不同的故事有不同的风格

2022-10-29 19:42 作者：福布斯围观：次

对话电影《断·桥》作曲家董颖达：理想还是要有的，万一实现了呢,下面一起来看看本站小编福布斯给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

不同的故事有不同的风格1

“这个写小曲的董小姐，活成了有故事的女同学。”这是和董颖达聊天中令人印象最深刻的一句话。

8月13日，电影《断·桥》上映，董颖达受邀担任全片作曲。叵测的人心、追证的过程、救赎的瞬间，电影中的高光时刻，在董颖达所创音乐的烘托下，变得愈加强烈鲜明。

电影《断·桥》

对故事痛点、泪点的敏感捕捉，让音乐冲破黑暗中的谎言与猜忌，增添剧情感染力。

随着影视行业分工的日益专业化，职业化，影视音乐的重要性也逐渐凸显出来。在当下的影视配乐行业里，董颖达的名字代表着高品质影视剧的音乐定制。

作曲家董颖达

她曾为《地久天长》、《柳浪闻莺》、《诗人》、《影》等多部口碑佳片完成配乐，为《扫黑风暴》、《大江大河》系列、《北平无战事》、《天盛长歌》、《清平乐》、《老酒馆》、《大明风华》、《琅琊榜之风起长林》等题材各异、风格多样的剧集配乐及主题曲，亦由她创作。

《大江大河2》主题曲《和光同尘》作词、作曲及制作

图片来源：大江大河官微

这些年，董颖达的影视音乐作品也不断出圈，收获大众的好评与喜爱。2020年，她凭借《地久天长》配乐收获第十一届青年电影手册年度盛典“年度电影音乐奖”；2021年，由她作曲、作词、编曲并制作的《大江大河2》主题曲《和光同尘》入选了第28届东方风云榜年度“十大金曲”和“最佳作词”的荣誉。董颖达用音乐赋予了影像更多的魅力，成就了一部又一部佳作。

在多年的工作中，董颖达形成了“浸入式、体验派”的创作方式，她不仅会深度理解故事核心，更会结合题材风格、故事时代背景从细节处入手进行“量身定制”，接连带来打动人心的音乐作品。而在背后，更多的是专业的训练，日积月累的思考和实践，以及视音乐创作为“手艺活”、精益求精的职人态度。

“创作的背后，

是永远在和Deadline赛跑。”

不喜欢被标签，创作风格不设限，这是董颖达的执着和坚持。和华山论剑一样，作曲家们也有各自擅长的门类和派别，有人写历史恢弘，有人写都市言情，有人写烧脑悬疑……但仔细聆听她的作品，你会发现，她的音乐时而大气辽阔，时而细腻动人。宜静宜动，亦庄亦谐。她的音乐无法被定义。英雄不问出处，这或许就是董小姐的多面和立体，也是她独一份的写作逻辑。

电视剧《老酒馆》主题曲《似水流年》、主题曲《似水流年》的作词、作曲

图片来源：《老酒馆》官微

回看她的作品，每一部的创作周期都紧张得令人窒息。剧组联系她后的一个月，她为电视剧《大江大河2》写出了主题歌《和光同尘》；50集长片《老酒馆》的全部配乐加两首主题歌曲的创作，她的极限挑战，换来了导演“干得漂亮”的称赞，也是日后支撑她深夜里独自创作的源动力。

影视剧的题材千变万化，不同的故事、风格对于音乐的要求也不尽相同，音乐创作者对于“戏”的理解，以及对导演意图的把握分外重要。在创作电影《断·桥》开篇部分的音乐时，导演李玉曾向她提出，这部分音乐要给观众带来一种烟火气，而能够将这种抽象的感觉通过音乐传递给观众，是一个艰巨的挑战。而完成这种挑战，也给董颖达带来创作的满足感。

2021 · 年度热播警匪剧集 |《扫黑风暴》全案创作

图片来源：《扫黑风暴》官微

对于影视题材的选择，董颖达更多是出于内心与作品的共鸣，她不希望以同样的写作方式反复创作，“在自我沉淀、自我演化后，我才能确定是否为一部作品创作音乐，不然创作一定缺乏灵气和崭新度。”在某种程度上，影视音乐创作，更像是时间对时间的艺术。

很多人评价她是“一个勤奋的作曲家”， “但其实我是一个非常‘懒’的人，”她打趣道，“但我害怕辜负别人。当有人在我身后‘挥鞭子’的时候，《老酒馆》就是‘临时受命’，这么创作出来的。”

中国文联组织的创作采风途中

朋友们称董颖达为“斜杠青年”，但她却喜欢自己最真实的状态，“因为只有对自己真实，我的作品才能真实。”

同时，她又是一个在创作初期“入戏”极难的感知体，在彻底进入状态之前，她会选择去当地采风，双脚踏上那片土地，去抚摸一草一木，将花香、大自然的味道留存在鼻息间，一呼一吸，去感受，去沉浸，然后全身心投入其中。

于是，但我们不禁反问，“入戏难，出戏是否也难？”董颖达神秘答道，“恰恰相反，因为出戏，我有绝招。”

为西藏创作的声乐作品《最高的梦》演出之旅途中

她的“绝招”确实令人感到意外，那便是一趟提起行李说走就走的旅行。去完全陌生的地方，只预订第一天晚上的酒店，不做任何攻略，走到哪住到哪，可能在某个海边的沙滩昏睡过去，直到醒来发现自己深陷涨潮的海水中……这是董颖达出戏的方式，不按常理出牌，将她的工作和生活贯穿始终。

创作至上，消失的“手铐和脚镣”

误打误撞，这是董颖达对自己进入影视音乐创作领域的“最佳注解”。

看似偶然，却属必然。冥冥之中，董颖达与影视音乐创作的之间早已结下了缘。回忆起自己的学生时代，她感慨道，“我的几位老师都与电影音乐有些千丝万缕的关联，在上海音乐学院念大二时候的老师徐景新，除了给我们授课外，创作电影音乐是他的工作日常；而后的陈钢老师，也创作过一些影视音乐作品。在严肃创作领域中，影视音乐创作相对小众，并非主流。感谢这些师长们让我接触并了解它的存在。他们对我的影响至深，包括创作风格和态度，在某种意义上，他们可以称得上是我进入这个领域的领路人。”

她曾形容影视音乐的创作，犹如“带着手铐和脚镣在跳舞”，“传统音乐和影视音乐创作的关系，更像是作家和编剧。音乐创作大多是写自己，或许是对一个宏大主题的表达，或许是个人人生的感悟。但影视音乐创作则要把‘自我’的部分稍稍隐去，此时，你要研究作品本身，根据题材去进行创作，更像是在写‘命题作文’。”

古装大剧《清平乐》片尾曲合集配乐图片来源：《清平乐》官微

在很长一段时间里，这种转变对董颖达而言无疑是痛苦的。“纯音乐的创作更具有‘话语权’，站在音乐的舞台上时，指挥家、演奏家都需要根据作曲家的曲谱去进行表演，但一旦进入影视音乐创作，你或许只能在限制的小小方寸天地里去创作一个‘大世界’。”

当我们提及“入行最大的改变”时，她想了想说，“我想我已经不再和自己互搏了。我不再思考自己的音乐是取悦受众，还是随心而作；也放弃去为我的作品是否有人喜欢而烦恼，因为这些都不是我需要花时间去考虑。我真正要做的，是在不断打磨作品的过程中，去平衡创作中的小我和大我，让作品与观众共情共鸣。”

董颖达配乐《地久天长》于柏林电影节

回到当下，如今的她早已摆脱了“手铐和脚镣”的束缚，沉浸在一种完全自由的创作状态。无论为谁、为何而表达，拥有娴熟技巧、超时代的独特审美、看世界眼光高度的她，变得更加肆意。“以前我会认为‘手铐和脚镣’是限制，但现在我把它们定义为某种先决条件，在条件之上，我可以通过作品自由发挥，表达个人感受。这些年，我仿佛在自己的创作世界里，建起了一座兵器库，在（音乐）江湖中，无论是‘比武’还是‘打擂台’，十八般武艺，我都能从容待之。”

“我是幸存者，并非幸运儿。”

董颖达的人生经历也常常处于“盲走”状态。而，这种状态，特别适合创作。

“我自觉是一个随遇而安的人，生活把我带到哪，我就去到哪里。”她体验生活的一切，在人生的地图上，留下了一个个被她称之为“歪歪扭扭”的脚印，待它们连成线，回望时却别有一番滋味。

对专业上的陌生领域，董颖达亦充满了探索欲。她会报读爵士钢琴，学唱难度系数极高的爵士和声；她会在暑期跑去波士顿的伯克利音乐学院，学习歌曲写作，在当时鲜少有大陆学生的班级里，董颖达十分耀眼，这些经历，犹如一把打开潘多拉宝盒的密钥，为她开启了创作新世界。

很多人觉得董颖达是个幸运儿，拥有今天的成就。但相比“幸运儿”，她认为“幸存者”或者更适合自己。因为所谓的“高光”，其实是建立在困境和逆境之上的。

桃李之年，董颖达前往国外读书工作，再归国教书。这些经历，改变了董颖达看世界的眼光和角度，丰富了她的思维方式。“现在，我会更多地站在别人的角度思考，努力成为他，成为一个全新的‘我’，以非我的角度去思考，最终创作出来的作品会特别有意思。”

为《理想照耀中国》创作音乐

图片来源：《理想照耀中国》官微

很长一段时期，在董颖达看来，创作是漫长且痛苦的过程。“年轻时候会迷茫，会困惑，特别在国外的日子里，不时也会痛哭一场，困于创作之困，走在这条路上，常常会遇坑而跌落，犹如困兽般拼命寻找出口，自我对峙，自我凝望，自我质问。除了要感谢曾提点和帮助我的师长外，我还要感谢两个字——困境。我曾经一度把他们视作‘假想敌’，不断自问和假设——会痊愈吗？会留下伤疤吗？会在某个夜深人静的时候再次痛哭吗？但当我从坑里爬出来以后，又重获新生。而后，这些曾经历的不易，都成为我日后的人生财富。”再次回忆，我们从她的脸上读到的，更多的是释然。

一个人的时间和精力总是有限的，繁重的课业，巨量的工作，需要用智慧做出取舍。但于董颖达而言，音乐创作是工作更是热爱，因此当她谈及某一部很满意的作品时，眼里泛着灼灼的光。

电影《断·桥》

《断·桥》片尾曲中，有一句歌词令人记忆深刻、充满勇气，“走在路上，放声歌唱，大风刮过山岗，上面是无边的天空。”未来，董颖达也将继续探索创新，用打动人心的音乐助力更多佳作与观众见面。

以下是福布斯中国与董颖达之间的部分对话：

福布斯中国：国外的影视音乐创作行业与国内有哪些明显不同的地方？

董颖达：其实无论国内还是国外，音乐创作本无国界之分。一个专业学习音乐的人，在国内外所学的东西没有任何代差。在音乐创作方面，或许我们会面对不同的文化和创作背景，或许国内外的作品本身对人物的设定和内容的呈现方式有所不同，但在音乐的情感表达上并无差异。但在制作层面，目前国内外还是有很大的不同，这取决于作品整体的制作团队与工业化进程。

福布斯中国：我们知道，您在大学教授电影音乐写作等课程，并与其他大学合作，致力于中国电影音乐的教育和推广，那么，未来还有哪些特别想去做的事去继续推广电影音乐？

董颖达：我是一路受了专业教育而成长的，归国后我曾想，我是否能进行一个有规律的、适合中国电影音乐行业的梳理，把我所学、所经历的放到学校的体系中，传授给中国作曲系的学生们。我想要帮助想要进入这个领域却入行无门的年轻人，并且想要告诉他们，电影的梦想并不遥远。

福布斯中国：除了创作影视音乐作品，今年您还有哪些新的计划？

董颖达：今年我还计划会出一本影视音乐的书籍，这本书不仅是给学作曲的人的，更是给想了解电影的人们看的。希望让更多人了解到电影创作中，有一个门类叫作曲，书从不同的角度诠释了与作曲相关的一切，是一本通俗易懂的小书。通过这本书，导演、制片人或其他电影人可以走近音乐人，看看他们在想什么、需要什么，从而拉近不同的关系，而音乐人则可以借此更直观了解要进入这行需要知道些什么。

不同的故事有不同的风格2

本文来自微信公众号：壹娱观察（ID: yiyuguancha），文/王心怡。

一杯红茶、一间驿馆、一幅名画、一个梦境、一家药堂、一尊鼍神、一朵奇花、一座参天楼，八个故事之后，《唐朝诡事录》完成收官。

顶着志怪故事、单元探案剧的标签，《唐朝诡事录》热度逐渐攀升。

开播第二天，《唐朝诡事录》在爱奇艺热度值突破6500，10月6日热度值破8000，而在大结局上线后，热度值已经逼近9000，与此同时，不少数据平台上，《唐朝诡事录》的热度、市场占有率也皆是名列前位。

关于剧情、演员，以及借由剧集所引发的关于唐朝历史、人文知识等等相关讨论散布各个社交媒体，而在这16天的更新周期里，《唐朝诡事录》也如愿成为了热搜常客。

《唐朝诡事录》导演柏杉对壹娱观察说道：“悬疑探案剧对观众的吸引点还是有的，但要新鲜、猎奇，如果故事精彩，观众会随着情节、破案的线索走下去，能融入案件之中，和案件互动，作为观众就会有一种参与感。我觉得这是观众喜欢该剧的重要原因之一。”

志怪元素猎奇，剧情节奏适当，古风、悬疑与诡异氛围感浓重，细节“武装到”每个单元集数的片头动画，甚至三刀流等名场面的打戏都颇具看头，如此评价之上，壹娱观察（yiyuguancha）与编剧魏风华、导演柏杉一起聊了聊从《唐朝诡事录》身上延伸出的有关古装探案剧的更多可能性。

“诡”的氛围感与唐朝的古风

悬疑、探案剧是需要氛围感的。

甭管是暗色调“一惊一乍”的恐怖感，大雨滂沱或阴雨绵绵的悬疑感，还是不断闪回的悬念感……某种程度，氛围感会给剧集加分，也会影响着观众的沉浸感。对于古装探案剧来说，氛围感还有对于古风的还原和刻画。

而之于《唐朝诡事录》这样的志怪探案剧来说，“诡”和古风的氛围营造就显得十分重要，尤其是将唐朝和诡事明确写进剧名。

回看整部剧，诡事、志怪风从一开始就扑面而来，唐朝的繁华与古色古香也融入其中。

首集，午夜县令的院子里出现会说话的黑猫，而后幻化成飞天的女性形象；黄梅杀篇中伴随着淅沥不停的雨，梦境与现实互相交织下的迷幻；鼍神篇中躲在红色帷帐后高大的鼍神……“幻术”与奇花异草、珍奇异兽之下，志怪元素贯穿始终。

石桥图篇，几人在树下品茗的场景，颇有古画色彩；剧中经常提到的“崔卢李郑”四大高门，则是对唐朝世家大族的反映；天外天上俯瞰长安全景，又展现出了唐朝的盛景与华丽。

这种氛围感是文本与拍摄共同作用的结果。

《唐朝诡事录》以编剧魏风华原著为出发点，但原著是解读以《酉阳杂俎》为代表的唐代志怪笔记，并没有主人公和固定故事线，因此，原著更多的是提供了故事素材。

“具体到写作，这些线索只构成了单元案的序幕或者说开启故事的发动机，所以，更准确地说，剧本其实是一个原创剧本。”编剧魏风华告诉壹娱观察（ID：yiyuguancha）。

那么，元素、故事有了，如何将其呈现在观众面前，并且能够持续地挑逗观众被志怪刺激的神经？

首先，是增加夜戏的量。晚上更容易产生诡异的氛围，才能呈现出最佳的效果。

据导演柏杉介绍，《唐朝诡事录》总共拍摄了213天，其中大夜戏的时间占据了三分之一，就是为了达到诡异感的最佳效果。

其次，是在人物造型上下文章。

“需要更大胆、更脑洞大开，根据每个角色的特点，往极致里做。”柏杉继续表示。

《唐朝诡事录》每个单元故事中，不乏“奇人”——长安红茶篇中面色惨白、长着红血丝、下巴尖尖的阴十郎，甘棠驿中瞳孔血红、甚至会流血色眼泪的刘十九，人面花篇能够叠在一起形成青铜厉鬼的壮汉和侏儒，等等人物，都有着夸张而不同的造型和妆容。

导演柏杉告诉壹娱观察（ID：yiyuguancha），比如阴十郎的造型，在设计时就花费了很大的心思。

《唐朝诡事录》阴十郎

起初团队的设计还比较保守，几版下来他并不满意。后来造型指导陈敏正加入，二人沟通过之后，又创作了几版。起初定下的阴十郎脸上并没有血丝，但陈敏正老师提出了加血丝的想法，柏杉觉得这是一个好想法，加上血丝会让这个角色显得灵动，而不再是一张死气沉沉的脸，于是有了剧中最终呈现的阴十郎形象。

第三，则是在拍摄时运用各种技术手段去营造氛围。比如，用烟，配合着不同的故事调整色调，设计不同的镜头赋予不同的画面风格，以及后期音乐、特效等等的加入，合作共同完成诡异氛围的呈现。

甘棠驿篇就通过烟和雾蒙蒙、阴暗的天气和色调，打造了废弃驿站的阴森氛围；黄梅杀篇则用眨眼般的镜头，区分梦境与现实……八个风格各异的故事借由剧本底色和拍摄手法，将志怪、诡异的氛围感从始到终拉满。“八个不同的故事，我不觉得它必须要拍成从头至尾都是统一的。我想把它拍成完全不同的八个风格的电影，这是我最初的定位。”柏杉表示。

从网络电影，到“电影化”剧集

从首个故事长安红茶篇到最后的参天楼篇，《唐朝诡事录》贡献了八个故事，虽然采用了常见的单元剧形式，却并没有与常见的单元剧相似一条主线贯穿其中、汇成最后一个大案的叙事套路。从明面上看，《唐朝诡事录》确实是以探案小组连接，讲述了八个风格各异、独立的故事。

每个故事五集左右的篇幅，在这个时长里完成故事开端、发展、高潮、结束的脉络，每五集左右就来一次过山车似的体验，这对于哪怕36集并不算短体量的剧集来说，也是紧凑、适当的叙事节奏。

“从开始到结束，每个故事发展都脱离不了这个模式，但是，我们是每个单元中具备这些因素。四、五集之中具备这些因素和四十集之中具备这些因素，它的节奏肯定是不一样的，这也是它的优势。”柏杉分析道。这或许与《唐朝诡事录》最初的计划是做成四部网络电影有关。

导演柏杉和编剧魏风华告诉壹娱观察（ID：yiyuguancha），最开始时爱奇艺与长信传媒是想要将《唐朝诡事录》开发成四部网络电影。

在确认要做成网剧之时，魏风华的网络电影剧本已经大致成型，最终，网络电影版里的几个故事也出现在了剧版《唐朝诡事录》，即长安红茶篇和鼍神篇，而剧版《唐朝诡事录》又是在网络电影剧本的基础之上，进行了扩充和丰富，在魏风华完成初稿后，郭靖宇导演又进行了修改和调整，让人物关系变得更为极致，整个节奏也变得更快。

但这并不意味着《唐朝诡事录》的八个故事排列并没有逻辑支持。“它们先后排列的顺序、遵从的逻辑，是故事内部的逻辑和人物成长的逻辑。”魏风华分析道。

长安红茶案涉及到主人公的登场和命运的改变，他们命运的改变又跟公主和太子的争斗有关，而依托于当时喝茶这一行为主要集中在达官贵人这一历史背景，长安红茶案被放到了开篇位置也就再合适不过。

通过几个案子的历练，卢凌风获得了成长，需要单独一个案子，于是跟上了众生堂篇。在众生堂篇的结尾，卢凌风对于孟东老审判的疑惑：假如苏无名在，他会怎么处理？证明了其开始深入思考一些问题，人物得到了进一步的成长。

众生堂篇

不过，《唐朝诡事录》也是有暗线连接的。

开篇的长安红茶案并没有真正揭露幕后真相，而最后的参天楼案，探案小队又回到长安，重新接上长安红茶案的故事。

魏风华解谜道：“这样的话，在叙事上就形成了一个闭环。中间的案子虽是独立的，但最后却作用于人物身上，即把各个案子勾连进角色的成长之中。一句话，环游大唐，万水千山，成为自己。”

八个看上去相对独立的单元故事，以主角的成长为勾连，五集左右一个故事的合适篇幅，再加上9月27日上线开始，不间断的更新，既保证了整体叙事节奏的适当，能够调动观众观剧热情，又为续写故事，甚至形成“唐诡”宇宙提供了可能性。

从目前的情况来看，不少评论表示“想看第二季”“可以出《宋朝诡事录》《明朝诡事录》”等等，也证明了观众对这一题材的认可，给予创作节奏和方式的正向反馈。

再极致的“诡事”最终还是要落地

悬疑探案剧常有，但志怪探案剧不常有。

毫无疑问，《唐朝诡事录》撕开了古装探案剧的一个新缺口。

如上文所说，《唐朝诡事录》从题材选择、文本创作到拍摄方法、后期制作，将剧名中的“诡”字进行了极致化表达。

且不说黑猫突然幻化成女性、阴十郎利用易容术化身阴十一娘、刘十九与蛇共生、沙斯能利用幻术一会儿变身为鹰、一会儿变身为虎……就说大雨天突然打开甘棠驿门的是一个眼下浓重阴影、面色苍白的人物，众生堂开棺时突然跳出的猫，等等出乎意料，都能让人心猛跳一下。

正如剧中苏无名所说“这世上，既没有神，也没有鬼，只有装神弄鬼的人。”“诡事”最终还是要落地，这对于以“志怪”为核心元素之一的《唐朝诡事录》尤为重要。

《唐朝诡事录》剧照

实际上，《唐朝诡事录》八个故事中的七个都可以从唐代的志怪笔记中找到线索，但这种线索只是只言片语，或者一个短小的故事。

比如，《酉阳杂俎》中记载了人面花的传说，原文只有34个字，说的是在大食国西南两千里的山谷中，生长有一种奇异的花朵，在此基础上，以洛阳为背景，编剧写了一个以人面花为线索的悬案；“长安红茶”案的引子，来自《纪闻》中所记的新娘失踪案；鼍神的案子，灵感线索则来自《独异志》中的记载；石桥图案子的线索，则来自《酉阳杂俎》中对一幅名画的记载；黄梅杀来自于《河东记》，说的是一个书生进入了妻子的梦境。

以此构成每个故事的线索或引子，在保证了志怪元素且出处有所证明基础上，又能增加剧集的志怪氛围。

难点同时存在。

“灵感线索有了，怎么进而构造一个‘唐里唐气’的原创探案剧本，其中一个最大的难题，我觉得是怎么提取这个案子的主题，而又恰如其分地把这个主题蕴含在故事当中。因为唐代的志怪往往没有主题，它只是呈现一个惊奇的现场，只是想表达志怪故事本身。我的方法是在写作中结合唐朝的社会现状，每个单元案子自然而然寻找到了一个主题。”魏风华表示。

比如，鼍神篇中幕后凶手曾参军，就是因为相貌丑陋、身材矮小，不符合唐代当时任用官员的“体貌丰伟”的规定，而不得志。石桥图篇的商人欧阳泉一心想加入南州四子成为名士，这与当时社会士农工商的社会阶层有关。

鼍神篇

而与唐朝的连接和对唐朝历史、人文的描写，又贯穿整剧，甚至体现在细枝末节。

“可能是因为这种兴趣，所以剧中不由自主地就会呈现出唐代的时代特征和风俗民情，然后将他们镶嵌到合适的地方。这个适合的地方，指的是对叙事和案情的推动有作用的地方。比如，唐朝贵族喜欢吃樱桃，还有社会上对士族的崇敬，这些都会成为破案的线索。”魏风华解释道。

除了文本创作，在拍摄层面，“诡事”也在落地。

据柏杉介绍，为了拍摄甘棠驿的故事，剧组搭建了驿站；参天楼篇中地下三层、地上三十三层、顶端还有一层天外天的参天楼也是剧组为了四天的拍摄，花费了45天在一个5000平米左右的棚内搭建的。

细节如鬼市群众演员的妆容、表演等也都有极高的要求。柏杉要求鬼市的群众演员走路要慢下来，每一个回头都要慢慢地给到诡异的眼神，甚至晚上拍摄，化妆师们下午开始就已经开始帮鬼市的群众演员们上妆。以“诡事”开头，《唐朝诡事录》从故事到置景、演员表演等，都要落地，最终成为了一个个在当时历史背景下，最“诡”是人心的故事。

连更16天之后，《唐朝诡事录》迎来会员收官。

导演柏杉和编剧魏风华都对壹娱观察（ID：yiyuguancha）表示了第二季创作的可能性。

编剧魏风华透露道：“打造一个唐诡的世界或者说唐诡的宇宙，是我创作的一个重要的组成部分。第一部的结尾，卢凌风与苏无名分开，他们如何再走到一起，再开始怎样的冒险，确实是留了一个钩子。它也是一个开放性的结尾，当时就已经有做第二部的这种准备。”

“唐诡”宇宙能否成型，或者是否会有一些观众建议的《宋朝诡事录》《明朝诡事录》等等出现仍需等待，但撕开志怪缺口、将“诡”与古风氛围感进行极致化塑造，同时又没有牺牲掉叙事节奏和探案剧该有的悬疑感，《唐朝诡事录》打开了古装探案剧的更多创新之口。

不同的故事有不同的风格3

展故事风采、助专业成长

——独山县第三幼教集团教师讲故事比赛活动

为了更好地落实《3-6岁儿童学习与发展指南》和《幼儿园教育指导纲要》精神，紧扣推普周主题内容，提高幼儿教师专业素养,增强教师语言的感染力和表现力，展示幼儿园教师良好的精神风貌和扎实的语言文字应用技能，独山县第三幼教集团于2022年10月10日开展了“童语同音诵未来”教师讲故事比赛活动。

参赛教师通过自选主题和随机主题进行比拼，老师们个个精神饱满，热情洋溢，她们能正确把握故事情感，语调时而舒缓、时而激昂、时而吟唱，声情并茂，把故事演绎得栩栩如生，充分展现了幼儿教师良好的专业功底。徐兆珍老师的《胖达要拍彩色照片》充满童真童趣，演绎得惟妙惟肖，影山幼儿园蒙泽连老师演绎的《王二小》抑扬顿挫、夸张的肢体动作，把故事表演得淋漓尽致，樊琦琪、罗运桃两位老师的故事把活动推向高潮，她们用不同的风格展示了不同类型的故事，博得大家一致好评。