儿童故事天才的作者有哪些

梵高：“疯子”与“天才”的较量,下面一起来看看本站小编光明网给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

儿童故事天才的作者有哪些1

作者：冉丹

文森特·梵高，一个惊世骇俗的名字。对许多人来说，这位后印象派的太阳之子充满传奇色彩——他为了艺术的召唤而不惜牺牲自己；他被误解、被疏远，不顾一切踏上一条挣扎和贫困之路；他屈服于精神病痛最终孤独地死去；他悲剧性地死去后又转瞬涅槃，成为艺术史上备受追捧的神话……他是疯子，是天才，是炽热、短暂却绚烂至极的矛盾体，可他究竟是谁？

2月27日至5月22日，位于美国加利福尼亚州的圣巴巴拉艺术博物馆（SBMA）推出西海岸首场展览——“梵高之眼：梵高与他的灵感之源”。展览从梵高的成长环境、社会结构、艺术渊源等角度来探究梵高与他的创作故事，带观众走进19世纪沉浸于这位世界上最受崇拜的艺术家之一的视觉想象中。展览展出20件梵高真迹，悉数展示了他短暂的10年艺术生涯中各个时期的标志性作品，以及来自25家博物馆的100多件他所仰慕的艺术大师之作，如莫奈、高更、马奈等，通过作品的隔空对话，戏剧性地展现多位艺术家与梵高的艺术情缘。同时，这也是圣巴巴拉艺术博物馆耗资5000万美元整修后的首次展览。

花瓶里的白玫瑰（油画）梵高美国国家美术馆收藏 圣巴巴拉艺术博物馆（SBMA）供图

1853年，梵高出生于荷兰乡村的一个牧师家庭，他生性敏感却从未被偏爱，为了取悦父母也曾尝试做过商店学徒、教师、传教士，在迷茫与困顿之中找到他一生的挚爱——绘画。“我想画出触动人心的素描，我想透过人物或风景所表达的，不是伤感的忧郁，而是真挚的悲伤。”从27岁学画到37岁谢世，梵高在这短短10年间创作出2000多幅作品，可这样的努力也未曾让他收获名利，相反，他乖张的作品风格饱受争议，偏执的性格遭人冷落，就连他引以为傲的画作也无法让他饱腹，甚至日常开销都得依靠他的弟弟提奥接济。在所有人看来，当时的梵高无疑是一个失败者，但纵使命运万般不遂人愿，他对绘画的热情始终如一，也许这就是他与世界沟通的唯一途径，将生活中的痛苦与磨难转化为画布上的期望。

磨 砺

梵高受到海牙画派艺术家的影响，并热衷于版画，早期的作品色调灰暗忧郁，仿佛在诉说自己生活的窘迫和内心的压抑，此时的他并没有系统性地学习过素描，在画作的笔触中能看出对造型、结构的试探和摸索，这也成就了他未来艺术风格的一大特点。

艺术来源于生活，在矿区做传教士的那段时光，他看到了社会底层生命的卑微——贫困、饥饿、疾病……深深刺痛梵高的内心，他想把人间百态客观、写实地表达出来，把对宗教以及救世主的热忱注入到画中的人物中，由此对创作的意义有更深度的解读。从伦敦、巴黎等地兜兜转转一圈，事业却一事无成的梵高回到家乡纽南，故乡的自然风光滋养着他的艺术灵魂，可他仍然不满。他敬仰米勒，立志成为“农民画家”，为了体会农民生活的本质，他也在烈日炎炎下同农民一起劳作，彻底地过着农民生活，这一时期，对人物的研究和刻画是他创作的重要组成部分。

1885年，画作《吃土豆的人》诞生，这是梵高的得意之作。画面中，低矮狭小的木屋内5个人局促地围坐在餐桌前，一盏昏暗的煤油灯照亮了他们皱纹沟壑的面孔和骨瘦嶙峋的躯体，他们正在用自己辛劳耕作的双手取食来之不易的土豆。梵高在用心描绘现实，表达真正的平民现状，画中所诠释的生命力超越了绘画技巧和结构本身。但遗憾的是，这幅画粗拙的造型和暗淡的颜色一直被当时的画商和艺术家所诟病。

转 折

19世纪末，崇尚科学的欧洲世界随着工业化的强劲步伐推动着艺术的变革。在现实主义美术蓬勃兴旺的时期，艺术中的一切热情和遐想都被冷静化、客观化。显然，仅仅表现真实生活的创作已经无法承载现代人的精神诉求，而此时寻求自我内心召唤的梵高借此迎来了他表达无数可能性的黄金时代。

如果说梵高早期的作品质朴无华，那么，1886年之后的作品则灿若星辰，这一年他前往巴黎，成为创作风格变迁的分水岭。当梵高还徘徊在田野之间，印象派已经席卷巴黎艺坛，在这里，世界多彩绚烂、天马行空、名家云集……扑面而来的巨大反差让他陷入极度痛苦，决心打开彩色的心境。另一方面，日本浮世绘在西方世界风靡，这些来自东方艺术的色彩、视角独到的构图、异域文化的风姿让梵高产生了强烈向往，开始热衷收藏、临摹，好似找到新的艺术生命。在丰沃土壤的培育下，梵高开始融入点彩，以明亮的色彩大胆尝试，创作主题也从田间劳作转向街角咖啡馆、塞纳河畔、静物花卉、人物肖像等，在几近疯狂的创作中日渐形成独特的个人艺术风格，例如《塞纳河上的桥》《带烟斗的自画像》《唐吉老爹肖像》。正如他自己的预想：“未来的画家将是前所未有的善于运用色彩的画家。”

灿 烂

一生孤独且苦难的梵高也曾对高朋满座充满期待。1888年，他来到法国小镇阿尔，沉醉于原野的宁静，享受灵魂的自由。他迷恋这种自然的气息，并着手创立一个名叫“南方画室”的艺术沙龙，邀请相识的艺术家们与之分享，虽然仅仅得到高更的应邀，但也着实令他欣喜若狂。

梵高对高更的情感千丝万缕，有对前辈的崇敬之情、有对同僚的妒忌之心，也有对挚友的珍爱之意，正如他的旷世名作《向日葵》系列般灿烂夺目。为迎接高更的到来，他计划以向日葵画作装点阿尔的小屋，在他眼中，鲜艳的黄色代表太阳的颜色，像闪烁着的熊熊烈火，像他深藏内心的炙热，他称“向日葵是属于我的花”。对梵高来说，作画的过程好似在提炼灵魂，将生命渗透至艺术，是他执著的追求。

高更的到来也促使梵高进入创作的第二次高峰。两人互相仰慕，共同作画，他的自信和狂热涌现出来，散落在《黄房子》的任何一个角落，倾其所有表达着自己的憧憬和幻想。好景不长，创作理念和艺术追求的差异最终让他们的矛盾在相处的62天后爆发。

迷 惘

高更离开后，梵高几近崩溃，《高更的椅子》诉说着他的孤寂，在他心里，高更就像是画中黑夜里的明灯。随后几个月，精神病痛的折磨让梵高自己走进圣雷米医院。这个所有人都避之不及的疯子，在1年的时间里创作了上百幅作品，谁曾想这些光怪陆离的涂涂抹抹居然能成为如今的绝世经典。

此时的梵高内心早已千疮百孔，透过《奥维尔教堂》《星月夜》可看到他的焦灼：扭曲的线条、沉重的天空，每一笔都是他内心的宣泄和虚幻的遐想。可即便如此，画中的物体在他笔下仍犹如火焰般向上翻腾，寄托着他的全部激情以及对蓬勃生命的热爱。

1890年，梵高在他离世的前几日留下《乌鸦群飞的麦田》。画面上依然跳跃着鲜艳的黄色，而天边诡异的云霞和群飞的乌鸦没有一丝祥和，他运用大量色彩，倾注极度的情感来创作，无力的生命已经让他望不到尽头，疲惫不堪。

梵高的一生是一场有始无终的悲剧，是神秘的，是一个谜。但他与弟弟提奥之间的数百封信件，为我们留下了难得的文献记录，传记式地描述了他每个时期创作的心路历程，更是他与自己灵魂的对话。他所欣赏的艺术家类型繁多、数不胜数，从伦勃朗到浮世绘版画，从学术派到先锋派，任何精华都成为他探寻自我的养分，这是通过一生的阅读和不断观察其他艺术作品积累起来的。他也曾高声呐喊：“我越来越相信，创造美好的代价是：努力、失望以及毅力。首先是疼痛，然后才是欢乐。”梵高的成功绝非偶然，他对艺术的追求永远炙热，永远在路上。（冉丹）

来源： 中国艺术报

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原标题：著名翻译家、儿童文学作家任溶溶——（引题）

“我一辈子就是为孩子们写书”（主题）

人民日报记者 曹玲娟

人物小传

任溶溶（1923年—2022年）：著名翻译家、儿童文学作家，童话代表作有《没头脑和不高兴》《一个天才的杂技演员》等，曾先后获宋庆龄儿童文学奖特殊贡献奖、陈伯吹儿童文学奖杰出贡献奖、中国翻译协会翻译文化终身成就奖等奖项。

（上海市作家协会提供）

他是童话形象“没头脑”和“不高兴”之父；他翻译的《夏洛的网》《安徒生童话全集》等世界儿童文学经典，总字数逾千万字……

9月22日凌晨，著名翻译家、儿童文学作家任溶溶在睡梦中逝世，享年100岁。

任溶溶曾说：“我做过的工作很多，但主要是儿童文学工作。这个工作太有意思了，万一我返老还童，再活一次，我还是想做这个工作。”

“写作是我最爱做的事”

任溶溶，本名任以奇，1923年出生于上海，1945年开始从事翻译工作。以前，每次被问到何时开始翻译和创作儿童文学，他总说“只要晓得我女儿的年纪就好了”。

在女儿出生那年，任溶溶开始创作儿童文学，顺手“借来”女儿的名字作为笔名，以至于“很多小读者给我来信，开头就是‘亲爱的任溶溶大姐姐’”。渐渐地，“任溶溶”成了他和女儿共有的名字。任溶溶的心里好像住着一个大孩子，这份童心伴随他一生，成为翻译和创作儿童文学取之不尽的灵感来源。

他曾在耄耋之年回忆：“写作是我最爱做的事。”他翻译的许多作品给小朋友带来快乐，也给中国儿童文学创作提供借鉴。

“天生就是做儿童文学这一行的”

长期翻译儿童文学作品，对任溶溶来说也是学习的过程。

他在《我叫任溶溶，我又不叫任溶溶》一文中写道：“我一直翻译人家的东西，有时感到很不满足，觉得自己也有话要说，有时一面翻译，一面还对原作有意见，心想，要是让我写，我一定换一种写法，保管孩子们更喜欢。”

于是，他用小本子记下生活中的故事并尝试自己创作，创作了《我的哥哥聪明透顶》《爸爸的老师》等一批儿童诗。

1956年，任溶溶发表童话《没头脑和不高兴》。丢三落四的“没头脑”，别别扭扭的“不高兴”，两个诙谐幽默的经典儿童文学形象后来被搬上银幕，陪伴了几代孩子的成长。

谈及创作过程，任溶溶曾回忆道：“当时距离截稿时间只有两个小时，所以不快也不行，半个小时就写了5000多字。”任溶溶曾说，他自己就是个“没头脑”。不过，他可不是“不高兴”，而是个“大快活”，感觉自己“天生就是做儿童文学这一行的”。

儿童文学作家殷健灵回忆，任老在生活中非常有趣，是个乐天派，既受人尊敬，又非常受欢迎，“他的百岁人生，为孩子们打开了一扇门，新鲜、灵动、跳脱的想象力扑面而来”。

“我只有一个希望，就是它能给你一点快乐”

任溶溶是作家，也是儿童文学翻译家，通晓多国语言文字，翻译了大量英语、俄语、日语、意大利语等语种的儿童文学作品。“一张纸、一支笔、一把椅子和一张桌子，一页一页‘爬格子’。”这是亲人眼中任溶溶的日常。他就像黄牛一样，在儿童文学这块土地上一辈子笔耕不辍。

《安徒生童话全集》《夏洛的网》《柳林风声》《木偶奇遇记》等儿童文学经典，经由任溶溶的翻译，在几代读者中广为流传。

翻译完《夏洛的网》，任溶溶已经80岁了。在安徒生诞辰200周年之际，任溶溶翻译的最新版本的《安徒生童话全集》获得丹麦官方授权。这套《安徒生童话全集》字数近百万，难以想象一位耄耋老人是怎样完成如此巨大的工作量。

2021年，上海译文出版社推出了20卷本《任溶溶译文集》，成为任溶溶译著最大规模的一次汇集和出版。“整整一大箱，真正的‘著作等身’。”上海译文出版社总编辑史领空感慨，“翻译是一项寂寞的工作，如果不是热爱，怎么可能坚持一辈子。”

任溶溶曾说：“我一辈子就是为孩子们写书。”在《没头脑和不高兴》单行本出版时，任溶溶曾写下一段话。他对小读者说：“我只有一个希望，就是它能给你一点快乐。”

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剧集《天才基本法》根据网络作家长洱同名小说改编，由沈严执导，讲述少女“林朝夕”（张子枫饰）经历双时空之旅，与父亲林兆生（雷佳音饰）和初恋裴之（张新成饰）携手，在数学领域重拾信心，为追寻真理与爱而拼尽全力的故事。日前，该剧导演沈严接受媒体采访时表示，让天才落地，是这部作品在改编上面临的首要问题。剧中穿越到芝士世界的林朝夕跟裴之反目，包括裴之“发疯”“黑化”等种种情节也引发网友讨论，沈严坦言，对此他确实冒了很大风险，在做剧本的时候，策划团队也有人提反对意见，但是沈严坚持，“男主为什么不能是一个不完美人格的人？他就是有缺陷，甚至这个缺陷还挺大，即使他是一个天才。”沈严坦言，他承认这样的改编对裴之这个人物来讲，是有损伤的。“我们用他的损伤去完成了更大的剧情推动的部分。”

导演沈严坚持男主角可以不完美。

故事：亲情排位第一，数学其次，爱情最后

《天才基本法》故事采用了“时空平行”的结构，剧中的两个平行世界被称为“草莓世界”和“芝士世界”。担任学校会计的父亲林兆生“老林”（雷佳音饰）突发意外卧床不起，并被发现得了阿尔茨海默症，女儿林朝夕（张子枫饰）在经历巨大冲击后偶然穿越时空，回到了2008年芝士世界的童年林朝夕身体里。在现实的草莓世界中，认清了自己并无数学天赋的林朝夕选择了和世界妥协，放弃了自己热爱的数学，大学学了她并不热爱的哲学，人生变得平平无奇。当穿越到芝士世界之后，一切又有了重新来过的机会，林朝夕希望可以重新为了热爱的数学努力拼搏一次。

沈严希望能拍一部中国的《当幸福来敲门》。

提及对《天才基本法》感兴趣的初衷，沈严表示，十几年前的时候，他看过一部电影《当幸福来敲门》，非常喜欢，他希望自己能拍一部中国的《当幸福来敲门》。直到腾讯影业向沈严导演推荐了《天才基本法》小说，这就是他心目中中国版的《当幸福来敲门》。在联合开发的过程中，将书中的故事影视化，其中也有不少难点，比如穿越、平行空间以及数学，“谁爱看关于数学的戏呢？这是一个大难关。”沈严笑言自己是“纯学渣”，“鸡兔同笼”到现在也不太会计算，理科一塌糊涂，在拍摄的时候，剧组有专门的数学老师跟组。而编剧老师自诩数学不错，好多数学题是编剧从网上找到的有趣题目，但是跟奥数有关的题都是专门找的。

《天才基本法》故事中涉及的元素多，亲情、爱情、友情、穿越、数学。沈严说，经过思考之后他决定要把亲情作为剧中表现的首选，其次才是数学，平行世界只是剧中所采用的一个形式工具，爱情被放在了最后。作为剧中核心父女情的展现，老林在沈严看来是有少年感的人物，沈严说，如果自己作为孩子，爸爸妈妈是这么有少年感的父母，他会特别特别幸福。“可惜我爸不是，我希望在我孩子心目当中是有少年感的，能够天真一些，别那么实际，这样的父母我觉得是可爱的。”

改编：希望塑造一个普普通通的人，即使他是一个天才

剧中备受争议的裴之“赖”在芝士世界不想回去的情节，也是剧中改编的一大争议点。林朝夕和裴之的第二次穿越是因为裴之思念父亲，想再见父亲一面。但他和林朝夕却在如何选择上产生了冲突。曾经失去过父亲的裴之，在平行世界里拥有父母和爱的人，还在高三就拿到了名校的保送资格。面对这些珍贵的东西，他的选择是留在那个世界，不再回去。沈严说，这个情节的安排是编剧原创的，也是大家讨论出来的内容，目的也是分分钟把裴之从“裴神”的地位拉到人的位置，“这是会让很多书粉不满的地方，我也知道裴之这个形象在原小说当中叫‘裴神’，他在大家心目当中是神一样的存在，可是‘神’怎么在影视剧中表现？我觉得特别难，所以我们就把‘神’拉到了人的位置上。”

改动原著，把“裴神”拉到人的位置。

剧集播出后，不少坚持原著应该原汁原味的观众就提出异议，认为剧版相对原著改动过大。原著中林朝夕是一个人穿越回过去，而影视版里林朝夕则是和当年奥数集训营的纪江意外共同穿越。为何将一人穿越改成两人穿越？对此，沈严表示，一是为了让林朝夕在芝士世界可以有人交流，此外，双穿的好处就是，让纪江和林朝夕在后续的人物关系有一个很好的铺垫作用。

人物：林朝夕就是你我，是芸芸众生代表的大部分人

原著中的天才有两个，一个是老林，一个是裴之。在原来的“草莓世界”，林朝夕的父亲老林与同学裴之在林朝夕心目中都有着可望不可即的数学天赋。沈严坦言，对于老林这个人物，大家是心虚的，雷佳音也是心虚的。雷佳音在片场不止一次跟沈严说，我这个样子能像一个数学天才吗？此前，沈严跟雷佳音合作过电视剧《功勋》，雷佳音演物理天才于敏，但于敏是一本正经的，是非常传统意义上的天才形象。但老林不是，他的形象被沈严大部分转成了亲情的部分，当天才掉落人间，变成一个普通人时候的状态，而关于他数学天才的部分到最后的剧情部分才会有所展示。

老林的形象被沈严大部分转成了亲情的部分。

相比老林偶尔在生活中流露出来的不靠谱，裴之在原著中更像是“神”一样的存在，无论是芝士世界的小裴之还是草莓世界的大裴之，这两个人话都不多，往那儿一杵，就像“神”一样。这两天被大家所讨论最多的剧情就是，裴之该不该有私心，在他心目当中林朝夕重要还是爸爸重要？对于改编，沈严表示，他希望塑造一个普普通通的人，即使他是一个天才，是一个特别高冷的人，但是他在人性上是一个普通的人，“他有一个最简单的需求，他想要见到他爸爸，他就是愿意跟爸爸在一起，在这个时候其他的人和事都往后退了一步。”

剧中的女主角林朝夕则是一个天赋平平的孩子，对数学一腔热情却失利在奥赛战场上。在爸爸老林和暗恋对象裴之两个数学天才的对照下，林朝夕早早把自己归入“平凡”的行列，大学念了哲学系。林朝夕的平凡普通在沈严看来，才是这个世界的原貌，“林朝夕就是你我，是芸芸众生代表的大部分人。”

表演：演员在我心目中是100%贴近人物

《天才基本法》前半段的精彩都集中在儿童戏份上。曾经在《隐秘的角落》里出演过普普的童星王圣迪，在剧中与少年纪江在前期有着大量的对手戏，两个小演员完整地支撑起了剧情发展。其他对应的少年角色如数学天才小裴之、少年章亮、少年陆志浩等，均演出了不同性格的少年形象。沈严此前执导的作品《中国式离婚》《我的前半生》《流金岁月》等都以描绘成年人情感见长，在《天才基本法》中，除了开场十几集里小学生之间的情谊，还有后面中学时代的暗生情愫，与成人世界复杂多变的感情世界截然不同。沈严表示，最开始决定要将剧集前面十集放入孩子戏份的时候，团队也有讨论，前十集让观众看小孩的戏，行吗？最后沈严咬牙坚持下来了，“当时也有一些好的例子在给我们佐证，像《棋魂》等等，其实现在观众越来越看剧情，我们也想试一下。”在沈严看来，前十集是原著小说当中的核心，因为只有前十集才能延伸到后面所有的故事，“把前十集保留下来，就用孩子。我们真是胆战心惊地试了一下，没想到反响这么好，大家都说孩子戏没了不行，我们要看孩子。”

《天才基本法》前半段的精彩都集中在孩子的戏份上。

沈严坦言，如果大家认为剧版改得不好，或者是说剧情夸张，他都可以认领，这是导演的问题，这部剧是以导演为中心来创作的，包括编剧所做的努力也是经过导演认可的。但是说演员表演不好，他是绝对不认可的，无论是成人演员还是小演员。其中，张子枫是最先定的演员，因为先得找到林朝夕，找了林朝夕之后，大家开始寻找跟张子枫长得像的、适合演她爸爸的人选是谁，两个人的照片放在一起要像父女俩，“连雷佳音自己都说‘我俩长得是挺像的’，俩人凑一块就是父女俩的形象，没得说。”由于改编剧本里写到裴之长大之后当了拳手，需要演员可以真打，张新成没有用替身。“能打拳，长得帅，又具有天才气质的，就是张新成。演员在我心目中是100%贴近人物。”

导演谈拍摄趣事

谈雷佳音：特别佩服

我们一天的通告单经常是跳跃式拍的，所以雷佳音一天可能要演一次芝士世界的老林，一次阿尔茨海默症的老林，一次正常的老林，和一次行为失常的老林。一天当中他要来回变，这个就特别难，雷佳音在处理每一个阶段、不同状态下的老林是真的不一样，我特别佩服。

谈小演员：在人物状态中表达精准

拍小演员在一起的戏特别难，尤其是我的现场执行导演，每天累得从早上到了现场开始，耳朵是炸的。比如王圣迪跟大人一块演戏的时候，没事，她会老老实实坐在那儿，顶多跟你聊聊天。但是只要小孩跟小孩在一起，原本成熟的小孩也变成了一个小孩，然后就闹成一片，每天不断拿着喇叭喊，夏天又热，现场真是特别难。

拍小演员在一起的戏特别难。

这些小演员本身特别聪明，很多台词都是他们现场即兴发挥的。我举一个例子，因为小花卷跟大花卷的个子差好远，但是小林朝夕和大林朝夕的个子基本没啥大差别。有一场戏是剧本里没有的，台词里没有的。小花卷跟林朝夕穿越没有成功，俩人在那儿商量怎么办？林朝夕就说，“要不你做我弟弟吧，咱们就跟着老林在这儿混，然后把草莓世界的东西带回来，我们一样能成功。”小花卷就说，“凭什么你是我姐姐，为什么我不能是你哥呢？”然后林朝夕就说，“你看你那个儿”，小花卷就立马顶个嘴，“你看你草莓世界里那个儿”，这是演员自己蹦出来的话，一个9岁的小男孩，我在监视器边上听了哈哈大笑，我都惊了，他能在人物的状态里面说出那么精准的话，这些小孩我特别服。王圣迪在拍芝士世界一场戏的时候，跟父亲有一次要告别，准备要穿越走了。来到现场她就跟我讲，“剧本提示我要哭，导演我可能哭不出来。”我说，“没事没事，只要情感到就行，哭不哭都无所谓。”等到开机器拍了，她真演起来进入人物情绪之后，眼泪哗哗地流，特别好特别好。

新京报首席记者 刘玮

编辑 吴龙珍

校对 赵琳