编曲的说说
编曲作曲没有灵感怎么办？这里有激发灵感的小技巧,下面一起来看看本站小编音平商城资讯号给大家精心整理的答案，希望对您有帮助
编曲的说说1
今天要来给大家分享一下在没有灵感的情况下，我是如何进行作曲的？我通常会把作曲流程总结为三个步骤，首先是前期准备，然后是动机准备，最后是发展与完善。接下来我会根据每一个步骤进行详细的解说。
前期准备
首先要说的是前期准备，那么前期准备需要准备什么内容呢？当然是一首歌的主题以及结构。
那么我们先来说说一首歌的主题，在写一首歌之前，你先要明确这首歌是表达什么的？是根据什么来写的，如果你是先词后曲，那么就是根据词来写，如果先曲后词，那么就是根据故事来写的。
简单来说，就是要确定你这首歌是什么样的歌曲，是流行情歌？动漫角色歌？还有这首歌写给谁的？你想要做什么曲风？
等你确定了这些之后，比如，我想写一首流行情歌：故事是A爱上了B，而B爱上了C，C又喜欢A的故事，就类似方大同的三人游。
确定了这个之后，那我们再来说一说结构的问题。什么叫结构呢？就是你这首歌的前奏、主歌、预副歌、副歌、间奏、尾奏是怎么安排的。
市面上的歌曲基本都是围绕着下图就框架进行的，你也可以根据自己的设计进行排列组合。确定完这一首歌的结构之后，比如我就按照下图这个结构写一首歌。
动机准备
那么我们就可以开始进行第二个步骤，也就是需要灵感的一个步骤：动机准备。
动机准备：常言指自己脑洞大开，在脑海中浮现出一段一段的旋律，一般人由于没有专业知识，不知道怎么记录下来。
这个步骤，简单来说就是需要你脑海中想到的一些旋律，短到可以一句，比如32112354（旋律节选：《黑色毛衣》），长的话，可以一整首歌。但是问题来了，如果我脑海中一片空白怎么办呢？
在这里我推荐几种找灵感的方式：
找类似歌曲的伴奏
先编曲再写旋律
用乐器或者虚拟乐器演奏和弦走向
比如我们可以根据一部分确认的主题，找一些类似歌曲的伴奏找感觉或者直接搜索：off vocal，亦或者你如果会编曲的话，打开软件先编曲再写旋律。（比如五月天以前就爆出自己很多首歌都是先编曲再写旋律的）。
如果你会乐器的话，拿起乐器随便弹弹。不会乐器的，可以用编曲软件的虚拟乐手音源来几个 loop。
嘿嘿嘿，这个步骤我们就讲到这里，假如你的脑海还是一片空白，我会在文末再介绍一个纯理论作曲方式给你吧！
发展与完善
那么接下来就是最后一个步骤了，发展与完善。什么叫发展与完善呢？
发展与完善：就是在你有一句动机的情况下，把这一句旋律扩展成一首歌，所用到的一些技巧与方法。
就是把你的动机，通过一切作曲技法以及结合需求，完善成一首完整的旋律。就像上面说过的3212354，你通过一些作曲技法把它完善成一首歌的旋律，就是这个步骤的内容。
那么常用的作曲技法有哪些呢，我们来看一下演示吧:
编曲的说说2
来源：人民网
这首战歌的曲谱创作于1950年11月的一个下午。当时，周巍峙同志任文化部艺术事业管理局副局长，在筹备全国戏曲工作会议的间隙，他偶然看到当天的《人民日报》刊登了一篇题为《记中国人民志愿军部队几位战士的谈话》的文章，开头引用了一首诗：
“雄赳赳，气昂昂，跨过鸭绿江。保和平，卫祖国，就是保家乡。中国好儿女，齐心团结紧，抗美援朝鲜，打败美帝野心狼!”
诗句的豪迈气概像一颗子弹，一下子击中了周巍峙的心，使他瞬间燃起了巨大的创作热情，即刻开始对诗句进行谱曲。仅半小时左右，曲谱便告完成。而歌名最初选用了诗的最后一句——“打败美帝野心狼!”
周巍峙为《中国人民志愿军战歌》谱曲的手稿 图片来源：抗美援朝纪念馆
原歌中有一句“抗美援朝鲜”有些不太顺口，周巍峙接受了时任中国音乐家协会主席吕骥的建议，在发表后不久，对旋律和歌词作了改动，改成后来的“抗美援朝”。在此期间，一家刊物以《中国人民志愿军部队战歌》为题转发了这首歌词。周巍峙觉得很好，便将歌名定为《中国人民志愿军战歌》。
一曲铿锵战歌，从此在朝鲜战场和神州大地上广泛传唱。1951年4月，《人民日报》以《中国人民志愿军战歌》为歌名，再一次发表了这首歌曲。由于当时并不知道原诗句的作者，发表时便只署名周巍峙作曲。
这首朗朗上口、气势豪迈的无名诗究竟由谁创作？这个问题最终在1953年得到答案。
当年，文化部和全国文联开展群众歌曲评奖活动，从全国发表的万余首歌曲中，评选出9首一等奖歌曲。其中，《中国人民志愿军战歌》脱颖而出，名列第一。为了给作者发奖，有关部门几经周折，终于找到了《中国人民志愿军战歌》的词作者——志愿军炮兵第1师第26团5连指导员麻扶摇。
图片来源：第一时间
当年，麻扶摇所在的部队第一批入朝参战，1950年10月开到鸭绿江边的安东市(今丹东市)集结待命。
秋风萧萧，吹不散蓬勃斗志；江水寒凉，冻不住战士赤诚的心!入朝前夕，各参战部队进行战前动员，战士们群情振奋，斗志高昂，决心书、请战书纷纷送到连部。麻扶摇被战士们高涨的战斗情绪所感染，抑制不住内心的激动，提笔写下这首豪迈的出征诗。
图片来源：中央纪委国家监委网站
新华社记者陈伯坚前来采访时，在墙报上发现这首诗，便在战地通讯《记中国人民志愿部队几位战士的谈话》中引用原诗，并将“横渡鸭绿江”改为“跨过鸭绿江”，“中华好儿女”改为“中国好儿女”。1950年11月，《人民日报》发表了这篇通讯。
麻扶摇与周巍峙，在抗美援朝期间虽从未晤面，却共同谱写了一曲时代战歌。在那战火纷飞的年代，这首歌就像嘹亮的号角，回荡在朝鲜战场和神州大地，从前线到后方、从城镇到田野，处处迸发着中华儿女保家卫国的拳拳赤子心。
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编曲的说说3
作曲和编曲哪个更重要的争论由来已久，今天成蹊打算借一首歌曲来讨论一下这个问题，想来想去，我选了Beyond的「长城」。
艺术作品之美有相通之处，任何传世之作都是靠作品的整体来动人的，而不是单靠某一指标。欣赏它们的过程也要综合去打量，如果你非得抠出其中一项说它很完美而忽略其他，那么一定无法领会到作品的精髓所在。
在听歌人的眼里，一支作品有三种音色，人声、乐器和合成音。在创作者的眼里，一支作品包括两类旋律，一类是交给人声诠释的主旋律，一类是交给乐器表达的伴奏类旋律。总之音乐是非常复杂的存在，一味只听人声主旋律或只听乐器必然都是片面性的。
关于作曲和编曲的定义，存在着两种说法。
第一种：作曲是作者创作音乐的全部行为和过程，连配器和伴奏也被囊括在内，换言之，作曲是一个综合大项，编曲工作是被包括在内的，编曲只是作曲的一部分。
第二种：作曲是指作者谱写出人声演唱部分的主旋律，而编曲是在主旋律的基础上，根据作者的想法和需求进行节奏设定、配器安排、和弦编写、和声设计、结构衔接等一系列操作，使之成为一首丰满的成品。
随着音乐界各类职能分工的不断细化，目前第二种定义更符合人们的习惯，听歌者也往往会将作曲和编曲区分开来对待。
这两种说法你一定听过吧？有人说，Beyond的歌编曲太牛了，否则那些作品很难撑起来也很难流行；也有人说，我听Beyond的歌只听旋律和演唱，太赞了，乐器编排什么的我懒得听。
其实这两种言论本质上就是作曲和编曲之争。那么哪种言论正确呢？或者说，都不正确？
由于我们日常听到的歌曲绝大多数为成品，又对作曲和编曲的概念不清，所以才经常出现作曲和编曲谁更重要的争论。据说有很多人听了一辈子歌也没有欣赏过编曲范畴的东西，不得不说这是莫大的损失。
编曲是在作曲的基础上进行丰满、延伸和完善，成功的编曲更容易让听者身临其境，甚至还兼有翻译旋律的功能。打两个不恰当的比方吧，作曲是搭起了一座房子的框架结构，编曲则是将房子的里里外外进行精装修；作曲是五官，那么编曲就是血液、皮肤组织和毛发。
两者的关系是相辅相成的，而不是谁高谁低的，没有作曲的主旋律在先，编曲去给谁编？在何种基础上编？没有后来丰富的编曲，仅有单一的主旋律必然冲击力和感染力不够。
对摇滚乐队而言，很多情况下作曲和编曲并无明显界限。拿Beyond来说，多数歌曲的主旋律出自黄家驹之手，但这并不代表他彻底不参与编曲工作，而其他几位成员也偶有可能去辅助家驹的作曲，通力协作默契配合是必须的。
长城是Beyond乐队的魅力巨作，影响和打动过无数歌迷。它问世于1992年，仅有不到5分钟，要在这么短的时间里完成作者想要的一切效果，自然不是一件容易事儿。可想而知，在长城背后一定有一群人的才华加成，这些名字都值得铭记，黄家驹、黄贯中、黄家强、叶世荣、梁邦彦、喜多郎……
我们为什么要去欣赏编曲部分？成蹊之前说过，单一去听人声和调调，歌曲只是平面的，一旦你将乐器之美和创作者的灵性抓住，作品才能真正站立起来，从而体验到妙不可言的律动共鸣。这也是一路有家驹一直细致分享编曲感受的原因。
长城的前奏刚好一分钟，为了营造传达边塞的苍凉、历史的悠长和作者略怒略悯的心情，用哪几种乐器来演奏效果最佳？乐器之间谁先谁后？每种乐器的伴奏旋律如何编写？乐器又该以那种音色出现为宜？Riff段应当重复几次才最能深入人心？这些统统是编曲的工作范畴。
还没完，家驹开唱后，让哪几种乐器跟随人声，哪种乐器在上层，哪种乐器在中下层，哪种音色与人声碰撞后爆发力和律动感最强，在哪里留白介入solo段，演唱者的律动点散落在哪里，律动顶点要跳出几次，如何层层推进听者的情绪最终与歌者一起抵达炸点……
编曲绝不是写几个和弦，搞几个音效，然后让吉他贝斯鼓自嗨就能完事儿的，编曲环节里有创意，有设计，也有音乐人灵性的展现。
喜多郎的合成器和键盘音负责雄壮和苍凉，旋律尖锐庄严悠扬飘荡令人神往，清脆的电吉他旋律在重复间似飘飘下落的雪花，在前奏和人声之间，鼓声沉重非常，让人恍若置身于边塞大漠，目之所及皆是荒凉，一个严肃的话题即将展开。家驹的嗓音也是一种特殊的乐器，与其他乐器一起亲密无间地互融共生，带来了交映成辉的震撼效果。伴随人声的是贝斯、失真电吉他和鼓，负责穿插的是落雪感觉的电吉他，每次家驹哀叹声和woo声出现的地方都是律动顶点，电吉他solo那里也是一次律动顶点，结尾骤停的鼓让人陷入深深的思考，就像所有乐器合鸣一起终了却未完待续一样。
上面这些绝非长城编曲欣赏的全部，只要你带上耳机跟着作者的思维和各类音色去游走，就能体会到更多美妙，那些美妙就像海上粼粼的波光，耀眼且连绵不绝。
如果还不能理解编曲的难度，我可以举个小例子。你六岁的孩子要参加幼儿园的音乐比赛，要求家长配合完成，作品必须原创，可以无词无唱，乐器用三种即可，尤克里里、电子琴和鼓，题目是用一分钟的作品表达孩子对假期的渴望。好了，三种乐器咋排序？每种乐器该以什么旋律来演奏？速度和节奏咋个玩？就算你有一定的音乐基础，都够忙活一阵子了，更何况毫无基础的家长。
看完上面的编曲拆解，肯定有杠精要急眼了，照你的说法，演唱和主旋律一点也不重要呗？其实恰好相反，同样非常重要！
再回到作曲部分，家驹的主旋律和演唱，一定是平时大家听得最多的吧？在作曲方面，黄家驹的天赋和才华极为出众，他对音符和旋律的认知令人称奇。长城的曲子实在了不起，不仅易于接受和传唱，而且有一股振聋发聩的大气，就算是轻声哼出来也颇具魅力，再加上他特殊的嗓音诠释，听完后胸间弥漫着满满的万丈豪情，那份慷慨悲悯的大情怀也久久不散。
1992年劲Band摇摆夜裸身现场版 长城
放下编曲精良的长城不说，即便是家驹那些未经编曲完成的Demo，也具有一股天然的魔力，入耳便难忘。
玩音乐的人一抓一大把，熬出头的作曲名家有几个？杰出的作曲家对音符和旋律极为敏感，他们是需要借助1234567来描绘、说话和传情的人。当然，某些烂歌制造者们，连通过旋律表达情绪都做不好，就更别提绘画和传情了。
最后回到老问题，对Beyond的作品该如何欣赏呢？既不要片面地只听唱和主调，也不要盲目地只听编曲的功效，因为Beyond在作曲和编曲方面的功力是极其出色的，歌曲的每一项都足够我们沉浸许久了，抬一个贬一个，损失的是自己。对其他好歌，态度亦然。
我听，故我思。我思，故我在。
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