有品位的女人故事梗概
《归去》发情感视频 剖析中国式家庭关系,下面一起来看看本站小编中国青年网给大家精心整理的答案，希望对您有帮助
有品位的女人故事梗概1
电影剧照
由颜雷编剧并执导的现实主义题材电影《归去》，将于11月28日全国上映。今日，片方发布一款情感视频，结合影片抛出了该不该送养老院养老，怎么理解“孝”字等深刻议题，各年龄层对养老这一社会热点进行延展和讨论，极具真实性和话题性，引发观众的情感共鸣。
电影剧照
忠孝难两全 用“别人”诉说“自己”
“据统计，我国60岁以上老年人口达2.4亿，占总人口比重的17.3%，平均4个劳动力抚养1位老人”，视频一开始便用几个数字来呈现人口老龄化，已经成为我国日益严峻的社会现象，也是每个家庭都需要面对的问题。该不该选择养老院养老，不同年龄的受访者发表了不同的看法。视频中的几对父母表示，体谅儿女生活的不易和工作的辛苦，“后一辈有自己的工作，不可能花全部的精力照顾父母”、“我女儿女婿都非常忙，住养老院是我坚持要这样做的”。作为子女的年轻人，也对“孝”字有着深刻的理解，“返璞归真，要做到对父母报以足够的耐心”、“孝字不用刻意去提醒，而是发自内心愿意去做的事”、“父母是挡在我们死亡面前的一道墙”等话语，道出了家庭与事业不能两全时的辛酸与无奈。
现场拍摄照片
现实主义佳作 折射当代养老话题之痛
电影《归去》以“家”文化为出发点，讲述了父子两代由拆迁引发的一系列冲突的故事，因为一笔突如其来的拆迁款，周老伯动起了假结婚的念头，周老伯的儿子周平却想借此机会替女儿买一套学区房，各自的情感诉求和家庭困境随之而来，一道无法逾越的心墙横亘在父子俩之间，究竟是积怨越来越深？还是误会终会消解？关于家庭琐碎复杂的情感，值得每一位观众走进电影院细细品味。
《归去》描述普通上海人生活中的矛盾与变故，取景均在上海本地，颜雷导演以一个上海人的视角讲述上海的故事，展现上海的魅力。作为一部以上海为背景的影片，《归去》没有将镜头朝向上海的摩天大楼、耀眼的霓虹灯、川流不息的人流与车流，而是在揭露社会问题、直击社会痛点的同时，展现上海老弄堂里最本真的日常生活、梧桐树荫笼罩下的街景、梅雨季节独有的氤氲湿润的空气与雨水滴落的声音。形成了海派电影独有的美学风格。
该电影剧本灵感源于颜雷导演在广播中偶然听到的一则上海本地新闻。基于对上海社会生活与社会群体的了解，他于2014年春天创作出该电影剧本故事梗概，并用一年时间打磨剧本，三年时间精心制作影片。该片由徐才根、黄璐主演。本片讲述了退休老人周老伯希望利用拆迁款安度晚年，却由此引发了一系列冲突的故事。影片融合了养老、拆迁、城乡文化差异等社会元素，显示不同社会群体的生活状态，通过现实主义表现手法展现不同人群的意识形态，揭露最真实的人性状态。 该影片已收获来自美国、英国、法国、加拿大、西班牙、意大利、瑞典、日本等12个国家，72个国际电影节和电影奖55项提名，27项大奖，其中包含最佳剧本、最佳导演、最佳影片、最佳男主角、最佳女主角、最佳摄影指导等诸多大奖。2018年颜雷导演被洛杉矶电影奖评为全球最值得关注三十大电影人之一。大学本科物理专业出身的颜雷导演本人已因该影片摘得全球各大国际电影节及电影奖最佳编剧8次、最佳导演7次，最佳影片7次。
在演员表演上，《归去》更值得推荐。从艺60年、拍摄本片时已85岁的上海本地演员徐才根，在影片中以直戳人心的台词和内敛与爆发平衡有度的表演风格，表现出一个老年人的寂寞、无奈与酸楚，让普通电影观众与电影节评委无不动情、动容。在全球各大国际电影节上共荣获五次最佳男主角奖项。
有“文艺女王”之称的演员黄璐继《推拿》中的洗头妹小蛮之后，再次以四川保姆一角为观众带来一个看似平凡却处于矛盾中心、内心世界丰富、耐人寻味的角色。在西班牙马德里亚洲国际电影节上获最佳女主角。
影片中李品夆饰演的儿子周平曾是“炒股高手”、一个时代的弄潮儿，但后来的人生却跌入低谷，以开出租车为生。他有着上海男人典型的优雅、勤勉、顾家、温柔敦厚、明白事理的性格特征，但由于生活的重压与妻子的强势，他的性格又烙上了悲情、柔弱、谦卑、迁就的印痕，成了上海人所说的“三夹板”。周平这一角色对李品夆来说是一种挑战，但他对角色的复杂心理拿捏到位，角色的完成度较高。在洛杉矶电影奖上获最佳男配角。
闻婷在影片中饰演女配角黄丽丽，她以对角色的深刻体悟及对上海风俗民情的细致了解，将一个上海小市民的形象演绎得淋漓尽致、鲜灵活跳，在影片中的表演可圈可点，她也因此角色荣获2017年纽约国际电影节最佳女配角提名。
另外，更值得一提的是饰演小孙女嘉嘉的演员樊雨洁，在刚刚上映的电影《我和我的祖国》夺冠篇里扮演小美。而当年她出演颜雷导演的电影《归去》的时候才六岁不到。
采访之余，受访者还进行了小范围的提前观影活动，大家纷纷被电影温暖的情感内涵所打动。不少观众表示，《归去》所关注的话题非常宝贵，人物塑造得立体饱满，无论是儿子的左右为难，还是父亲的有心无力，都能看到自己和自己家庭的影子，促使反思与亲人之间的相处方式。影片以现实犀利的笔触，用“别人”来诉说“自己”，获得了各个年龄层的一致认可。
这部在海外屡获殊荣的中国电影已成为国际电影市场上名副其实的一匹黑马。电影《归去》更成为了一部近几年来关注老年人生活鲜有的现实主义题材力作。
电影《归去》将于11月28日登陆全国院线，大家敬请期待。
有品位的女人故事梗概2
从电影《似水流年》中，浅谈女性的羡慕与嫉妒的心理
萨日娜拉格
这部电影《似水流年》，拍摄于1984年，是由香港新浪潮导演严浩所指导拍摄、斯琴高娃、顾美华、谢伟雄所演绎的影片。
这部影片，在当时，就是一种“另类”的表现，赋有着和其他电影不一样的特色、格调与意蕴的表达。同样，也诠释了导演的新浪潮的风格。
电影《似水流年》，是一部散文式的诗意电影。同样，也表现出了在80年代中，广东潮汕的浓厚的乡土气息与特色。影片具有着哀而不伤、哀感顽艳、恰如其分的风格。丰富深远意蕴的表达。使得影片，从当时直到现在，依旧别具一格，赋有韵味。
电影《似水流年》，讲述着人情味的故事，其中，又有着另一种的表达，而这种，却是无故事。只是需要观者的细细品味。
电影故事梗概，叙述着：香港小姐张姗姗因与妹妹发生遗产纠纷，心里十分烦恼，正值乡下祖母逝世，遂决定动身前往阔别了有二十年的广东潮汕乡村老家奔丧。在家乡，她见到了孩童时期的好友阿珍和孝松，他俩已经结婚，并生养一个女儿。阿珍是村里的小学校长，能说会写，是一家之主，而孝松则只知在地里耕田从不过问其他事情，阿珍关爱着自己的丈夫和女儿。当阿珍夫妇俩得知姗姗的事业与恋爱烦恼后，下决心共同安慰姗姗。可是，女人所具有的羡慕与嫉妒心理让阿珍在同情姗姗之余，又对姗姗与孝松的接触怀有戒心。一天，姗姗见孝松赤脚在田里干活，就买了一双水鞋给他，孝松怕引起误会，将水鞋藏于阁楼之上。姗姗、阿珍带村里的孩子来到了广东的省城，这些从乡村来到大城市的孩子，对于大城市的环境显得有些不知所措。姗姗与阿珍在酒店客房里同住，两人的感情十分复杂。终于，她们按耐不住内心的压抑，发泄出了对于对方的不满。双方都认为自己的感情被耍弄了。广州之行乘兴而去，败兴而返。阿珍回到家后，吃晚饭时，阁楼上的水鞋掉了下来，这引起了夫妇从未有过的误会，孝松扬言要离婚。阿珍吓坏了，她哭着寻找出走的丈夫。当她看见孝松抱着走失的良种猪回家时，又破涕为笑了。姗姗的妹妹在香港因为将事态搞大，姗姗不得不离开家乡返回香港，阿珍去送珊珊，两人互相对视对方良久，从对方的眼睛里都看到了理解和酸涩。
电影《似水流年》，有着两条故事线索。因为珊珊要料理祖母的后事，需要回到广东潮汕老家，与阿珍和孝松，三人之间的感情线为主要线索，而珊珊光鲜的城里人生活的背后是不为人知的艰辛与无奈，父亲的早逝，以及与自己的亲妹妹之间，所产生的不和谐，乃至最后的决裂，是次要线索。在影片中，次要线索对主要线索，起到一种烘托的作用。可以更加直接的表现出珊珊在浓郁的社会氛围中，所呈现的无奈与无助的细微的心理情绪。
电影《似水流年》，是一部讲述了女性故事的题材。其中的男性角色，只是女性的一种衬托与烘托。孝松，是两个女性角色，珊珊和阿珍从孩童时代到青年时代之中，从简单的玩伴到产生爱意的，具有主要情感升华与女性成长故事的重要的男性角色。
说到女性题材，那最主要的就是以女性为故事的走向。
然而，在电影中，只要有两个或多个，讲述关于当时的不同社会时代背景，以及有一个或多个，在当时的不同社会时代背景中，有着在他乡生活、学习或是工作的女性，重新回到家乡，就会出现一个或是几个，对于孩童时代的玩伴的归来和她的全新的发展。就会产生一种羡慕与嫉妒的心理。
在影片《似水流年》中，主要线索与次要线索，都或多或少的表现着一种女性的羡慕与嫉妒。
主要线索，是阿珍对于珊珊的一种羡慕与嫉妒。影片中，没有直接点明，阿珍对于珊珊的羡慕，而只是产生着一种嫉妒。但是，嫉妒是女性在羡慕之上的一种过激的反应。
电影《似水流年》之中，阿珍为什么会对珊珊产生着羡慕与嫉妒呢？
珊珊，在小时候就随父母亲去往香港，在成长中，所接触的环境、生活、文化。都会与长期成长在广东潮汕乡村，所接触的环境、生活、文化的阿珍，有着本质的不同。一个是传统的拘谨，一个是现代的开放。这只是阿珍会产生羡慕与嫉妒的一方面，另一方面就是，在上一方面的基础之上，所产生出来的两个女性的不同性，阿珍在传统理念下，生活了半辈子，骨子里，保持着一种传统的拘谨，珊珊从传统理念之中向着现代思想所转变，骨子里，所具有并不再是传统的拘谨，早已变成现代的开放。两人的言谈与举止，都展现的有所不同。在影片中，珊珊与孝松的交谈的细节之中的言谈举止，就可以看出，珊珊的大胆、开放与随意。甚至，可以当着阿珍面，去摸孝松的脸。这样一种不经意的动作，对从大都市回来的珊珊来说，不算什么，也不会在意什么，可是，对于传统保守的阿珍来说，就会心存芥蒂，更会有之后的心存戒备。
虽说，阿珍面对珊珊，依旧拥有着友爱，但是，在丈夫孝松这里，总会让阿珍产生着一种不快。因为珊珊的行为的热情大方，会让阿珍的丈夫孝松的内心有着转变，在影片中，孝松的一句“离婚！”已经让阿珍有着戒备之心。
阿珍的羡慕与嫉妒，在言语上没有表现，可是在内心、行动上，可以看出。
次要线索，是亲妹妹对姐姐珊珊，同样有着羡慕与嫉妒。在影片中的开端，就直接说明了，亲妹妹，认为自己，虽是在国外留学、生活，又有着几个孩子，认为是姐姐珊珊害了她，再加上父亲的早逝，对于家里遗产的事情，更让亲妹妹对于姐姐珊珊，有着憎恨。直到最后，珊珊焦急要从潮汕乡村回到香港的家里，都是因为亲妹妹想要争夺遗产，而产生的在香港将事态搞大。虽然，在次要线索中，珊珊与自己亲妹妹之间的事情，通过拨打国际电话，只是用了几个镜头表现两人间各自的现状，只有几句通话，没有更多的行动，各自的场面，就可以看出生活的状态与各自的环境。
影片中，姐妹之间的羡慕与嫉妒，没有直接表明，可是在亲妹妹的行动与态度中，可以看到，亲妹妹对于姐姐，还是有着羡慕与嫉妒。而这，也是最具有生活本质的一面，关于家庭的琐事——遗产的纠纷。
影片《似水流年》中，女性的羡慕与嫉妒，不从其他的更有美学、更有哲理性的角度看待，而仅仅是从，女性之间的、最具有生活本质的常态之中，来看待、来认识。在不同的时代之中，女性所真正需要的就是，也是最接地气的，是女性，认为想需要只属于自己的那一份美好。
电影《似水流年》，从珊珊回到自己的故乡——潮汕乡村，与孩童时期的玩伴，相见，相聚时的故事，后又，因为自己的亲妹妹的原因，又要回到香港大都市，这样一种不长的故事。就可以看出，影片中，女性的一生之中的愉悦和苦恼。
有品位的女人故事梗概3
很多人都感到奇怪：为啥现在国内的情景喜剧几乎绝迹了？
答案很简单：情景喜剧最吃编剧，而现在中国影视圈的编剧没什么话语权。
举个例子，《武林外传》里，论重要性，姚晨、沙溢、喻恩泰这些人加起来，比不上一个编剧宁财神。
国外的经典情景喜剧《老友记》配有10个顶级编剧，而《武林外传》就靠宁财神一个人，每集既要原创还得搞笑，他样样都能满足你。
不过当他的才华被榨干，最后的结局也就在意料之中了。
同样的例子，还有梁左。
今年的《脱口秀大会》十分火爆，很多参赛选手在提到对自己影响最大的人的时候，除了提到周星驰、郭德纲外，都提到了编剧梁左。
梁左写过《虎口遐想》、《小偷公司》等经典作品，也参与过《我爱我家》、《闲人马大姐》的创作，《脱口秀大会》很多研究文本创作的人将他当成偶像，也证明他的独特影响力。
在情景喜剧最辉煌的90年代，其实还有王朔、马未都、英达、冯小刚这些大腕儿都参与过情景喜剧的创作。
可到了现在，情况变了。
演员的地位被无限拔高，编剧的话语空间被无限压缩，高级文本创作在这个泛娱乐时代越来越难得到认可，这是中国情景喜剧裹足不前的命门。
总之，编剧问题不解决，我们很难再看到优秀的情景喜剧了。
今天我们就来看一下国内豆瓣评分最高的十部情景喜剧，重温曾经美好记忆的同时，我们也一同探究中国情景喜剧为何在耀眼辉煌后，却走入了瓶颈，未来的出路又在哪里。
TOP10：《闲人马大姐》（2000）
豆瓣评分/人数：7.5分/2.59万
《闲人马大姐》是2000年开拍的一个系列情景喜剧，一共100多集，聚集了世纪初中国发生的大事小情，以小见大地反应了时代风貌。
本剧是英达在《我爱我家》之后的又一部力作，邀请了梁左参与剧本创作，由蔡明主演，三位喜剧大腕儿联手带给我们一场场幽默捧腹的表演。
本剧剧如其名，就是讲述了一个退休女工马大姐的所见所闻，退休居家的她不仅没有被时代潮流抛弃，反而积极见证了各种社会新闻，从国足出线到申奥成功，从本·拉登到炒股热，都埋藏在了一个个喜剧包袱之中。
蔡明出演此剧后，她的马大姐形象深入人心，她参加的很多次春晚都是以马大姐的形象表演小品的，可见这部剧的影响力有多大。
而且《闲人马大姐》是采用边播边拍边创作的方式，整部剧就有一种新鲜感和活力感，往往刚发生的社会热点就能出现在这部剧中，这是以往情景喜剧没有出现过的尝试，值得点赞。
TOP9：《龙门镖局》（2013）
豆瓣评分/人数：7.6分/8.75万
《龙门镖局》和《武林外传》都是宁财神编剧的作品，但两者的差距巨大。
2006年的《武林外传》透支了宁财神的才华，他把30集的剧强行扩写成80集，甚至还想写成上下两部160集，创作力早早枯竭了。
宁财神后来因吸毒被捕，他何时开始沾染毒品我们不得而知，但可以想象在2013年创作《龙门镖局》时他已经到了弹尽粮绝的地步。
当时《武林外传》已经播出7年，成为了一代经典，剧中的几个主演也功成名就了，大家没有了饥渴感，自然无法凑齐原版阵容了。
于是这部剧只好改了个名字，换了角色和演员和观众见面，很多人都觉得这是新瓶装旧酒，《龙门镖局》就是《武林外传》的续集。
但播出后才发现，瓶确实换了新的，但酒已经不如当年醇香了。
这部剧还是古装喜剧，但是给人的观感就是太过杂糅，既不像情景喜剧，也不像古装剧，没有《武林外传》那么流畅自然了，台词也太过现代化，笑点也用力过猛。
其次，这部剧广告和游戏元素过多，情节、台词还频繁贴蹭社会热点事件，当年看剧的时候把这个当成小彩蛋觉得很有趣，但用得多了，你就会感觉到编剧是“无计可施”。
当然瘦死的骆驼比马大，在情景喜剧式微的大背景下，《龙门镖局》借古讽今、穿古装说新词儿的内核还是立住了，从演员阵容到主题曲创作都很有诚意。
全剧是少了一些灵气，但多了一些工整，也算是情景喜剧最后的余晖了。
TOP8：《爱情公寓》（2009）
豆瓣评分/人数：8.0分/19.37万
提到《爱情公寓》，有多少人爱，就有多少人恨。
它是情景喜剧最后一部经典，但也背负了抄袭的骂名。
对于很多95后、00后来说这部剧意义非凡，因为《武林外传》播出的时候，他们还没出生，出生了也还看不大懂，等长大了《武林外传》也很少有重播了。
而《爱情公寓》是2009年播出的，95后、00后一到放假就能在家看，再加上校园潮流的助推，这部剧可以说非常火。
而在校园之外的互联网上，这部剧也是火成了现象级。
那时候第一次有了金句的概念，曾小贤的好男人语录成了年度流行语；
那时候第一次有了磕CP的概念，贤菲恋也是大家热议的话题。
然而，有一天突然有人指责它抄袭了经典美剧《老友记》，从剧情到人设到梗，全都抄了个遍，有的地方可以用“1:1汉化”来形容，许多人第一感觉是幻灭。
互联网兴起后，随着看过原版《老友记》的人越来越多，随着《老爸老妈浪漫史》、《生活大爆炸》等其他美剧在国内热播，那一刻很多人才确信《爱情公寓》是真的抄袭了。
当然，时至今日很多人还在捍卫这部剧，他们觉得抄得好看也是一种本事。
我们从行业角度来看，正是公众这种纵容的态度，让影视圈的创作者产生了倦怠的情绪。
当原创不受尊重，也就不怪烂剧横行了，《爱情公寓》是情景喜剧最后的光芒，结果却带着虚假的底色，这似乎也预示了情景喜剧已经走到了末路。
而对于抄袭，几位主创也是意见不一。
娄艺潇直言，电视剧好看就行了，这代表了很多观众的观点。
金世佳和王传君则是端起碗吃饭，放下碗骂娘，拍摄的时候明知抄袭装糊涂，靠这部剧成名之后，却突然要做艺术家，怒斥抄袭，不与之为伍，吃相也谈不上太好看。
导演韦正则把责任甩给了编剧汪远：编剧这么写，你让我怎么办？
而更多的人则保持了沉默。
不过最让皮哥感到不安的是，这部剧在角色打造上因为过于参考美剧，导致很多角色“价值观”的呈现偏离主流。
比如吕子乔过于花心，看到一个漂亮女孩就会动心思；再比如陈美嘉等女性角色总想着和帅哥约会，总是一副花痴、肤浅的模样。
美剧是这样拍不假，但这种“直接汉化的角色”适不适合中国人内敛的性格，值得深思。而且需要考虑到的是，追这部剧的主力大多是未成年学生，他们的三观尚未健全。
总之不管你如何评价这部剧，让人唏嘘的是，12年过去了，这样一部涉嫌抄袭剧依然是情景喜剧最后的巅峰，这是值得每一个影视从业者反思的事情。
TOP7：《东北一家人》（2001）
豆瓣评分/人数：8.4分/3.02万
《东北一家人》是英达在2001年拍摄的东北情景喜剧，可以看作是东北版的《我爱我家》。
本剧和《我爱我家》一样一共120集，故事也从北京移植到了东北，还是通过一家人的视角来展现整个社会的风貌。
热心的牛大爷，在幼儿园当老师的大女儿牛继红，下岗再就业的儿子牛小伟，过着啃老生活的女儿牛小玲，这样极具代表性的一家人聚在一起，自然少不了苦辣酸甜的故事。
很多明星大腕儿在剧中客串：张铁林和冯小刚客串过小偷，沈腾客串过军人小哥，王刚演过算命先生，邓超客串过大款，这样真实记录东北人家生活的剧值得好好品味。
TOP6：《炊事班的故事》（2002）
豆瓣评分/人数：8.8分/5.16万
《炊事班的故事》和《武林外传》都是导演尚敬的作品，前者可以看成后者的试水之作。
剧中6个迥异的人物分别是认真负责的班长洪胖，爱打小报告的副班长老高，热情冲动的采购员大周，鬼点子很多的小毛，热爱文艺的胡帅和喜欢吹牛的小姜。
他们在一起嬉笑怒骂的故事是最好的下酒菜，让观众领略了军旅情景喜剧的魅力，可惜后来我们再也没有看到过类似的题材。
剧中6个角色的成功塑造为《武林外传》里的7侠打下了良好的基础，其中沙溢、范明和姜超参与了两部戏的主要表演，两部戏是一脉相承的。
《炊事班的故事》连拍3部，这部剧在央视八套播出引起强烈的反响，这也给了尚敬导演足够的信心去进行情景喜剧的创新。
TOP5：《家有儿女》（2005）
豆瓣评分/人数：8.9分/16.17万
《家有儿女》是一部讲述儿童成长的轻喜剧，从2005年开始播出，一共有4部，伴随了一代人的成长。
这部剧的设定十分大胆，两个离异家庭结合成了一个新的家庭，家庭成员之间非但没有隔阂，反而亲密无间，演绎了一幕幕温馨的故事。
风趣幽默的老爸夏东海，刀子嘴豆腐心的老妈刘梅，古灵精怪的刘星，跟屁虫弟弟小雨，还有性格独立的姐姐小雪，这些生动的角色陪伴我们走过了童年时光。
十多年过去了，让人想不到的是剧中童星的成材率极高，杨紫成为了顶流演员，张一山也凭借《余 罪》实现了转型，尤浩然从北电毕业后也开始逐梦演艺圈，三姐弟都很争气，这一家子多年后重聚也让人泪目了。
不过整部剧也并非完美，有很多被诟病的地方。
比如有人指责本剧抄袭了《成长的烦恼》；
比如杨紫只出演了前两部，后来因为学业紧张退出剧组，小雪的演员换了，味道也变了；
比如剧中这一家人的生活优渥，和大众脱节严重。
但无论如何，《家有儿女》依然是一部不可多得的精品剧。
TOP4：《编辑部的故事》（1992）
豆瓣评分/人数：9.1分/4.12万
《编剧部的故事》是中国第一部真正意义上的情景喜剧，马未都在自己的节目《都嘟》里回忆过这部剧的创作过程。
上世纪80年代正是文学热的时候，在北京很多作家和编辑经常聚在一起讨论时事，后来电视剧兴起后，他们就合计着把这些针砭时弊的东西拍成电视剧，这样的想法极具先锋性。
考虑到拍出来会得罪人，所以他们就决定拿自己开涮，干脆就让故事发生在编辑部里，这样创作起来也容易，也不会得罪人。
于是王朔、冯小刚等人就讨论了几十个话题，每人选择一个命题回家创作，再找到葛优、侯耀华、吕丽萍这些演员演出来，《编辑部的故事》就这么诞生了。
由于是一批文化界的人士搞出的试验品，整部剧带着浓厚的文学色彩，借6个编辑的视角展示了当时社会的热点。
小保姆进城热、诗歌热、琼瑶热、迪斯科、电话入户等热门话题全都成为了创作的主题，这部剧也启发了英达等人，开启了情景喜剧的新时代。
TOP3：《地下交通站》（2007）
豆瓣评分/人数：9.4分/3.11万
2007年，英达拍出了一部极其冒险的情景喜剧《地下交通站》，本剧的故事发生在抗战时期的敌后根据地。
喜剧和抗战背景被看作是不可调和的矛盾，但英达觉得，国外既然能拍出《虎口脱险》这样的战争喜剧，中国为啥不能拍战争情景喜剧呢？
本剧在反派角色上下足了功夫，成功塑造了贾队长、黄金彪、蔡水根、孙掌柜、黑藤君、野尻君等角色，他们搞笑表演的背后其实揭露的是日军犯下的种种暴行。
不过在正面角色上，本剧受到各方掣肘，创作时显得畏手畏脚，反而失去了光彩。
没有正反的对照，这部剧相比其他经典情景剧，影响力也就差了一大截，但它仍然是一次勇敢的尝试。
TOP2：《我爱我家》（1993）
豆瓣评分/人数：9.4分/8.64万
《我爱我家》是中国第一部情景喜剧，具有开创意义。
1987年英达留学回国，在留学期间他接触了国外的情景喜剧，他希望把这种戏剧形式带到中国。
但初出茅庐的他没啥机会，只能去各个剧组寻找机会，一来二去和北京人艺的宋丹丹成为了情侣。
1992年，《编剧部的故事》大火，这部剧算是中国第一部情景喜剧了，编剧王朔趁热打铁，推出了《爱你没商量》，结果反响平平。
据马未都回忆，那段时间文化圈的人士都去他开的海马歌舞团聚餐，时间长了入不敷出，于是几个人一合计又整出一个《海马歌舞厅》，这部剧的编剧有：王朔、马未都、海岩、刘震云和梁左，全都是文化界的大腕儿，但播出后依然没有重现《编辑部的故事》的辉煌，大家一下子迷茫了。
这时候英达看准了机会，他把《编辑部的故事》和自己在美国学到的情景喜剧创作技巧相结合，写出了两页故事梗概给王朔看，王朔给这部剧起名叫《我爱我家》。
随后英达找来了葛优、宋丹丹、杨立新等一批北京人艺的演员，又请自己北大的师哥梁左担任编剧，合力完成了《我爱我家》的拍摄。
这部剧1993年播出了40集，次年又播出了80集，获得了巨大的成功。
全剧讲述了北京六口之家经历的有趣的故事，编剧梁左将各类社会议题与辛辣的讽刺巧妙地融进了剧作里，让大家在会心一笑之余多了一份沉甸甸的思考。
这种创作方式直接影响了后来的喜剧创作者，如今最火的几个脱口秀演员，他们坦承自己的创作方式是从《我爱我家》学来的。
《我爱我家》是一部里程碑式的作品，对后面的作者有着深远的影响，英达也成为“中国情景喜剧之王”。
TOP1：《武林外传》（2006）
豆瓣评分/人数：9.6分/43.89万
网上各大论坛曾进行过多次投票，评选中国情景喜剧的goat，结果无一例外都是《武林外传》胜出。
15年过去了，这部剧已经被供上了神坛。
除了好玩的故事，演员精彩的表演，这部剧最大的贡献在于挣脱了美国情景喜剧的创作模板，用古典小说章回体的形式打造了中国本土原创的“武侠喜剧”。
全剧不只是诙谐幽默，而是在庸碌琐碎的生活间隙，塞满了对社会议题的探讨和对人性的反思与诘问。
剧中的同福客栈就像是一个浩瀚无垠的宇宙，表面上是几个主角插科打诨瞎混闹，可实际上这里却上演了一幕幕人间的悲喜剧。
仗义执言的郭芙蓉，外冷内热的佟掌柜，书生意气的吕秀才，纵横江湖的白展堂，憨态可掬的李大嘴，古灵精怪的莫小贝，他们结成了正义联盟，在这方寸之地，时而冷艳旁观，而是躬身入局，带给我们无限的感动。
这样的经典之作离不开一群“饥渴”的创作者。
当时的姚晨还是表演新人，以一集1000元的价格接下了这部戏；
当时的闫妮年过30，生了二胎刚离过婚，几乎过了女演员的黄金事业期。
当时的沙溢为了演白展堂不停减肥，而姜超为了李大嘴则不停吃。
还有喻恩泰，上戏导演系第一名的博士生，也是心怀一片赤诚来到剧组。
导演尚敬也是摸着石头过河，在拍完《都市男女》、《催事班的故事》等传统情景剧后才勇敢迈出这一步。
当然创作的灵魂人物还是宁财神，他写作的目的十分现实，就是为了还房贷，为了多赚钱，不惜把30集写成了80集，写到山穷水尽，甚至直接给剧中的角色起名叫谢步东，谐音“写不动”。
李诚儒说过：“能耐是饿出来的”，这群饥饿的创作者聚在一起共同创作了这部经典之作。
好了，以上就是国内十部豆瓣评分最高的情景喜剧，你最中意哪一部，快告诉皮哥吧。
文/皮皮电影编辑部：一粒鸡
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