北京有故事的老街简谱

怎样依照词谱填一首《满江红》，需要注意哪些问题？,下面一起来看看本站小编老街味道给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

北京有故事的老街简谱1

前言

昨天有读者留言：老街能不能讲讲《满江红》这个词牌的音律，平仄是怎样排列的...

正好今晚也没有什么题材可写，老街就简单说一下怎样依照词谱填一首《满江红》，需要注意哪些问题。

一、词牌与词谱

词又称为长短句、曲子词、诗余等，最早都是歌词之词，作词者大多是依照曲谱填词。也有先写词后谱曲的，例如昨天文章《不懂装懂的苏轼乱改咏菊诗 彼此酬唱却搞不懂对方诗意的唐朝诗人》里说的“雪儿”：

雪儿者，李密之爱姬，能歌舞，每见宾僚文章有奇丽入意者，即付雪儿叶音律以歌之。

还有不少诗人精通音律，能够自己创曲（自度曲），比如北宋的柳永、周邦彦、南宋的姜夔等人。其中姜夔的工尺谱还流传了下来。

大部分的曲谱都遗失在历史的长河中，再加上苏轼等人开始以诗为词，使得早先浅显易懂的歌词变得深奥难解，词渐渐不能唱了。到明朝开始有人制作标注平仄的词谱，成为后来的填词依据。今天我们填词多是参照清朝人的《钦定词谱》、《白香词谱》等。

同一个词牌会有好几体，每一体的词谱都有不同，例如《钦定词谱》中沁园春有7体，贺新郎有11体，摸鱼儿有9体。下面以岳飞作品为例说一说《满江红》的词谱。

二、岳飞《满江红》是一首押入声韵的词

岳飞这首词后来有人说可能是伪作，这个问题老街不了解也不讨论。

怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切！靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭！驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。(壮志 一作：壮士 )

岳飞满江红押入声韵（仄韵的一种）。不太懂诗词的朋友可能奇怪，为什么有的古诗词读起来不押韵呢？例如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》：

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。

其实苏轼的词也押韵，而且和岳飞这首词押的都是入声韵，只不过苏轼词中韵脚“物、月、发”等字今天读起来相互之间不押韵了，而岳飞词中的“歇、烈、月、切”恰好今天读起来还押韵。

古韵里有平、上、去、入四声，其中上、去、入三声都是仄声。例如这首满江红就是仄声韵，仄韵分两种，可以如苏轼和岳飞一样押入声韵，也可以押上、去（上去可以通押）声韵。

今天我们填词按照《词林正韵》来押韵，词林正韵在网络上随便就可以搜索到。只要依照词谱的平仄韵要求，选择同一个韵部的字作韵脚即可。注：有的词是要换韵的，要求使用不同的韵部。

三、满江红的词谱

满江红这个词牌一共有14体，这14体还分平韵和仄韵两大类，最常见的押仄韵，有13体。13体中，柳永的词体93个字，杜衍的词体94个字，叶梦得的2种《满江红》词体都是91个字。下面列举2体简单介绍一下：

1、柳永《满江红》

先看看柳永的《满江红》，这一体是满江红的正体 ：双调九十三字，前段八句四仄韵，后段十句五仄韵。岳飞的《满江红》就是柳永体。

暮雨初收，长川静、征帆夜落。◎●○○　⊙⊙●　⊙○◎▲临岛屿、蓼烟疏淡，苇风萧索。⊙◎◎　◎○⊙●　◎○○▲几许渔人横短艇，尽将灯火归村落。◎●⊙○○●●　◎○⊙●○○▲遣行客、当此念回程，伤漂泊。●⊙◎　⊙●●○○　○○▲桐江好，烟漠漠。波似染，山如削。○⊙●　○◎▲　○◎●　○○▲绕严陵滩畔，鹭飞鱼跃。◎⊙⊙⊙◎　◎⊙○▲游宦区区成底事，平生况有云泉约。⊙●⊙○○●●　⊙○◎●○○▲归去来、一曲仲宣吟，从军乐。⊙◎⊙　◎●●○○　○○▲

词谱中的符号各有意义， ○标平声，古代的平声类似于今天普通话的一声，例如第一句暮雨初收的“初收”就是两个平声字（○○）；

“●”标仄声，长川静中的“静”就是仄声“●”；古代的仄声包括上、去、入三种，上、去，类似于今天的三声和四声，例如马、骂。入声比较难理解，今天普通话里没有入声了，古代的入声在今天的1234声中都有，例如这4个入声字：削、急、法、落；

“⊙”标应平可仄，长川静中的“长川”二字改为“短坝”也符合音律；

“◎”标应仄可平，例如暮雨初收的”暮“改为“晨”也符合音律；

“▲”标仄韵：落、索、泊、削.....这首词押入声韵（仄韵的一种）。例如削，今天虽然是平声（一声），但是在古韵中是入声，属于仄声。落，古代是入声，今天是四声，古今发音都属于仄声。

2、姜夔的《满江红》

下面这首是姜夔的《满江红》，字数和柳永那一首完全一样，只不过是押平韵：

仙姥来时，正一望、千顷翠澜。⊙●○○　◎◎●　○◎●△旌旗与、乱云俱下，依约前山。○⊙●　◎○⊙●　⊙●○△命驾群龙金作轭，相从诸娣玉为冠。◎●○○○●●　⊙○⊙●●○△向夜深、风定悄无人，闻佩环。●◎○　⊙●●○○　○●△神奇处，君试看。奠淮右，阻江南。○⊙●　⊙○△　◎⊙●　●○△遣六丁雷电，别守东关。●◎○⊙●　◎●○△应笑英雄无好手，一篙春水走曹瞒。⊙●⊙○○●●　◎○⊙●●○△又怎知、人在小江楼，帘影间。●◎○　⊙●●○○　○●△

大家可以注意，姜夔词谱中的韵脚符号是△，这表示押平声韵。和发音急促的入声韵不同，押平声韵的词朗读起来就和缓得多。

四、岳飞《满江红》与词谱不合之处。

怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。◎●○○　⊙⊙●　⊙○◎▲抬望眼，仰天长啸，壮怀 【激]烈。⊙◎◎　◎○⊙●　◎○○▲三十功名尘与土，八千里路云和月。◎●⊙○○●●　◎○⊙●○○▲莫等闲，白了少年头，空悲切！●⊙◎　⊙●●○○　○○▲【靖】康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭！○⊙●　○◎▲　○◎●　○○▲驾长车，踏破贺兰山缺。◎⊙⊙⊙◎　◎⊙○▲壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。⊙●⊙○○●●　⊙○◎●○○▲待从头、收拾旧山河，朝天阙。⊙◎⊙　◎●●○○　○○▲

细心的朋友可能会发现，岳飞的这首词用《钦定词谱》来套用，有两个字出律了： 激（古代是入声字）、靖。这两个字应该是平声“○”，但是岳飞作品中都用了仄声。

这种情况不多见，但也有不少实例。清朝人编撰词谱的时候，是依照前人众多相似作品来确定平仄的，所以有很多可平可仄的“◎⊙”。可是他们并没有囊括所有的作品，因此有不少唐宋名家的词并不完全符合后来的词谱。

五、填词要注意的事项

首先要知道一定依谱填词，例如这首满江红，如果使用柳永体，就要完全依照柳永体的要求，字数93字、押韵必须是仄韵。其中仄韵分两种，上声和去声韵是一个韵部可以通押；另外一种，可以和岳飞一样押入声韵。

如果用姜夔体，就要押平声韵；如果用满江红中的杜衍体，就是94个字，也押仄韵；叶梦得体是91个字的仄韵。

满江红的上阕7、8句和下阕7、8句有很多作品是对偶的，例如 岳飞《满江红》：

三十功名尘与土，八千里路云和月。上阕壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。下阕

又如姜夔《满江红》：

命驾群龙金作轭，相从诸娣玉为冠。上阕应笑英雄无好手，一篙春水走曹瞒。下阕

不过词的对仗并不严格，有的人对仗，有的人不喜欢对仗，例如叶梦得的《满江红》7、8句不对仗：

便向尊前拌醉倒，古今同是东篱侧。上阕霜鬓不辞重插满，他年此会何人忆。下阕

词的对仗和比格律诗的对仗不同， 常常有仄仄相对、平平相对的现象，而且也不避讳同字相对，甚至半对半不对。

结束语

最后要说的是，押入声韵的诗或者词，往往抒发一种沉郁悲凉的感情，因此内容上多见到岳飞那种壮怀激烈或抚今怀古的作品。押平声韵的词就会相对平和的多。所以确定词牌或者词体时，要考虑自己创作的主题内容是否合适。

下面是老街自己的一首《满江红》，是前几年去圆明园参观时有感而作，《满江红-圆明园残桥 》 ：

缺月残虹，悄然卧，绮春园里，遗恨地，铜驼金谷,酸风铅泪，一炬阿房焦似土，百年孤影流如水，拂波心，古柳正婆娑，书悲喜。荒池墅，民膏耻，兴亡苦，填青史。看英雄多少， 宫门遥指。 赢得仓皇辞庙日，更无半卷平戎计。愧当时，击筑赏荆卿,歌燕市。

词不甚好，欢迎指正，抛砖引玉……

@老街味道

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北京有故事的老街简谱2

这两天，电视剧《清平乐》似乎挺火，我跟着家人断断续续看了两集。

正午阳光的电视剧精品很多，我看过《北平无战事》、《父母爱情》、《大江大河》，我个人对这几部电视剧评价很高。至于其他的《琅琊榜》、《欢乐颂》等等就看不下去了。

关于这部《清平乐》，老街看了前面两集的一部分，感觉像《甄嬛传》这种宫斗剧。令我有点失望，不过说宋仁宗的故事，不能不提到他的亲生母亲与刘娥的故事，这也可以理解。不过接下来的后宫故事，我就没了兴趣。

等这部电视剧首播完了，我准备找时间看一遍。我感兴趣的，是这部《清平乐》的服装与道具，精美程度令人叹为观止；另外，还有文学史上这些光芒四射的名字：韩琦、欧阳修、范仲淹、晏殊、苏轼....

一、精通音律的皇帝 赵祯

据说这部剧原先的名字叫做《孤城闭》，一看这三个字，就知道出自范仲淹的这首豪放词《渔家傲·秋思》：

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。

听到《孤城闭》这个名字，感觉应该写北宋名臣的故事，但是这部剧明显是以皇帝宋仁宗的生活为主线。这部似乎有点像宫斗剧的电视剧，为什么又改成了一个词牌的名字清平乐呢?

是因为皇帝喜欢诗词吗？

据《宋史·乐志》记载，宋仁宗赵祯通晓音律：

仁宗洞晓音律，每禁中度曲，以赐教坊，或命教坊使撰进，凡五十四曲，朝廷多用之。”

宋仁宗虽然精通音律，但是却没有传下了一首《清平乐》，倒是这些臣子们写了不少。下面挑选几首最有名的官员与他们《清平乐》，不知道这部电视剧里，这些人会不会都能出场。

二、富贵宰相 晏殊

晏殊自幼以神童出身，在整个宋朝有分量的词人中，他的官位最高，是真正的富贵宰相词人。在这部电视剧中请了“吕秀才”来扮演晏殊，导演的眼光真不错，喻恩泰这个演员选的真合适。

宋人吴处厚的《青箱杂记》中曾经说到：

晏元献公虽起田里，而文章富贵，出于天然。尝览李庆孙富贵曲云：”轴装曲谱金书字 ，树记花名玉篆牌。“公曰：”此乃乞儿相，未尝谙富贵者。“故公每吟咏富贵 ，不言金玉锦绣 ，而唯说其气象，若”楼台侧畔杨花过 ，帘幕中间燕子飞“。”梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风“之类是也。故公自以此句语人曰：”穷儿家有这景致也无“。

晏殊认为李庆孙的诗中富贵之语是”乞儿相“，只有不知道富贵的人，才去说什么金呀、玉呀，太俗。

真正懂得富贵、吟咏富贵的人，不会说这些”金玉锦绣 “的话，而是从描绘富贵人家的景物入手，例如：”梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风“之类。

因为穷人家没有这种景致，可见富贵人家与穷人家的视野与角度完全不同。

晏殊有好几首《清平乐》传世，其中这首流传最广：

红笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。

斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。人面不知何处，绿波依旧东流。

三、古之伤心人 晏几道

清朝的词家冯煦在《宋六十一家词选》中说到：

淮海、小山，真古之伤心人也。

淮海是指秦少游，小山就是指晏殊的这个儿子：晏几道。晏几道是晏殊的儿子，他虽然没有继承了老爹做官的本事，但是填词上的才能与成就有青出于蓝的感觉。

他有十多首清平乐传世，其中这一首最为有名：《清平乐·留人不住》

留人不住，醉解兰舟去。一棹碧涛春水路，过尽晓莺啼处。

渡头杨柳青青，枝枝叶叶离情。此后锦书休寄，画楼云雨无凭。

晏几道的这首词，和上面介绍的晏殊词风格完全一样，写的都是男女之情。这是大多数婉约词的特点，在情景交融之中，抒发男女之间的思念之情。

三、奉旨填词 柳三变

不知道，这部电视剧中，会不会给柳永几个镜头，假如有的话，也一定是会讲到这个故事。

柳永是当时的网红词人，传说“凡有井水处 即能歌柳词”。正是因为填词太有名，柳永反而受累于此。他的这首《鹤冲天》影响了仕途：

黄金榜上，偶失龙头望.明代暂遗贤，如何向?未遂风云便，争不恣狂荡?何须论得丧.才子词人，自是白衣卿相.烟花巷陌，依约丹青屏障.幸有意中人，堪寻访.且恁偎红翠，风流事，平生畅。青春都一饷，忍把浮名，换了浅斟低唱。

这首词后来传到了宋仁宗的耳朵里，结尾这两句惹得宋仁宗不快：既然要把浮名换了浅斟低唱，那就别要浮名了，填词去吧。

传说倒霉的柳永找到晏殊想通一下门路，没想到受到了晏殊的嘲讽：

柳三变既以词忤仁宗，吏部不敢改官，三变不能堪，诣政府。晏公曰：“贤俊作曲子么？”三变曰：“只如相公亦作曲子。”公曰：“殊虽作曲子，不曾道：‘针线慵拈伴伊坐。’”柳遂退。（张舜民《画墁录》）

柳永也挺逗，于是自称“奉旨填词柳三变”，流连于市井青楼、花街柳巷，真得去填词去了。

柳永也有《清平乐》传世，可以有几个字残缺不全了：

繁华锦烂，已恨归期晚。翠减红稀莺似懒，特地柔肠欲断。

不堪尊酒频倾，恼人转转愁生。□□□□□□，多情争似无情。

四、醉翁之意不在酒 欧阳修

欧阳修曾在《醉翁亭记》中自称”醉翁之意不在酒，在乎山水之间也“。因为古文写得好， 欧阳修被后人评为唐宋八大家之一。

欧阳修除了诗文俱佳，填词也是一位好手。他也有《清平乐》：

小庭春老，碧砌红萱草。长忆小阑闲共绕，携手绿丛含笑。

别来音信全乖，旧期前事堪猜。门掩日斜人静，落花愁点青苔。

从晏殊词看到欧阳修词，会发现一个特点，他们的《清平乐》题材几乎一样，都是写男欢女爱。内容基本是花前月下的卿卿我我之后，男子不得已离开，从此二人天隔一方。然后女子开始回忆、相思与悔恨。

下面苏轼、王安石的《清平乐》 ，我们可以看到另一种风格。

五、句读不葺之诗尔 苏轼

宋仁宗嘉祐二年（1057年），苏洵带着二十一岁的苏轼，十九岁的苏辙赴京应试。当时的主考官正是文坛领袖欧阳修。 在欧阳修的提拔下，苏轼父子名震京师，宋仁宗也认为苏轼、苏辙兄弟有宰相之才：

昔仁宗策贤良，归喜甚，曰：‘吾今日又为子孙得太平宰相两人’。盖轼、辙也，（《耆旧续闻》 宋·陈鹄）

苏轼(1037—1101年),是豪放词的代表人物，他开拓了宋人”以诗为词“的道路，把诗言志的特点用到了填词上。因此被李清照笑话他的词是”句读不葺之诗尔“。

他的这首《清平乐 送述古赴南都》 ，完全和上面几首清平乐不同的风格：

清淮浊汴，更在江西岸。红旆到时黄叶乱，霜入梁王故苑。

秋原何处携壶，停骖访古踟蹰。双庙遗风尚在，漆园傲吏应无。

这里的送别，不是男女之间而是好友之间的分别。这种题材在苏轼以前，一般会用诗来表达，很少会在词中见到。

苏轼任杭州通判时，同僚与好友陈襄（字述古）移守南都（今河南商丘）。苏轼填词为好友送行，词中典故有梁苑中的名士司马相如和枚乘 、携壶的杜牧 、双庙祭奠的张巡和许远、漆园吏庄子。

不过这首词创作的时候（1074年），宋仁宗已经去世11年了。

六、 不可读也 王安石

王安石（1021年12月18日－1086年5月21日）也是宋仁宗时期的进士，他在仁宗庆历二年（1042年），登进士榜第四名，比起苏轼早了十多年。

嘉佑三年（1058年）王安石给宋仁宗上万言书《上仁宗皇帝言事书》，提出了他的改革变法大计，不过宋仁宗并没有采纳他的变法主张。等到宋仁宗去世6年以后，他的孙子宋神宗任命王安石为参知政事，开始了变法大业。

王安石几上几下，变法以失败告终，被罢相后隐居江宁。下面这首《清平乐》很像其辞官以后的风格。

云垂平野，掩映竹篱茅舍。阒寂幽居实潇洒，是处绿娇红冶。

丈夫运用堂堂，且莫五角六张。若有一卮芳酒，逍遥自在无妨。

不过王安石也被李清照所揶揄：

王介甫、曾子固，文章似西汉，若作一小歌词，则人必绝倒，不可读也。乃知词别是一家，知之者少。《词论》

李清照说王安石和曾巩两位，做文章有西汉的水平，但是作一首小词，让人笑话，不可读也。

您觉得王安石的词不能读吗?

结束语

宋仁宗的时代，正是宋词发展的重要时期，也是婉约词占据主导地位，豪放词刚刚萌芽的时候。从柳永晏殊到秦观等人，婉约词大家层出不穷。

而豪放词，从范仲淹到苏轼、王安石等人，还是比较小众。不知道这个精通音律的宋仁宗赵祯喜欢哪一种风格，不过可以肯定的是，他一定也很反感柳永的”针线慵拈伴伊坐“。

结束时，录入老街自己的两首《清平乐》：

新词填就，漫有惊人句。窗外啼莺溪畔柳，恼乱东风依旧。衔杯聊复销魂，倚槛谁共黄昏。雨后佳人不在，梨花院落苔门。 ​​​ ​​​​

风帘燕语，拟挽春光住。叵耐昨霄天弄雨，小径梅残妆污。似花还似飞花，别离乱絮无涯。
浅浅池塘萍迹，泠泠流水琵琶。 ​​​​

《清平乐》是学词人最常用的词牌之一，前片押四仄韵，后片押三平韵，不需要叶韵。

老街抛砖引玉，欢迎诗友们赐教。

@老街味道

北京有故事的老街简谱3

​前言

前几天遇到这样一个问题:为什么古代同一个词牌名，会有那么多不同的词呢？

题主举例说：如“浣溪沙”，有晏殊的“一曲新词酒一杯”，纳兰性德的“身向云山那畔行”，有苏轼的“山下兰芽短浸溪”等等。

另外，还问到用同一词牌名填词，诗人们莫非是想来比比谁写的好吗？

其实，这种现象很像唐朝人的乐府诗，例如同为 《行路难》，李白、钱起、贯休等人都用这个乐府古题作诗。

同样一个词牌，当然会有不同的诗人填词，而且有的词体完全一样，有的不一样。

原因并不难解释，词牌本身并不是词的题目，只是一种格式：例如《青玉案· 送别》中，青玉案是词牌，送别是题目；《水龙吟·次韵章质夫杨花词》中，词牌是水龙吟，次韵章质夫杨花词是题目。

至于题主说，诗人用同一词牌名，莫非是想来比比谁写的好？大多数情况下没有比较的意思，不过有时候也会有这种可能。

一、向原作致敬的唱和之词

我们常常看到，很多词人填写同一个词牌同一个词体。同词人用同一个词牌创作时，有一种现象要特别注意。

例如北宋的贺铸有一首《青玉案》风靡当时：

凌波不过横塘路。但目送、芳尘去。锦瑟华所谁与度。月桥花院，琐窗朱户。只有春知处。飞云冉冉蘅皋暮。彩笔新题断肠句。若问闲情都几许。一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨。

这首词受到宋朝很多文人的推崇，纷纷次韵唱和。

青玉案 和贺方回韵送伯固归吴中 （苏轼）

三年枕上吴中路。遣黄犬、随君去。若到松江呼小渡。莫惊鸥鹭，四桥尽是，老子经行处。

辋川图上看春暮。常记高人右丞句。作个归期天已许。春衫犹是，小蛮针线，曾湿西湖雨。

青玉案 送别（宋·李清照）　　

征鞍不见邯郸路。莫便匆匆去，秋风萧条何以度。明窗小酌，暗灯清话，最好留连处。

相逢各自伤迟暮，犹把新诗诵奇句。盐絮家风人所许。如今憔悴，但馀衰泪，一似黄梅雨。

青玉案 用贺方回韵，有所祷而作（宋·李之仪）　

小篷又泛曾行路，这身世、如何去。去了还来知几度。多情山色，有情江水，笑我归无处。

夕阳杳杳还催暮，练净空吟谢郎句。试祷波神应见许，帆开风转，事谐心遂，直到明年雨。

这种次韵填词的方式，不仅同一个词牌、同一个词体，连押韵的字都完全一样。

这是向原作者的致敬。

喜欢填词的朋友，如果看到自己的词被人次韵唱和，会有两种感受。一种是被他人认可的开心，一种是比较高下的心理。

二、比较之心

题主说：诗人用同一词牌名莫非是想来比比谁写的好？

也许有这种可能。特别是次韵的时候，特别容易让读者产生这种心理。

比如苏轼的《水龙吟·次韵章质夫杨花词》：

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花。点点是、离人泪。

这首词就让王国维评价道：

东坡杨花词，和韵而似原唱；章质夫词原唱而似和韵。《人间词话》

章质夫的原词如下：

燕忙莺懒芳残，正堤上柳花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日常门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起。 兰帐玉人睡觉，怪春衣雪沾琼缀。秀床渐满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰沾轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。

南宋的朱弁在《曲洧旧闻》中也评价：

章质夫杨花词，命意用事，潇洒可喜。东坡和之，若豪放不入律吕。徐而视之，声韵谐婉，反觉章词有织绣工夫。

或许苏轼没有这种心思争强斗胜，可以读者却喜欢比较。例如上面举例的贺铸《青玉案》，至少有十几位著名的词人次韵唱和，读者未免会进行比较。

三、同一词牌的不同词体

题主说，古代同一个词牌名，会有那么多不同的词。除了大家按照同一个词谱填词外，还有一种现象：

1、同一词牌，有不同词体

词最早是用来唱的，词人根据曲谱填词，后来曲谱失传，于是明朝人开始根据唐宋人的作品来编写词谱。

不同的作者，填写同一个词牌时，常常出现字数、押韵方式甚至句式结构的不同等等现象。因此我们今天会看到很多词牌有不同的词体。例如生查子五体、浣溪沙五体、更漏子八体等。

和凝的《采桑子》 ，有四十四字：

蝤蛴领上诃梨子，绣带双垂。椒户闲时，竞学摴蒲赌荔枝。丛头鞋子红编细，裙窣金丝。无事颦眉，春思翻教阿母疑。

李清照的《采桑子》有四十八字：

窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭叠句叶叶心心、舒卷有余情。伤心枕上三更雨，点滴凄清。点滴凄清叠句愁损离人、不惯起来听。

不同的作者，所创作的词作虽然是同一个词牌。但是总有些小小的变化，所以后人制作的词谱也出现多种词体。

四、同一种词体不同词牌

既然说到这里，不妨多说几句。还有一种现象，就是：

同一个词体，不同词牌

例如《欸乃曲》　单调二十八字，四句三平韵，熟悉诗词的朋友一看就知道，这是一周七绝：

千里枫林烟雨深，无朝无暮有猿吟。停桡静听曲中意，好似云山韶濩音。

可是同为七绝的皇甫松这一首，却被命名的《浪淘沙》：

蛮歌豆蔻北人愁，蒲雨杉风野艇秋。 浪起鵁鶄眠不得，寒沙细细入江流。

孙光宪的《八拍蛮》也是七绝：

孔雀尾拖金线长，怕人飞起入丁香。越女沙头争拾翠，相呼归去背斜阳。

温庭筠的这首七绝，又成了《杨柳枝》：

金缕毵毵碧瓦沟，六宫眉黛惹香愁。晚来更带龙池雨，半拂阑干半入楼。

这几首七绝虽然今天看起来差别不大（有平起、仄起之别）。不过，当年的曲谱应该是不一样的，很可能唱出来的效果不同。

当然这种现象，和题主提出的“比比谁写的好”就更无关了。

结束语

填词，首先要选择合适的词牌。同一个词牌下，其内容可能千差万别。就和唐人用乐府古题作诗一样，词牌仅仅使用一个形式而已。

至于是不是有比较之心，就要看作者填词时具体的情况了。诗人雅集一起作诗填词，当然有比赛的意思。除此以外，未必有比较之意。

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诗词创作｜白居易忆江南只有27个字，却用了这么多修辞手法

诗词小白学习填词｜10分钟了解这些小知识，就算入门了