树枯干说说(枯树的树怎么画)

2022-10-03 18:20 作者：农村西小妹围观：次

为什么好多盆景树干是白色的？是涂了生石灰还是啥？,下面一起来看看本站小编农村西小妹给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

树枯干说说(枯树的树怎么画)1

为什么好多盆景树干是白色的？是涂了生石灰还是啥？求高手来解密

小陈是个盆景初玩者，很长一段时间，他只是在网上看看别人的盆景作品，欣赏那种艺术美，并没有真正花钱买过，自然也很少接触那种精品盆景，一切都还徘徊在那个“大门”外，只是忍不住窥视“门内”的景象。随着对盆景的了解，他心里有越来越多的疑问，比如为什么好多盆景树干是白色的？是涂了生石灰还是啥？求解密！

山采刺柏制成的舍利干盆景

其实，对于玩过舍利盆景的人来说，这并不是什么秘密，甚至有些接触盆景比较多的人也都知道这里面的“猫腻”，这是一种很常见的盆景的艺术加工手法，就是把盆景树桩进行剥皮后，涂抹上防腐杀菌的石硫合剂，等它干了之后，树干就会变成白色的，也有人叫它“舍利干涂白剂”，这种树干涂白剂，就是用生石灰加水熟化，再加入油脂搅拌均匀，再加水后制成石灰乳，接着再倒入石硫合剂原液，还有盐水，充分搅拌后混合制成的。

接着，小陈又问了，那个树干涂白剂可以涂在小树苗上么，还是只能涂在枯木上？涂完会永久保持白色呢，还是要经常重复操作？有没有那种天生就是白色树干的树呢？

对此，答案如下：

1、树干涂白剂一般不用在小树苗上，因为树苗太小，涂白后容易影响植株的生长，一般是给比较高的那种行道树或者盆景给树干涂白。盆景树干涂白，就是舍利干效果了，是为了提升它的观赏价值，还能起到杀菌防腐防治病虫害的目的，也可以杜绝或延迟树木萌芽，避免日灼危害，还有让盆景变得更苍老古朴的作用。

果园树干涂白

2、树干涂白后，其白色持久性要看涂白剂的粘着力，粘着力越强的白色保持得越久，如果粘着力不强，那很快就会褪去，像行道树上的树干涂白，一般是为了防治病虫害和日灼的，考虑到树的透气性，选用的涂白剂粘着力不要太强。而盆景树干涂白，一般就是做成舍利干盆景，那样的树干一般都是做枯干处理，涂白剂的粘着力可以强一些，另外，要保持舍利干的质感美，让盆景舍利干常年不风化腐化不变色，就要有一些相应的保护措施。

雀梅舍利干盆景

3、天生就是白色树干的树自然也是有的，比如白皮松、白桦树，只是它们不太适合做盆景，另外，对节白蜡的树干天然白，还有一种红枫从树根到细枝都是白的，雀梅脱皮了也是白的，这些就非常适合做盆景了。

关于小陈的疑问，相信很多人也曾思考过，今天小编就为大家解答完毕了，若有不足之处，还请高手指正补充！

树枯干说说(枯树的树怎么画)2

松树在古代常被称为“百木之长”，素有“王者之尊”的美喻，有着无私奉献的精神、不计较自身得失的品格，生命力顽强，后世常把它作为万古长青、健康长寿的象征。

画松用笔上可以结合篆书、楷书或行草书的笔意入画，用色上以墨为主，兼施淡彩（花青、赭石）。

1.勾皴法画松干

画松干笔墨要苍劲雄浑，以硬毫斗笔的侧锋与正锋不断地转换，边勾边皴。勾画时从松干暗面的一侧着手，用大笔触点按的笔法，随按随提，蘸一次墨需画完一段，待笔上完全枯干时再蘸新墨。亮面轮廓以虚笔断续地勾出。

干是松的主体，体现松的气势全在写干，笔墨上一定要苍劲。染要以淡赭墨依鳞纹圈染，不能平染。

松树枝干的勾、皴、点、染画法示意：

2.顺、逆、正、侧的不同笔法画松枝

依粗枝、嫩枝长势的前后关系，由粗枝的双线、单线再连接细枝，粗枝可用勾皴法的双线，亦可用泼墨法的单线。勾皴法与泼墨法的运用应视画面笔势而定，其墨色的干湿浓淡应依整棵松树的墨色层次而定。

还有一种画法是从松干的顶部向下起笔，先出横枝，再画干，然后逐层添加，成为整体，最后添补小枝连接松叶。顶部树梢一般要有枯涩的细枝向下生长，笔意上力求灵活简洁。

松干画法示意：

3.松干节窟的画法

古松干上的节窟比较多，松愈老节窟愈多。节窟的形状往往不规整，画上的节窟要凸出，目的是美化画面，轮廓要用枯笔灰墨断续地意勾，笔意要灵活，曲折多变，切勿勾成耳朵形。然后蘸深墨点补洞窟一笔，落笔要重，再轻提，干后用重墨顺所起的形复点一次，增加层次感。

松干节窟的画法：

4.点苔

树干上点苔是画松重要的一个环节，它有着画龙点睛、增加神韵的作用，苔点有大小、聚散、疏密以及墨色浓淡上的变化，一般多以焦墨点苔，可使神韵倍增，同时也可以起到稳定中心的作用。

5.松根的画法

松根同样是写松的一个重要环节。生长在山石之间尤其是悬崖峭壁上的松，松根外露，千姿百态。松根由主根和侧根几个部分组成，可以延伸得很远。松根的形较怪异，这也决定了用笔上的变化。

画松根用双勾画法勾写其虬曲延伸之状，笔法多扭曲、起伏，顿挫转折的用笔较多，双勾后再加写鳞纹，用秃笔渴墨断续戳点，根上要适当地点入苔点，以显示墨色层次。

松根画法示意：

6.松针的画法

（1）扇形松

扇形松是松针中比较典型的一种，其特征是中间高两边低，呈半圆形，依松枝的趋势取势排列。松树叶一组为一朵，朵朵叠压方显出松针的厚和密。厚密是画松针首先要注意的，不能求快图省事而不考虑松针朵与朵之间的距离。一个叶组七至八笔组成，从左到右，每一笔都是从外向里画，叶组之间的重叠，一般是上叶压下叶的三分之一，积叠成品字形。松针的重叠要讲究疏密，要有参差变化，浓淡变化，要似乱非乱，错落有致。小的枝条穿插于松叶和松枝之间。松针画完随即顺势穿枝。松针画好后，等半干时用淡墨笼染，以其墨色的渗化显示其苍润。

松针画法示意一：扇形松与金钱松

（2）金钱松

金钱松是圆形叶组，四面出针，针针挺拔，笔笔宜直不宜曲，要紧中见松。画松针需用硬毫秃笔，针互有长短，可疏可密。

几种不同的松针画法示意

（3）马尾松

马尾松，松针长，每个叶组中有一个长的主芯，针围绕主芯四周生出，形似马尾故名。马尾松针梢正分锋利，所以此类松针用笔更宜劲健挺拔，画法的难度也较前两种松针大。画马尾松可用虚实结合的方法，先以散锋渴笔灰墨扫写，然后再以硬毫笔蘸深墨勾写，二者结合亦显出苍劲浑厚的韵味。

松针画法示意二：马尾松

7.雪松的画法

雪松表现的是严冬厚厚的雪积压在树干及松针部位所形成的特殊景象。画雪松是通过大面积渲染背景灰色来衬托出雪意。画法具体如下：

先对整体的构图要有妥善安排，要确立主体树干及粗细枝的走势，松针在画出上的位置。然后粗略地以枯涩的硬毫笔蘸不同墨色概括明暗面的形体关系及松针。之后浓墨点苔醒出整体神韵。

雪松的画法步骤一：

灰墨渲染是画好雪松十分关键的一步，环境的渲染是为了衬托景物，这个过程要注意用色的浓和淡，凡是接近枝干和松针的部位灰墨宜深，接近天空、地面处宜淡，背景要逐渐虚过去。

雪松的画法步骤二：

8.松树作品欣赏

读者可以通过几种不同姿态的松树领略松的雄姿，亦可作为临摹范本。

柏树的画法

柏树历来寓意长寿或象征高尚民族气节，如寿高汉析、柏寿千岁、万古长青、傲霜凌雪之类形容松柏的词语常用于是画或赞颂。

画柏树要表现其冲天直上、嵯峨挺拔的气势。柏树多缠皮，纹理虬曲盘旋而上，犹如龙蛇的蜿蜒起伏、曲折延伸，其粗枝扭曲转折变化多，这是行笔中须要重视的，从笔法变化中体现其纹理特征。

1.枝干的画法

柏树树皮的皴法以解索皴和人字皴为主。描绘时要用散锋粘笔在勾出树形外廓的基础上扫写出其扭曲纹理和长弧线，勾皴并行，随勾随皴，干湿笔与浓淡墨色的枯润同现于画面。

（1）用二号硬毫斗笔蘸深墨先勾写主体古本大干，然后随勾随以枯涩的飞白散锋扫写其纹理弧线，自上而下扫出，然后顺势勾写树节及顶部以下卷曲缠结的枝干，笔笔之间以及各个扭曲的细部都要有变化，树干的整体要体现解索皴法的要领，写出其势若凌云的雄伟气魄。

（2）待扫笔干透后，以不同浓淡的灰墨渲染主本树干及枝条的局部，渲染时一定要空出纸面的白地，突出其主体效果，几株柏树之间更需要注意以浓淡表现其远近虚实。

（3）布点苔台：布点这一步是最关键的一个环节，先以焦墨大点提点出树干的神韵，要有画龙点睛的效果，点的位置要合适，要有大有小，有聚有散。焦墨布点后再以淡墨布苔，以此区分远近虚实。

柏树枝干的渲染主要是淡赭墨的积染，染时不要平涂，染要与皴的纹理结合，有的着色，有的则空出，体现出枝干的主体层次。

柏树勾、皴、点的画法示意

古柏枝梢的笔墨示意

柏树古本画法示意

2.柏叶的画法

圆浑秃笔的点戳是画柏叶的主要技法，点的排列有聚有散，攒三聚五，高低错落的组合是排列的重心，忌过疏、过密或无组织的乱点。点笔不宜太快，每一点都要稳中求快，点要圆不取尖，圆浑为柏叶的主要特征。

浓和淡的层次在布点中十分重要，近处宜浓、宜实，远处宜淡、宜虚，大的虚实关系是画柏树气韵的重点，浓墨取神，淡墨取韵讲的就是这一点。

柏叶的戳点墨色技法

树枯干说说(枯树的树怎么画)3

文/ 介子平

在山水画幅里的杂树中，准间有一二枯枝枯干，枯藤之上，几点寒鸦，枯松躯干，乱苔寄生。

枯木立在生命的尽头，在郁郁葱葱的林间，它是那么彰明显著，引人注目，因而噤口者多，慨叹者也多。“北风吹枯桑，日夜为我悲”、“蝉鸣枯柳外，天地晚风秋”、“皎月东方陨，长松半壑枯”，桑枯、柳枯、松枯，心枯也。枯荷是冬日的垂钧者，蜷缩着身子低垂着头，枯菊是繁华的最后守望者，仿佛白头宫女在述开元天宝年间事；枯草是一头苍桑的乱发，帘罩着两只泛花的眯眼，翩翩然萧萧然。荷枯、菊枯、草枯，思枯也。

苏东坡枯木竹石图（徐邦达所编《中国绘画史图录》中有录）

那些古战场上零落散乱的枯骨，很容易让人联想到横槎平沙、风飕空心的枯木。苍苍蒸民，谁无父母？生也何思，杀之何咎？枯骨面前，已无贵贱恩怨、是非曲直的分辨，有的只是死寂的永恒、萧森的空旷和对生命的万端感喟，扼腕吟啸。枯草披青冢，杜鹃独啼血。

枯是荣的极大反差、强烈对比。故在山水画幅里的杂树中，准间有一二枯枝枯干，枯藤之上，几点寒鸦，枯松躯干，乱苔寄生。诗文里，留得枯荷听雨声，菊暗荷枯一夜霜。画界中专有表现枯干的高手，北宋沈括便有“枯木关仝最难比”的说法，苏东坡更绘有《枯木竹石图》。东坡此图画的是一块巨石压着一颗干枯的弯树，石下生出几丛嫩竹，北宋画家米芾《画史》说他“子瞻作枯木，枝干虬屈无端。石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也”，故将枯木竹石画得诡谲不经、奇形怪状。

宋李成晴峦萧寺图绢本

56×111.8cm 美国纳尔逊美术馆藏

书法家黄庭坚《题子瞻枯木》云：

“折冲儒墨阵堂堂，书人颜扬鸿雁行，胸中原自有丘壑，故作老木蟠风霜。”

《题东坡竹石》云：

“风枝雨叶瘦士竹，龙蹲虎踞苍藓石，东坡老人翰林公，醉时吐出胸中墨。”

苏东坡自己也说：

“空肠得酒芒角出，肝肺槎芽生竹石，森然欲作不可回，写向君敬爱雪色壁。”

元末明初画家倪云林（倪瓒）笔下的枯木，孤高通脱、临风而立、遗世古貌、超然物外，君子之气矣。明代书画家徐渭《枯木石竹图》题诗云：

“道人写竹并枯丛，却与禅家气味同。大抵绝无花叶相，一团苍老暮烟中。”

只要是在梅兰菊竹、松柏桐榆之侧置几方怪石，便可起到动与静、繁与简、线与面、高与低的对比效果，画面为之活泼，情趣为之昂然。石乃山之枯也。

枯体的生命已逝，魂魄犹存。枯木虽皮脱如白斩之干，虬曲似天间之指，却时常借助阅世的风语，叙述着绚烂的往事。枯骨暴砂砾，燃磷火，夭亡冥灵无所归，春闺之人托梦长，吊祭不至，精魂何依？残篇断简是文之枯，残杯剩茶是食之枯，残垣断壁是寺之枯，残山剩水是国之枯，那些执着的挺立、不肯谢幕的大剧，把时间瞬息干涸在脑际，将绞思笃实地盘亘在一个个伶仃的夜空，因而使之成了一种凄怆的美，一种孑然寥落的感念。