描写苏轼的散文诗有哪些

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节气小满：最爱垄头麦，迎风笑落红

今天(5月21日)，我们迎来了夏季的第二个节气小满。《月令七十二候集解》中记载：“小满，四月中。小满者，物致于此小得盈满。”此时，夏熟作物的籽粒逐渐饱满，但还不够成熟，故称为“小满”。

我国古代将小满分为三候：一候苦菜秀，二候靡草死，三候麦秋至。这说的是小满节气中，苦菜已经枝叶繁茂，喜阴的一些枝条细软的草类在强烈的阳光下开始枯死，麦子也开始成熟。

夏雨：一雨洗诸尘

从小满开始，全国各地雨量逐渐增大，江河的水位也逐渐上涨，在南方地区，此时有“小满小满，江河渐满”的说法。古人笔下的夏韵，往往都与雨水有关。

辛弃疾在《西江月·夜行黄沙道中》就写道：“七八个星天外，两三点雨山前。”夏日的夜晚，“七八个”寥落的星星，“两三点”细腻的微雨，与这首词上阕“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”所呈现的清丽夜色、恬静气氛以及淳朴自然的乡土气息和谐统一。

“微雨过，小荷翻。榴花开欲燃。玉盆纤手弄清泉。琼珠碎却圆。”苏轼在这首《阮郎归·初夏》中，将雨后的园林夏景写得生动形象——小荷初长成，细雨淋过，轻风把荷叶翻转；石榴花色本鲜红，经过雨水的洗礼，更是红如火焰一般。

夏天的雨畅快淋漓，雨后初霁的景象也是诗人喜爱吟咏的对象。司马光在《客中初夏》中的“四月清和雨乍晴，南山当户转分明”为读者绘就了一幅清明和暖的秀丽画面；施肩吾的七绝《夏雨后题青荷兰若》则写道，“僧舍清凉竹树新，初经一雨洗诸尘。微风忽起吹莲叶，青玉盘中泻水银。”淡雅素净，生机盎然。

农忙：万屋无闲地

对于农家来说，小满是忙碌的节气，也是寓意丰收的节气。插秧、管麦、收菜籽，养蚕……小满一到，哪一件农活都耽误不得。

“夜莺啼绿柳，皓月醒长空。最爱垄头麦，迎风笑落红。”在欧阳修的这首五绝《小满》中，一个“啼”字、一个“醒”字让全诗充满夏日的动感。而“笑”字更是运用了拟人手法，生动形象地写出麦子茁壮成长的景象。全诗字里行间充满了诗人内心的喜悦之情。

欧阳修还在《归田园四时乐春夏》中写道，“麦穗初齐稚子娇，桑叶正肥蚕食饱。”透露出对于丰收年的期盼；而陶安的诗句“连营万屋无闲地，小满初晴麦气薰”也写出了农家在这一时节的繁忙景象——麦田连片，麦气醉人。

李昌祺则将目光转到了山林中，“久晴泥路足风沙，杏子生仁楝谢花。长是江南逢此日，满林烟雨熟枇杷。”在这首《小满日口号》中，连续的晴天让道路愈发干燥，楝树的花开始凋谢，杏子开始结出金黄色的果实。薛文炳的《闲居杂兴》写出了江南地区的小满景象，“最爱江南小满天，樱桃烂熟海鱼鲜。一声布谷啼残雨，松影半帘山日悬。”开头诗人便说“最爱小满天”，因为这个时候樱桃熟了，海鱼新鲜。

习俗：小满动三车

小满是收获的前奏，也是炎热夏季的开始，这一时节的习俗都与之相关。

古谚有云，“小满动三车。”这里的三车指的是水车、油车和丝车。清代顾禄《清嘉录》记载，“小满乍来，蚕妇煮茧治车缫丝，昼夜操作。郊外菜花至是亦皆结实，取其籽，至车坊磨油，以俟估客贩卖。”

此时，农田里的庄稼需要充裕的水分，不能断水，农民忙着踏水车翻水。此时还有祭车神的民俗，传说车神为一条白龙，到了小满，农家在车水前于水车的车基上放置鱼肉、香烛等祭拜之。特殊之处为祭品中有水一杯，祭时泼入田中，有祝水源涌旺之意，表明了农民对水利灌溉的重视。

如上文所言，小满时新丝即将上市，蚕农丝商无不满怀期望，等待着收获的日子快快到来。为了祈求养蚕有个好的收成，人们在农历四月还会举行祈蚕节，祭祀蚕神。期间有凉炒面的习俗，将四月麦磨成粉，炒熟，待冷却后和糖拌而食之，称凉炒面。其味香、甜，其面韧、软。此外民间各地还有斗蚕、画蚕等民俗活动。

来源： 人民网

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江西庐山是一个著名的风景区，从古至今，一直受到骚人雅客们的偏爱。唐朝李白、白居易和宋朝的苏轼，都曾登庐山，亲近自然，并受到庐山风景的启发，写下了各自的诗歌名篇。

三位诗人在三个不同的时间节点来到庐山，结合各自不同的遭遇与心情，写下了三首诗。李白运用夸张的想象力，从外部看庐山，着重描写了山间的瀑布。

白居易深入庐山之腹，用自然的笔法，描写大林寺桃花。苏轼“跳出庐山之外”，用哲学的思维，写出了庐山给他带来的启迪。

那么，这三首诗中谁的意境更高呢？要了解这一点，我们就必须先分析这三首诗里面，分别包含了哪些意象，以及他们各自的“意境”构成。

一、“意象”、“意境”到底是什么

经常在网上见人讨论两首诗歌，谁的“意境”更高。但是，“意境”是什么呢？从来都没有人说得清楚，也不知在讨论些什么。

因此，要讨论这三首诗意境的高低，我们必须先搞懂什么叫“意境”，否则一切都是白瞎。

然而，这个“意境”，却是中国文学概念里面一个最抽象，最说不清楚的东西。迄今为止，都没有一句非常明确，非常通俗的话来告诉大家什么叫“意境”。

“意境”，是由“意象”组合而成的一种精神美感。而“意象”这个概念，最早是《文心雕龙》的作者刘勰提出来的，但是刘勰对于“意象”讲得十分笼统。

刘勰在神思篇中告诉大家，意象“盖文章之首术，谋篇之大端”，是全篇中最重要的东西。因此从唐宋时期开始，中国人评价诗词，就把“意象”摆到了一个非常重要的位置。

“意象”虽然是刘勰提出来的，但是它的思想其实是源于《周易》中“立象以尽意”的概念。意思就是说，“书不尽言，言不尽意”。

有一些东西，光凭文字和语言，是没有办法传达的。只有诉诸形象，运用各种修辞手法，让读者去看到，去感受到。

那么，是不是只要运用比兴的手法，就有意象了呢？并不是这样的。运用“意象”要传达的东西，必须是有一定深度的。它和文字本来的含义不一样，能够激发出了读者更深的思考。

但是，这个观点并不是一开始就形成的。在六朝时代，“意象”还是重视比喻的，只要你把某件东西比喻成另外一件东西，比喻得很棒，就算写出了“意象”。

但是，从唐朝开始，“意象就更加追求，意在象外”了。中唐刘禹锡说：“境生于象外。”也就是说，你本来写了一个东西，但是你这个东西，还要能暗示出另外一个虚幻的影像。

所以，人们更重视的是暗示，诗歌通过这种暗示达到“令人驰骋遐想，回味无穷”的目的。

比如古人在诗中写荷花，有时候就不单纯是为了写这朵花。而是在写一个像荷花一样，出污泥而不染的人。

再比如，古人写“杨柳”也不单是在写植物，而是在写一种离别之情。而写“明月”，则有可能是在暗示思念故乡等等。

就像艾青所说的那样：诗应当不仅使人从那里感触到它所包含的东西，同时还可以由它而想起一些更深远的东西。

所以，中国的诗歌注重“暗示”和启发，传达言外之意。诗歌真正表达的内涵，必须超越它的文字。一定要有所暗示，才能称之为有“意象”。

一个又一个的意象相结合，就构成了一种“意境”。有了“意境”，就启发了人们的想象，让他们感受到了诗歌字面之外的东西。如果一首诗没有言外之意，那么它就不存在意境了。

除此之外，“意象”还要求“情景交融”。宋代的《对床夜语》中说：景无情不发，情无景不生。因此，“情因景生，景以情合，情景交融。意象自成”。

那么，综合起来就是说，“意境”即由诗歌中一系列带有“暗示”的词汇，以“情景交融”的方式营造出来的，带有思想内涵的精神美感。

按这个标准，下面让我们来看看李白、白居易、苏轼的诗，到底是怎么回事。

二、李白的《望庐山瀑布》

《望庐山瀑布》——唐·李白

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

有一天，李白去游览了他心爱的庐山。看了庐山瀑布，迫不及待地就写下了这首诗。

这首诗善用比喻和夸张，把庐山瀑布写得，非常唯美又梦幻。论想象力是第一流的，但是如果我说它不存在“意象”，大家会怎么看呢？

假如按照“六朝时代的标准”，那么这首诗成功地刻画了庐山瀑布的外在形象，所以也算是有了“意象”。

然而，按照中唐以后形成的“意象”标准，它的确不存在任何“意象”。因为李白并没有暗示瀑布外的任何东西，也谈不上有什么精神方面的内涵。

“日照香炉生紫烟”，只是把香炉峰，比喻成了一个大香炉。而这个大香炉对人世间有什么有意义的精神启发吗？我想是没有的。

阳光照在香炉上，折射出了紫色的光线，这大概是在暗示，在庐山可以修仙，然而也没有什么深刻的思想内涵。

“飞流直下三千尺”，极度地夸张变形，因为庐山瀑布并没有那么高。按照《人间词话》作者王国维的标准：“写真景物，真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”

既然“意象”已然不存在了，同时描写也是失真的。那么，李白这首诗的“境界”就略等于张打油写“白狗身上肿”，因失真就根本谈不上“意境”了。

三、白居易的《大林寺桃花》

《大林寺桃花》——唐·白居易

人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。

长恨春归无觅处，不知转入此中来。

白居易的这首诗写于他任江州司马的时候，他当时已经46岁了，在那之前，他曾经遭受过一个打击。

最终，他不但被贬官，同时人品也遭到了怀疑。这个打击，导致他后来的人生态度和诗歌风格的大变。

这首诗写的是人间四月的天气变化，导致地面上的百花都凋谢了。而高海拔的庐山中，因为气温不一样，大林寺的桃花还在盛开着。

这里的桃花盛开，象征着品性高洁的人士在人间呆不下去了，只有逃避到了山寺里才能存活下去。

因此，桃花盛开于山寺，“一语双关”地寄托了白居易的思想情怀。所以，他这一首诗明显是有意境的。

“长恨春归无觅处”中的“春归”，也是在暗示他少年时那一腔报国的情怀。那种中国文人“内圣外王”，成就人生的理想，现在已经找不到地方实现了。

因为当时唐朝的朝廷内部政治黑暗，他遭到了排挤与打压。他就像四月间的桃花一样，面临着凋落的危险。

那要怎么办呢？终于，出现了一个能让他寄托理想的地方，那就是山寺。后来，白居易果然开始钻研禅学，明哲保身，变成了另外一个人。

“芳菲尽”、“桃花盛开”和“春归”等“意象”，共同构成了这首诗的“意境”。

虽然白居易没直接写出来他在想什么，但是我们能通过对他生平的了解，阅读理解全诗，感受到了诗的背后那种“只可意会，不可言传”的思想，它涉及人生哲学中的一个大命题。

四、苏轼的《题西林壁》

《题西林壁》——北宋·苏轼

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

苏轼的这一首诗，是著名的哲理诗。所以，这首诗所包含的思想是不言而喻的。

它表面上是在从不同的角度观察庐山，并记录下得到的影像。但是事实上就是在写当一个人面对人生中的各种难题时，应当采用什么样的思维方式和方法。

关于在人生前进的道路上，我们究竟应该怎样破除心中的魔障？这个话题不是苏轼第一个提出来的。

在他之前，还有王安石的《登飞来峰》。王安石说，我们要想要破除眼前的魔障，我们就要站到最高的地方，不要让浮云遮蔽了我们的眼睛。

但是苏轼认为，这个显然还不够。我们只是站在最高的地方就可以了吗？我们要看一个问题，从它的前、后、左、右、上、下，六个方位去看。每个角度看过去，它都是不一样的。

那么，要怎么样才能得知他的全貌呢？最好的方法，不是站在山中看山，而是跳出山外去看山。因此，苏轼在哲学思想上，又在王安石的基础上更进了一大步。

《题西林壁》这首诗里面的山峰，就是一个整体“意象”，表面上是写山，事实上是写一个人要怎么样去认识世界，以及当中的事物。

结语

如此看来，三个人的诗当中，唯独李白的《望庐山瀑布》谈不上“意境”。

苏轼的诗过于理性，几乎看不到“情”，但是我们也不能说他真的就无情，因此勉强算有“意境”；白居易的诗，的确是有“意境”。谁的“意境”更高，也就不用我再多说了。

白居易写《大林寺桃花》这首诗，是因情动念，再托物言志。而苏轼写《题西林壁》是先有了一个哲学理念，再借庐山风景来作说明。

当然，苏轼诗里面体现出来的哲学思想是可贵的，尽管在文学审美上他输了一筹。

李白的诗虽然不符合后世“意境”的标准，但是它依然能够给人以浅表上的美感享受，所以我们如今依然认为它是一首好诗。

描写苏轼的散文诗有哪些3

《苏轼诗集》（中国古典文学基本丛书）

《苏轼年谱》（年谱丛刊）

《苏轼诗词选》（中华经典指掌文库）

《东坡诗话》（中华经典诗话）

《苏轼文集》（中国古典文学基本丛书）

[宋]苏轼《寒食帖》

（本文为第五届伯鸿书香奖·阅读奖获奖作品）

（统筹：陆藜；编辑：白昕惠）