清水秀的玉溪，从小就是唱着聂耳的歌长大的”，85岁的崎松已经颤颤巍巍，但谈起聂耳却精神抖擞。50年来，崎松一直在收集资料研究聂耳，一幅“心系国魂”的书法伴随崎松多年，这正是崎松笔耕不辍的内心写照。

“在演唱聂耳的歌曲中学会表达，拥有如水般坚韧的品质，明白坚持的意义”。这是温暖且治愈的“若水”合唱团斩获国际大奖后发出的声音。清越空灵的童声吟唱着聂耳的旋律，吟唱着坚持的意义，也吟唱着生活的甜蜜。

恢宏的聂耳广场，故事和现实融为一体，从空中俯瞰，你会发现聂耳伫立在一个巨大的小提琴上，英姿飒爽，仿佛在迎风演奏，浓绿葱茏中奏响着春天的和鸣。

古朴的北门街口，机器的轰鸣打破了空中的宁静，聂耳和国歌传习中心正在如火如荼地建设，承载着历史与现代的交融，千山万水跟着那永恒的旋律，整装待发。

《光明日报》（ 2022年10月28日13版）

来源：光明网-《光明日报》

音乐著名的人的故事有哪些2

有人的地方就有江湖，有音乐的地方就有故事。

2018年，张韶涵以一曲《阿刁》在歌手的舞台上王者归来，她激昂地唱道：

“甘于平凡却不甘于平凡的溃败，你是阿刁，你是自由的鸟。”

音乐成了她情感的宣泄口。

在那个当下，我们似乎从歌里听到了她背后的故事，一个被亲妈坑，被姐妹骗，被无数人落井下石的女孩儿。

一首好的歌曲，会令人无比动容。

纵观这些真正戳到人心底里的歌曲，其实它每一首歌背后都有它的故事。

01：《漂洋过海来看你》

这首歌的原创是娃娃，她唱的是自己的故事。

1990年，娃娃对北京的一个舞蹈老师一见钟情。

两人一个久居在台湾，一个久居在北京，就这样开始了长达2年的异地恋。

当时交通很不发达，台湾到北京得转很多趟车，每一次娃娃都先飞到香港，再从香港飞到北京，一趟趟列车承载的是一个女孩2年的青春，但她甘之如饴。

结果2年后的某一天，她突然才发现那个男人有了自己的妻子和孩子。

一瞬间，娃娃万念俱灰。

尽管再喜欢这个男人，也只能把这份爱藏在心底，留着一张男人不太清楚的黑白照离开了北京，终日以泪洗面。

这段“异地恋”也被滚石唱片的同事们默默关心着，歌坛大佬李宗盛也是至情至性之人，两人随口聊了5分钟。

两天后，李宗盛拿在吃牛肉面的时候，一边吃一边灵感就来了，急忙用餐垫纸写下“为你我用了半年的积蓄，漂洋过海地来看你。”

之后就把这张餐巾纸给到了娃娃，一首歌曲正式诞生。

据悉，第一次录这首歌的时候，娃娃唱两句就忍不住开始哭，用掉了半盒多的纸巾，哭到声音变了，第二天调整好情绪才录好。

这首歌也成了一代经典，后来又被刘明湘在《中国好声音》上翻唱，这首歌又一次红透两岸三地。

02：《一荤一素》

众所周知，毛不易在没有当大明星之前，只是一个平平凡凡的护士。

在实习的过程中，亲眼看到无数的病人在他的面前死去，但是第一个在他眼前死去的却是他的妈妈。

当时毛不易的妈妈患上了癌症，但妈妈天性要强，即使病情严重到吃不下任何东西，但是妈妈依旧强迫自己硬吃，吃了又吐吐了又吃。

原因只是想让自己活下来，怕自己走了之后儿子毛不易没人照顾，妈妈不放心。

当生命的最后一刻，毛不易在病床前，妈妈却悲痛的说：“你们为什么让他进来，我儿子吃饭要吃一荤一素的，我现在怎么照顾他！”

这句话说完，妈妈就走了。

一荤一素只是母亲对儿子心心念念的爱，也成了毛不易记忆中最难忘的一幕。

歌曲《一荤一素》就纪念了他对母亲的思念。

正如他低喃地唱道：“一张小方桌，有一荤一素，一个身影从容的忙忙碌碌，一双手让这时光有了温度。”

熟悉他的人都知道，毛不易从不轻易唱这首歌，只因为这是他写给自己已经离世的妈妈，这也是他心中最柔软的一角。

03：《一直很安静》

这首歌是阿桑的歌曲。

阿桑说起来也是个苦命人，小学时父母就离婚了，父母俩为了躲债都跑了，阿桑从此成了“孤儿”，被寄养在姨妈家寄人篱下长大。

这也养成了她自卑敏感的性格。

好不容易在歌唱方面有了那么一丁点成就，她也有了喜欢的前辈，这个人就是方文山。

但当时方文山已经有了女朋友，阿桑只能躲在角落偷偷不打扰他，但最后还是被方文山发现了。

2003年，方文山写出了一首歌，里面讲着一个女生默默暗恋男生的故事。

他用女生的角度写道：“给你的爱一直很安静，来交换你偶尔给的真心，明明是三个人的电影我却始终没有姓名。”

这首歌是写给阿桑的，意思不言而喻。

后来这首歌又成了《仙剑奇侠传》的主题曲，只要旋律一出，就让人联想到剧中林月如为了爱而死，悠扬悲伤的旋律流传至今。

04：《你是我的眼》

大多数人听到这首《你是我的眼》都会认为是林宥嘉的歌曲。

实则不然，这首《你是我的眼》的原唱歌手是萧煌奇。

萧煌奇从出生起就是失明状态，因为患有先天性白内障，4岁时通过手术才稍微能看得见一点东西，可是也只维持到了15岁，他彻底地失去了光明。

如果一辈子没见过光明倒也能忍受，可在重见光明之后再度失明，这对人却是致命的打击。

他曾经形容说：“别人睁开眼看到的是全世界，我只看到整片的白，就算睡着了，眼前还是一片白。”

但最后萧煌奇还是凭着极强的意志力和对音乐的执著又振作起来了，自己组建了一个视障音乐团体——全方位乐团。

可是，上天又给他开了个玩笑，他青梅竹马的恋人又因为种种压力下和他分了手。

于是萧煌奇写下了这首歌，纪念那段陪自己曾走过一段美好时光的爱情。

歌曲里写道：“如果我能看得见，就能轻易地分辨白天黑夜，就能准确地在人群中，牵住你的手，如果我能看得见。”

优美的旋律，道出了他对自己看不见而失去爱情的种种无奈。

05：《天亮了》

这首《天亮了》是韩红的成名曲之一。

但这首歌却是韩红根据一个故事即兴创作的。

1999年10月3日，在一个秋天，贵州马岭河风景区正在运行的缆车出了事故。

从前温顺的缆车突然在百米高空下突然滑落，缆车里的人都在无助地发出呐喊和哭泣。

其中还包括一对来自南宁的潘天麒和贺艳文夫妇，他们紧紧抱着2岁半的孩子。

在绝望的最后一刻，夫妻二人毫不犹豫地把儿子潘子灏高高举起。

结果，这个2岁半的孩子仅仅是嘴唇受了点擦伤，而爸爸妈妈却连强求的机会都没有就离开了人世。

在生与死的一瞬间，父母首先想到的不是自己，而是把生存的唯一希望给了儿子。

恰巧在2000年的《315晚会》录制前，剧组工作人员找到了韩红，给了她一些素材，希望她能即兴创作出一首主题曲。

就在韩红为难时，猛然看到关于潘子灏一家的报道，浑身的鸡皮疙瘩都起来了。

自己跑去专门体验了下缆车，上上下下，她试着去感受那种无助和恐惧，谁知急速旋转下韩红惊出一身冷汗。

之后，韩红便创作出了这一首《天亮了》，歌词里写道：“我看到爸爸妈妈就这样走远，留下我在这陌生的人世间，我愿为他建造一个美丽的花园。”

值得一提的是，事后韩红经过多方联系，最终还领养了这个奇迹生还的小孩。

06：《丹顶鹤的故事》

这首《丹顶鹤的故事》也叫《一个真实的故事》。

28年前这首歌唱遍大江南北，感动了万千人的心，随之而来的是它背后的故事也开始浮出水面。

1985年，19岁的徐秀娟考取了东北林业大学。

她父亲是扎龙保护区的一名鹤类工程保护师，母亲也在那里养鹤长达十来年，从小徐秀娟也对丹顶鹤有着很深的感情。

早在高中停办时就成了我国第一位年幼的养鹤姑娘，养鹤还成功达到100%的成活率。

1987年，徐秀娟接受了江苏盐城丹顶鹤养殖的邀请，开始了正式的丹顶鹤的养殖。

也是这一年的9月15日，徐秀娟把两只丹顶鹤放出笼子去玩（半野生的丹顶鹤），结果一只丹顶鹤到了夜幕降临才被找回。

可另一只却还是音讯全无，徐秀娟很是着急，连忙再次奔跑于芦苇荡到处找寻丹顶鹤的踪影。

最后好不容易找到了那只丹顶鹤，却发现它受了伤。

为了救它，徐秀娟陷入了沼泽地再也没能出来。

牺牲的那一年，徐秀娟才23岁。

之后，她被追为我国环保战线第一位烈士！

但其实甚少人知道，这个故事并没有结束。

在23岁的徐卓（徐秀娟的侄女）登上了《朗读者》，大众才知道在徐秀娟牺牲以后，徐秀娟的父母还没有从失去爱女的悲痛心情中缓过来，又得眼睁睁的看着儿子进了保护区。

当时，徐建峰原本已经退伍转进了一个大型国企。

却在姐姐牺牲了之后，放弃了城里体面的工作，接替姐姐守护好那群丹顶鹤，一干就是8年。

可是不幸又一次降临在了这个家庭！

2014年的某一天，刚出生了一只小鹤，徐建峰为了给它更好的照顾，只身前往贴身照顾，可几天后，他也步了姐姐的后尘。

一样地倒在了沼泽地里，再也起不来了。

那一年，他47岁。

更让人感动的是徐建峰的女儿徐卓，也毅然决然在大学专业选择了野生动物专业。

立誓要继承父亲的遗志！

同时，陪着她一起的还有早已经年迈的爷爷奶奶。

就这样，为了保护国家濒临灭绝的稀有保护动物丹顶鹤，一家三代前赴后继地战斗在这个一线战场。

之后徐卓被邀请上了《朗读者》，面对着镜头，徐卓虽然语气温和，却十分坚定地说，她要成为那片土地的第三代守鹤人。

结语：

一段动听的音乐，背后藏着的往往都藏着一段真情实感的故事。

今天我们就到这里。

你最被哪一首的歌所感动呢？我们评论区见。

音乐著名的人的故事有哪些3

贝多芬于1770年12月16日诞生于德国波恩。父亲是该地宫廷唱诗班的男高音歌手，喜怒无常、嗜酒如命；

母亲是一个厨司，心地善良、性情温柔。艰辛的生活剥夺了贝多芬上学的权利，他自幼表现出的音乐天赋，使他的父亲产生了要他成为音乐神童的愿望，成为他的摇钱树。

他不惜打骂，迫使贝多芬从4岁起就整天没完没了的练习羽管键琴和小提琴。

8岁的贝多芬首次登台，获得巨大的成功，被人们成为第二个莫扎特。此后拜师于风琴师尼福，开始学习作曲。

11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》。13岁参加宫廷乐队，任风琴师和古钢琴师

在他首次获得胜利后，一个光明的前途在贝多芬的面前展开。可是三四年来，一件可怕的事情不停的折磨着他，贝多芬发现自己耳朵变聋了

对于一个音乐家来说，没有比失聪更可怕的了。因而人们可以在他的早期钢琴奏鸣曲的慢板乐章中理解到这种令人心碎的痛苦。

贝多芬无时不冲满着一颗火热的心，可是他的热情是非常不幸的，他总是交替地经历着希望和热情、失望和反抗，这无疑成了他的灵感源泉。1801年，贝多芬爱上了朱列塔•圭恰迪尔，他把《月光奏鸣曲》献给她。但是幼稚自私的奇丽爱太不理解他崇高的灵魂。1803年与他人结婚，这是令人绝望的时刻，他曾写下遗书。

1803年他从灰暗中走出来，写出了明朗乐观的《第二交响曲》。

之后更多更好的音乐在他的笔下源源不断的涌现。《第三交响曲》（英雄）、《第五交响曲》（命运）、《第六交响曲》（田园），还有优美动听、洋溢着欢乐的小提琴协奏曲，以及绚丽多彩的钢琴协奏曲和奏鸣曲。1823年，贝多芬完成了最后一部巨作《第九交响曲》（合唱）。这部作品创造了他理想中的世界。1826年12月贝多芬患重感冒，导致肺水肿。1827年3月26日，他在暴风雪中离开。终生未婚。29日出殡，送葬者有两万人，遗体葬于圣麦斯公墓。