我国最早的诗歌总集（我国最早的诗歌总集是什么?其内容和表现手法）
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我国最早的诗歌总集1
我国古代流传下来的《诗经》内容向上，思想丰富，收录了从西周到春秋期间的311篇诗歌，是儒家“五经”之一，堪称我国文学史上的一件瑰宝。
在先秦时期，《诗经》被称作《诗》，后在经西汉文人的推广，《诗》的文学地位逐渐提高，甚至被尊为儒家经典，然后更名为《诗经》并一直沿用到今天。
《诗经》共分三部分，分别为风、雅、颂。“风”指民风、土风、风谣，囊括了15个地域的民歌，所以又叫“十五国风”，收录160首各地民谣，为《诗经》的主体内容；“雅”指正声雅乐，下面又分“大雅”(31篇）、“小雅”（74篇）两部分；“颂”专指祭祀时的乐章，它下面又被分为“周颂”“鲁颂”“商颂”三部分，共收录诗歌40篇。
北宋时期，辽国派来使者，以一句绝对“三光日月星”要北宋王朝应对。上句有“三”，后面是三件事物，下句不能用“三”，但还得有三件事物，极为难对。翰林学士苏东坡苦思冥想后对出了“四诗风雅颂”，原来“雅”分为“大雅”和“小雅”，两者又各不相同，辽国使者十分钦佩。
《诗经》中收录的诗歌都没有具体的年代，历史学家推断，“颂”和“雅”出现的年代应该较早，基本上都在西周时期，“风”大部分应该都出现在春秋前期和中期。从这些诗歌的性质来看，《雅》、《颂）大多数都是为了特定的目的而创作的，具有一定的政治性。《风》大多是民间创作的。
《诗经》共收录311篇诗歌，有6篇情况特殊，只有标题没有内容，属于吟诗范畴。据考证，这些诗当初是配乐诗，应该有音乐和舞蹈相结合，在长期流传过程中，乐谱和舞蹈失传了，仅诗歌流传了下来。
《诗经》有多种表现手法，分别为赋、比、兴，与风、雅、颂合称为“六义”。《诗经》在中国文化史上占有很重要的地位，它集思想性、艺术性于一体，开创了中国文化史的新高度。
我国最早的诗歌总集2
诗歌的起源与发展
刘幼君
诗是最古老的，也是最具文学特征的文学样式，几千年来一直是我国文学史的主流。它是一种有韵律的，富有感情色彩的语言形式。根据《礼记.乐记》记载: "诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也，三者本于心，然后乐器从之。所以早期，诗歌与乐舞是一体的，诗在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来随着社会进步，诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体。诗与歌以入乐与否为区别，入乐为歌，不入乐为诗。诗从歌中分化出来成为语言艺术，而歌则是一种历史久远的音乐文学。《诗经》就是入乐歌唱的，严格说它是歌。因为如此才被称为我国音乐文学成熟标志。
一、诗歌起源于上古社会的劳动生产、两性相恋和原始宗教
起源于劳动生产。人们在原始的生产劳动中，无论是狩猎，抵抗外族侵略，改造生存环境，防御自然灾害等等，都需要多人合作来进行，为了更好的完成或达到上述活动的目的，必须步调一致、言行配合，于是产生了各种各样的"劳动号子″或“劳动调子”。这种劳动号子、调子往往就是一种简单的吼叫，单音调。随着人类语言的丰富和发展，逐步演变为多音节、有停顿、有节奏、有明确意思，有丰富情感的口头语言和肢体语言。例如石匠打大锤时哼唱的大锤调，石工号子；江河上的纤夫在拉船时的船工号子；还有修房造屋时哼唱的打夯歌(调子)等等。这些劳动号子和劳动调子调整了劳动节奏，增添了劳动情趣，缓解了疲劳，振奋了精神。
起源于两性相恋。爱情和婚姻是人类生活的重要内容之一。当男女两性从相识、相恋，到相爱、相守，会产生各种各样的纠葛，如嫉妒、吃醋和猜疑，如初恋、热恋、失恋和思念等等。在人类语言不丰富时，只有以简单的呼叫、呼喊来表示爱意或追求。例如"漂亮"、"美丽"、"好看"、"好棒"、"想你"、"啊呀"、"啊……"。随着语言文字的发展，两性相恋的表示渐渐丰富起来，例如青年男女互赠私物以示爱情的情景。
《国风》中的"卫风·木瓜"
原文 译文
投我以木瓜 (你送我一只木瓜)
报之以琼瑶 (我赠你一块玉佩)
匪报也 (这不是简单的报答呀)
永远为好耶 (这是为了永远的相爱呀)
起源于祭祀。原始社会科学不发达，人们对各种自然现象无法解释，如风雨雷电、生老病死。为表示敬畏、顺从之意，表达期盼与祈求，例如对风调雨顺、平安健康、获得丰收的表示。这些祭祀的语言，最初也只是简单的吼叫，单音节，也是随着人类语言文字的丰富发展，才表现为多音节、有节奏、有停顿、有感情的语言。
二、诗歌的发展
1，古体诗。最早的诗歌是先秦时代的原始诗歌，也称原始歌谣。那时社会生产力极其低下，没有文字。人们只能以口耳相传的口头创作的形式来表达。原始诗歌(各种号子、调子)的思想内容和艺术形式都有其鲜明的特点，诗歌题材涉及劳动生活的描绘，爱情生活的歌颂和自然生活的期盼。但毕竟没有文字记载，绝大部分没有留存下来。后来经过收集、整理，就成了我国最早的诗歌总集《诗经》，再后来又有了《楚辞》，汉朝的《乐府诗》。
《楚辞》是战国时期我国第一位真正意义上的诗人屈原创作的，其中有"离骚"、"九歌"、"九章"、"天问"等。《楚辞》的本义是指楚地(今两湖一带)的言辞，除屈原外，楚辞还收录了宋玉、贾谊、东方朔等人的作品。
《汉乐府》是继《诗经》以后我国古代民歌的又一次大汇集，与《楚辞》的浪漫主义手法不同，它开创了诗歌的现实主义新风。汉乐府民歌中女性题材的作品占有重要位置。他它采用通俗的语言贴近现实生活，用叙事手段刻画人物，故事情节较为完整。而且在典型的描绘中突出思想内涵，开拓了叙事诗发展的新阶段，也是我国五言诗重要阶段。
《南北民歌》。由于南北方长期对峙，政治、经济、文化及民间习俗差距甚远，且自然环境各异，所以南北方民歌也各显风格、情调。南朝民歌清丽、缠绵，反映了纯洁、真挚的爱情生活。北朝民歌则粗犷、豪放，反映了北方动荡不安的社会现实和少数民族的生活习惯。南朝民歌中著名的抒情长歌《西洲曲》和北朝民歌中经典叙事长诗《木兰诗》，分别代表南北朝民歌的最高成就。这个时期以"五言四句"为主，"七绝"、"七言"及杂言体也有，对唐代诗歌影响很大。
"永明体″。它强调格律声韵，对后来唐朝格律诗发展影响甚远，产生于南齐永明年间。当时社会相对稳定，经济较为繁荣，为诗人们钻研声律和诗歌创作规律，提供了良好的外部环境条件。其代表人物有沈约(浙江湖州人)，南朝史学家，文学家。萧赜(齐高帝萧道成的长子，南朝第二任皇帝)。永明体是诗歌技巧变革，标志我国诗歌从原始自然艺术的古体诗走向人为艺术的近体诗转折，是近体诗的前奏，它还提出了创作理念上的"四声(文字的四个声调:平、上、去、入)八病″。
2，近体诗。形成于唐代并得以盛行，为与古体诗区别，故取名为近体诗。它对格律极为严整，其主要表现为:篇有定句，句有定字，字有定声，韵有定位，律有定联，联有定对。与古体诗比较，近体诗的形式更加整齐、更为节奏，但同时也增添了更多的限制和约束。所以，诗歌创作的这些严格规定作用是两方面的，即有利于规范创作诗歌，让诗歌更趋成熟。相反却不利于诗歌发展，增加了难度，造成了限制。
唐诗的发展经历了初唐、盛唐、中唐和晚唐四个阶段。初唐四杰(王勃，杨炯，卢照邻，骆宾王)拉开了边塞诗的帷幕。初唐完成了五言、七言律诗的定型。到了盛唐时代，五言和七言律诗、绝句形式完备，佳作如云、各尽其妙。诗的题材丰富广泛、内容丰富。山水田园、边塞风情、送行赠别、羁旅行役、友谊爱情、人情世态、咏史怀古等，无所不包、举不胜举。诗人层出不穷、名家辈出、流派并立、风格多样、异彩纷呈。盛唐诗对中国诗词最突出的贡献是诞育了李白、杜甫这两位伟大的诗人。"李、杜文章在，光焰万丈长"(韩愈)，早已成为千世百代人的共识。中唐是唐诗的极盛时期，诗人辈出，作品更是群芳争艳，其中白居易取得了与李、杜并称唐代"三大诗人″的显赫地位。晚唐诗歌虽不及盛唐、中唐，但也出现了杜牧、李商隐等大家名手。
宋词兴盛于宋，但其发源在五代十国，甚至更早。词在唐代没有引起重视，到了宋代，词就以它的集大成精华，成了宋代最出色的文化，也出现了代表性的词人，如秦观、周邦彦、贺铸、苏轼、欧阳修、李清照、陆游、辛弃疾等杰出词人。
元明清时期相对于唐宋，虽然诗人词人不断，只是杰出的大家名家不多而已。
3，现代诗(也称新诗、自由诗)。开始于上世纪的五四运动。它以百话文为语言载体，适应当时的政治变革需要，基于与古典诗歌的彻底决裂，打破古典诗歌一统天下的局面，带来了创作观念的变革。从胡适，郭沫若，刘半农，王进之，冰心等人的积极响应和参与，现代诗经历了语言形式到内容的革命过程，重破了僵硬、呆板的格律束缚，树立了百话文的正宗地位，创造出了接近百姓的崭新的诗歌形式。只有现代诗的出现，才让诗歌成为了人民大众的诗歌。
现代诗经历了从校园转向都市的短暂繁荣，也经历了民族救亡和民族解放的重大时期。激发了人们的爱国热情，涌现了大量的诗人，诗歌深受人民群众欢迎。新中国建立后，当时受政治环境的影响诗的主题也由赞美"新生活"转向了"继续革命″的激进情感。文革时期，大批诗人打成右派，被剥夺了写作的权利，包括现代诗在内的中国诗歌也被排除出了主流文学之列，沦为了地下文学。改革开放后，大量诗人复出，写了不少"归来的歌″；青年人的"朦胧诗"开始出现，给人耳目一新的感觉。进入90年代，特别是新世纪，社会文化生活发生了重大变革，文化娱乐以消费为主体，诗歌作为纯文学受到严重冲击，不再像以前那样被读者期待和关注。现代诗与旧体诗一样，日渐失去了社会的优越地位，无法与大众流行的文化抗衡，逐步趋于边缘化。整个文学艺术大不如前，虽然有时也见"勃勃生机"，但毕竟大势已去，不可逆转。
我国最早的诗歌总集3
文\本刊特约撰稿 金满楼
“文史不分家”的说法在文化界可谓由来已久。不过，事物一向有两面性，有“不分家”的传统，也就有“分家”的相应做法。以后者而言，梁朝太子萧统编选的《昭明文选》就是其中一例。《昭明文选》也是中国现存最早的一部诗文总集。
选编标准有讲究
萧统是南北朝时期梁朝开国皇帝萧衍的长子，因为去世后谥号“昭明”，所以历史上又称他为“昭明太子”。据《梁书·昭明太子传》中记载，萧统自幼聪颖好学，有过目不忘的本领。他虽然贵为太子，却为人谦和。因为喜爱文学的缘故，萧统“引纳才学之士，赏爱无倦，恒自讨论篇籍，或与学士商榷古今；闲则继以文章著述，率以为常。”
古画《归去来兮辞》。
当时，萧统藏书三万卷，一些著名的文人如殷芸、徐勉、萧子范、刘勰等也都来往于东宫，一时“名才并集，文学之盛，晋、宋以来未之有也。”梁朝普通七年（526）至中大通三年（531），萧统和门下文人共同编选了一部文学选集，这就是后世所称的《昭明文选》。
作为梁朝太子，萧统亲自参与，这无疑给编选《昭明文选》带来了很多便利。但和历史上其他附庸风雅的权臣如吕不韦等人所不同的是，萧统本人在文学鉴赏上具有相当高的水准，对《昭明文选》的选取标准也有十分清晰的认识。
在《昭明文选》序中，萧统认为：艺术的发展是“踵其事而增华，变其本而加厉”的过程，《昭明文选》以文为本，主要选取词人才子的名篇，凡“姬公之籍、孔父之书”“老庄之作、管孟之流”“谋夫之话、辩士之端”“记事之史、系年之书”均不予收录。而这几类，也就是后来说的“经、史、子”之类著作。从这个意义上说，《昭明文选》开创了中国文学史上“文史哲分家”的先河，也为后人树立了“文”与“非文”的典范。
萧统雕塑。
在萧统看来，所谓的“文”，应该具有“综辑辞采”“错比文华”和“事出于沉思，义归乎翰藻”的特点；至于经、史、子这三类作品，主要以思辨或实用为主，且文辞质朴，两者的分野十分清楚。不过，史传中的一些赞、论、序、述却可以收录，因为后者合乎“能文”的选录标准。由此可见，《昭明文选》不但讲究辞藻华美、声律和谐，同时也要求内容典雅、丽而不浮，那些流行一时但又空洞无物的玄言诗、咏物诗或放荡空虚的艳体诗之类，也都予以摒弃。就此而言，《昭明文选》的编选也不全是文人口味，而具有相当的官方色彩。
内容丰富价值高
作为中国文学史上编选最早的诗文总集，《昭明文选》共30卷，选录了700余篇各种体裁的文学作品。从时间上看，所选作家上起先秦、下至梁初，时间跨度近一千年。从作者情况看，《昭明文选》共收录了130名作者的作品，最早的如先秦时期的子夏、屈原，最晚至梁朝的陆倕。按照“不录存者”的原则，《昭明文选》没有收录当时仍旧健在的作者。
从文体编排上看，《昭明文选》大致可分为赋、诗、杂文三大类。细分的话，又可以分列为赋、诗、骚、诏、册、令、教等38小类。700余篇作品中，大致按时代先后排序，其中又以赋、诗所占比重最多。为此，萧统及门客又按内容将赋分为京都、郊祀、耕籍等15门，将诗分为补亡、述德、劝励等23门。如此细密的文体分类，比曹丕在《典论·论文》中将文体分为四科八目和陆机在《文赋》中将文体分为十类的做法要更为精确合理。
《昭明文选》。
从文学发展的进程看，文体的辨析既是文学繁荣的产物，同时也是文学繁荣的标志之一。以此而论，《昭明文选》不仅选录了近千年来最优秀的文学作品，同时也为后人提供文体分类的最早范本，这对于文学走上独立发展的道路无疑起到了重要的推动作用。
更重要的是，在萧统及门人的努力下，从先秦至梁初的重要文学作品得以整理和保存，此举为后人的学习与研究留下了极其可贵的文学资料。在《昭明文选》中，收录的名篇比比皆是，如班固、司马相如、左思的名赋，曹操父子的名诗，还有《古诗十九首》、陶渊明的《归去来兮辞》等。
当然，《昭明文选》也不能说是尽善尽美，它也存在一些明显的缺陷。譬如，书中入选的一些作品未经考证，如李陵《答苏武书》和苏、李的赠答诗实系伪作，刘宋年间颜延之已提出质疑；再如孔安国的《尚书序》，同样也是晋人伪造，但《昭明文选》仍予以收录。此外，对于《昭明文选》的分类，后世学者如章学诚、俞樾等人也曾批评过于琐碎杂乱，意义不大。至于入选作品的优秀与否，其他重要作品是否遗漏，后人都对此有过不同意见和讨论。当然，这是见仁见智的问题了。
流传后世影响大
梁朝中大通三年（531）三月，萧统在后池游玩时因落水而伤及大腿，后因此而英年早逝，终年30岁。据记载，萧统曾著有文集二十卷，但未能得以保存。现存的《昭明太子集》，文学价值不高。与之形成鲜明对比的是，他主持编选的《昭明文选》却在中国文学史上留下了厚重的一笔。
和历史上的其他诗文总集相比，《昭明文选》选材严谨、内容丰富、文辞华美，所选作品大多为典雅之作。《昭明文选》问世后，很快受到了士人的极大重视，并由此成为古代读书人不可或缺的文学教科书，历经千年而不衰。
隋朝时期，科考设明经、进士二科，而后者的考试内容有很大一部分来自《昭明文选》中的作品。唐朝以后，科考以诗赋取士，《昭明文选》也成为读书人学习诗文辞赋的最佳范本，甚至与经传并列。譬如大诗人杜甫，就有两首诗提到《昭明文选》：一是《水阁朝霁奉简云安严明府》：“呼婢取酒壶，续儿诵文选”；另一是《宗武生日》：“诗是吾家事，人传世上情。熟精文选理，休觅彩衣轻。”这两首诗的大意，无非是让儿子诵读《昭明文选》，以学习诗赋的写作。杜甫如此，其他唐朝文人想必也相差无几。
宋朝初期，也和唐朝一样以诗赋取士，《昭明文选》仍旧十分盛行，乃至于有“文选烂，秀才半”的谚语。直到王安石当政后，科考以经学取士，《昭明文选》的热度才由盛转衰，相对式微。但是，即使在以“八股取士”的明清时期，《昭明文选》也仍是读书人的案头必备书之一。毕竟，明清科考需要写诗，文章虽然讲究义理和考证，但文采也是缺一不可。
无可否认，《昭明文选》对于中国古代文学的繁荣，尤其是唐宋时期诗词歌赋的繁荣是功不可没的。它就像一个文学宝库，滋养了一代又一代的文人骚客。鉴于《昭明文选》的历史地位和重要作用，从隋唐以来，就有很多学者对它进行了各种角度的研究。据统计，历史上研究《昭明文选》的专著不下90种，而其他散见的研究文章更是难以计数。时至如今，《昭明文选》仍旧是中国文学研究的热点之一，而且会一直传承下去。