猪之歌说说(猪之歌歌词完整版)

华语音乐，再无海阔天空,下面一起来看看本站小编华商韬略给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

猪之歌说说(猪之歌歌词完整版)1

　　再见，那些诗人、歌者、低吟浅唱者。

　　 文丨华商韬略 王晓坤

　　2011年5月，当Beyond乐队的黄家强，周华健、任贤齐在鸟巢国家体育馆唱出“原谅我这一生放纵不羁爱自由”时，台下三万观众一起合唱。

　　伴随着《海阔天空》的旋律，不少歌迷泪流不止。

　　“就像一场梦一样，让时光倒流”，滚石老板段钟沂的感慨，也是许多人记忆里最闪亮的一笔。

　　这一切不禁让人发问，为何信息越多，越五光十色的当今，却再也唱不出一首深入灵魂的好歌？这个由盛而衰的转折点到底从何时开始？到底30年的岁月改变了什么？

　　【八十年代，那些诗人】

　　段钟沂回忆道，在现场，他很平静，只是到了演唱会结束的第二天早上，他哭了。不是因为演唱会，而是想起了三十年前，滚石的音乐人们骑着脚踏车做唱片时的态度。

　　1986年-1996年，罗大佑、崔健、唐朝、窦唯、老狼、李宗盛、Beyond、王菲、周杰伦……中国大多数最富魅力的声音，皆出自这十年。

　　为什么是在这十年？

　　70年代末，动荡结束，百废待兴。

　　1978年，白花油公司选出的慈善皇后邓丽君，启动了自己的东南亚巡演。

　　同期，中国台湾音乐人叶佳秀，在听完约翰·丹佛之后，写出了传遍宝岛的《外婆的澎湖湾》。

　　又过了两年，段钟沂、段钟潭兄弟在中国台湾成立了滚石唱片，寓意为“地有滚石，天有飞碟”。

　　接下来即将开启的80年代，既不属于一架钢琴伴着轻吟浅唱的中国台湾民谣，也不属于蛰伏到1990年，以一首致敬曼德拉而震惊乐坛的《光辉岁月》，更不属于千禧年以后的超女选秀、抖音神曲。

　　80年代的乐坛，“十个馒头砸向人，九个都是诗人”。

　　那是一个三五群人坐在一起，就可以整夜聊文学聊音乐的时代，是大家聚在一起喝啤酒，整宿看电影录像带的时代，是人们从卡夫卡、福克纳，谈到萨特、博尔赫斯就能把肚子填饱的时代。

　　那时乐坛的明星人物，属于两个头上长反骨的人——1982年，凭一张《之乎者也》横空出世的罗大佑，和1986年，背着一把破吉他，甩着裤脚就能一高一低走上工体的崔健。

　　可能在那个时代的年轻人心里，只有具有家国情怀和反叛精神的音乐，才可以媲美文学，纾解自己不拘于小情小爱的胸襟。

　　而那个时代的唱片公司，也是同样的头铁，有着不屈膝于权势、资本的正气。

　　1982年，罗大佑发布了第一张专辑《之乎者也》。这是一张根本不符合市场审美的作品，当时的乐评人断言，卖不过2000张。

　　可当时的滚石老板段钟潭脑中硬是没有“失败”两字。他认定，这个沙沙的声音是个“宝贝”。

　　尽管，段钟潭给罗大佑出专辑的那一年，因创办摇滚乐杂志《滚石》，自己还背着700万的外债。

　　除了资金风险以外，悬在音乐人们头顶的，还有中国台湾的审查制。据说，当时连《橄榄树》都被要求改词才允许发表。在连毙5首歌后，罗大佑和段钟潭在封面上写道，“这里没有不痛不痒的歌，假如不喜欢，请回到他们的歌声里”。

　　首开先河的他们，硬气如此。

　　之后，《之乎者也》横空出世。这一年，罗大佑28岁，段钟潭31岁。

　　另一个敢于发出振聋发聩之声的人，还有崔健。

　　据说，当时的国家体委主任在听到崔健的声音后，愤然离席。但同期跟崔健一起混过的丁武、何勇、张炬、窦唯等人，听到后却受刺激了，“这小子竟上了这么大的台面。”

　　于是他们也开始做音乐，这就是后来的中国摇滚。

　　你无法想象到，这些来自老北京街头巷尾的青年，如何在那么短的时间里飞快成长为艺术家、摇滚抒情歌手和现实观察者，写出那么多复杂而坦率的诗作。

　　《光阴的故事》《将进酒》《青春舞曲》《鹿港小镇》《新长征路上的摇滚》《一块红布》《不是我不明白》……

　　这些声音的价值，并不在于悦耳，而是在一片沉默的憋闷中，突然爆发出的那声喊叫，和那些信念，那些憋屈，以及憋屈之后的愤怒、激荡、嘹亮。

　　现在回头看，都说80年代是黄金时代，海纳百川，人与事都是向上的，但其实它更像流星。这是中国人和改革开放的蜜月期。它像极了人的青春期，纯净，天真，质朴，但却有些短暂，风一吹，就飘散了。

　　1982年，罗大佑写道：“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯。”

　　3年后，他离开中国台湾，远赴美国，开始了自己的海外漂泊生活。

　　80年代结束了。

　　叛逆的音乐人们从舞台中央，走向都市，走进平凡人间的市井烟火。

　　【九十年代那些城市的低吟浅唱者】

　　2006年5月，李宗盛举办《理性与感性作品音乐会》，穿着一件格子衬衫就出场了。

　　观众席上，一群中年人们坐在靠背椅上，看张艾嘉、周华健、梁静茹、张信哲、莫文蔚等悉数登台。

　　而与此同时，还在读初中的90后，也在MP3里，回顾着自己与周杰伦结伴的青春。

　　“初识周杰伦，他内敛、害羞，能把古典乐放进流行歌。在我们自我意识觉醒的启蒙期，是他教我们如何不服输，做第一，以及如何面对青春期的事。”

　　只是现在，那个成功后发胖的周杰伦，还会怀念当时的自己吗？

　　其实不管是李宗盛还是周杰伦，都是当初的造浪者。他们代表着另外一个时代的到来——90年代末到21世纪初，人们从集体主义走向了个人主义。

　　他们的作品里没有愤世嫉俗，没有宏大叙述，没有时代英雄，有的只是“生命的琐琐碎碎，小小的期待和幻灭”。但正是因为这些偏向生活与情感的作品，才唱出了每个人心底最深刻的感情。

　　因为越真诚的东西才越动人。

　　就像当年幸晓琪录的《领悟》，这是一首每一个被现实折磨得体无完肤的女孩都懂的歌曲。

　　辛晓琪在13岁那一年，爱上了邻居哥哥，等到结婚后一年，却听他说，“我不再爱你了”。

　　这个变心的故事，被李宗盛写成了《领悟》。结果，辛晓琪开始逃避歌词，又折磨了一个月后，她开始在录音室痛哭，妆都哭花了，黑色的眼线顺着眼角流淌。

　　她唱的“我们的爱若是错误，愿你我没有白白受苦”。之所以戳心，是因为李宗盛先让辛晓琪哭了无数次。

　　李宗盛是在用命写歌，他偷听了每个歌者的故事，然后把他们的眼泪糅合成作品，去感同身受，而不是无力地喊着，“我爱你！”“我想哭！”“我好痛苦！”

　　而有些音乐之所以言语无味、粗鄙无文，是因为它们都是空心的。

　　2018年，李宗盛低调出席浙江音乐学院活动，谈到如今急功近利的创作环境，须发皆白的他向台下的大学生感慨，“做音乐是苦活，不是把妹把到了，琴就可以扔了，我一首歌里100个金句，可是两万个句子里挑出来的，如果我不努力，就要回家送瓦斯（煤气罐）了。”

　　他是如此认真地看待创作与敬业的关系。

　　所以说，之前出现的，那些曾让你荡气回肠、热泪盈眶的歌，都是因为创作者用自己的功力、情绪、心血，才开启了你所有的情感闸门。

　　但在那之后，互联网时代来了。2002年，中国互联网时代开启，这一次，“音乐人”称号已经不再属于诗人、低吟浅唱者，而是经世致用者——一群手握键盘的互联网创业者。

　　【2002年以后那些经世致用者】

　　2002年，四川大学物理系毕业的郑立，看到中国有上亿上网人群，决定用2000元制作一个华人音乐社区，把他对音乐的盈利模式、审美趣味，一股脑儿地投放到了其中。

　　后来，他把在网上认识的一个喜欢翻唱歌曲并上传到网络的女孩签了下来。后来，这个叫香香的女歌手，演唱了《老鼠爱大米》《猪之歌》，给郑立贡献了无数流量和利润。

　　香香也被称为中国第一个“网络签约歌手”。

　　2004年，通过向用户收取60元的会员费，郑立的音乐网站开始盈利。同年，引来了IDG注资。而与此同时，香香用一台奔腾3电脑，一个15块钱的麦克风红遍中国的形象，也成为了一代年轻人的偶像。

　　之前，从来没有人能像她那样，不用钱、不用推广、不用制作，就把“一曲成名”的成本降到这么低。

　　但成名后，当粉丝们高举着“香香，我爱你，就像老鼠爱大米”的广告牌时，她只觉得尴尬。她说，自己不喜欢这种音乐，或许，连她自己都不好意思，会以这样的姿态成名。

　　只是什么都抵不过成名获利后的狂喜。

　　之后，一批网络神曲批量涌现。挣扎期过后，音乐创作者们开始对市场无限迎合。

　　就跟日后搞营销号的写手一样，他们渐渐摸透了一条条互联网生态下的黄金创作法则：

　　副歌前置，迅速高潮，一切不要超过30秒；

　　旋律可以保守，但歌词必须华丽；

　　Low不要紧，勾起用户分享转发，才是王道。

　　这也是当代音乐越来越浅显、越来越短平快的原因。

　　只是这样做，最后最受伤的，还是音乐人自己。因为几乎所有靠神曲红过的人，都无法摆脱一个魔咒——用后即抛。

　　因为他们都是没有人格烙印的，数字时代的歌手，只是个面容模糊，用来发声的人形喇叭。他们不能创新，因为茧房里的人没耐心。他们用最简单的和弦，是为了和数量最多的人审美同频。

　　但我们所爱的声音背后，却永远都是一个个有血有肉的歌手：

　　孙燕姿：清澈、纯真。永远奔跑，元气满满。

　　刘若英：情路坎坷，表面坚强，很想拥有天长地久，却总是遇人不淑。

　　杨千嬅：脑门上刻着一个勇字，永远不是男性第一选择的平凡女子。

　　陈奕迅：压力很大的丧，外表浮夸、内心清醒哀伤。

　　他们的歌声里，那些有心而发的，最纯粹、最真挚的情感，是技术代替不了的。

　　无论过了多久，你只要一戴上耳机，就能重新回到初次听这首歌的场景，回味起当时空气里的味道，这便是音乐流传的意义。

　　而那些充满着热舞、肢体语言的神曲，尽管旋律好听，却无法让人产生被人说中心事的震动。

　　就像原本想偶遇初恋男友，却发现对方已然变成了暴发户。

　　所以，若问为什么流量歌曲总是迅速被忘掉？

　　大概是：旋律能被记住，是真的，但里面的空洞和没有灵魂，也是真的。

　　【前路还有吗？】

　　在一段小巅峰之后，华语流行音乐的发展，止步于2004年。

　　2004年以后，流行音乐走进日渐式微的“黑暗十年”。

　　自那以后，一代人的回忆——邓丽君已然离世，亚洲最大的独立唱片公司滚石，仅剩下十几位签约歌手。窦唯点燃了一辆车，周杰伦开始半隐退。王菲最擅长的“吸纳”大法，也渐渐失灵。罗大佑除了跟传奇乐队纵贯线进行了一年的演出后，早已无心恋战，再无动静。

　　周杰伦曾在一次人民日报的访问里承认，流行音乐的创作是有套路的，有时候一段旋律必须要按照套路接下去，旋律才会悦耳，容易被大众接受。“脱离套路，会有不一样的感觉，但是它不一定能被大众接受，这属于非主流的东西。”

　　但他忘了，正是因为他曾经的故意“唱反调”，我们才记住了反家暴的《爸，我回来了》，禁毒的《懦夫》，涉及反战的《止战之殇》，而不是他后来唱唱跳跳，甜而塑料的《嘻哈空姐》《阳光宅男》。

　　那时的周杰伦之所以被大批年轻人喜欢，也是因为，他内敛、害羞，开不了口，却又着暗暗较劲的志气。而不像他现在写的歌，歌词基本是，“你需要人宠爱，天天叫你BABY”“不爱我就拉到，哥练的胸襟如果你还想靠”。

　　连周杰伦都变了，也许现在的时代真的变了。

　　过去，他敢拿音乐做试验，用兵乓球做节拍，用口哨和直升机轰鸣，让所有歌都有一本小说的想象空间。

　　而现在，他成了功成名就的大佬，富足、得瑟、有钱，却也变得懒惰，写迎合时代的口水歌，审美标准日益单一。

　　过去，爱音乐的人写歌，殚精竭虑，看无数书，书桌上，永远都是记灵感的小纸条。

　　而现在，音乐成为了流水线，不用两个小时，写一支15秒的洗脑神曲，就可以成为全民BGM。

　　就连听众也不同了，过去，人人都要挑与众不同的歌手，找自己喜欢的调性。

　　而现在，算法会无视你的标签，把平台热门流量最大的内容，推送在每个人的屏幕上，替你选择你的选择。

　　过去，唱片公司老板会振臂一呼，带着音乐人向上游互联网平台争取版税和维护权益。路漫且难。

　　而现在，粉丝经济打通了超男超女、音乐选秀的任督二脉，人们追求的是效果、话题和眼球。音乐反而成为了背景板。

　　在一个资源只会向头部倾斜的时代，音乐人们被灌输的是，做大多数人喜欢的，才有机会，这也注定了，在一个谁都是潜在听众的网络，敢于创新的水准终会持续下降、渐行渐远。

　　也许，以后再也没有那些声音，教我们长大，教我们如何看清真相后如何生活，但我们依然记得三十年前，滚石人的那句“音乐的力量是文以载道，不只是风花雪月”。

　　或许，我们唯一能做的，就是一遍遍回听昔日的歌曲，回忆那个把流行歌曲写得像诗、像电影、像艺术的时代，看那些愿意关注人类挣扎苦难的音乐人渐渐走远。

　　再见，华语流行音乐的黄金三十年，再见，那个把对生活和音乐的探索，曾经推到极致的时代。

　　再见，那些诗人、歌者、低吟浅唱者。

　　【参考资料】

　　[1]《只有大众，没有文化》王小峰

　　[2]《崔健：突然爆发的呐喊》南方周末 李皖

　　[3]《一个90后周杰伦粉丝的死心史》翁佳妍

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猪之歌说说(猪之歌歌词完整版)2

遇见沈庆老师是2014年初，当时网易还在积极地推广易信。在这个APP里，笔者加上了沈庆老师的号。那时他正在积极地重回舞台，筹划着在自己的母校中国农业大学的演唱会。我和他提起我的歌也入选过他之后的《校园民谣》合辑，他说：“总有人正在年轻。”

1994年发行的《校园民谣1》。

在1994年兴起的“校园民谣”热潮中，在最为热门的高晓松和老狼之外，沈庆、郁冬、逯学军这“农工大三杰”的名字都曾在那个时代闪耀过，又渐渐地归于沉寂。相比于火到上了春晚的老狼，或者音乐学院科班出身的丁薇、叶蓓、冯蓝、李蓉，“农工大三杰”的选择似乎太多，而必须继续做歌手的理由却又太少。

从大学毕业后，工商管理专业的沈庆似乎就活在“正常的工作”和“闪光的才能”这两种生活的夹缝中。本该平坦而波澜不兴的生活似乎因此反而偏离了原来的轨道。毕业后沈庆在香港人刘卓辉创办的唱片公司“大地唱片”担任企划。而后正如很多人所知道的，他在两首代表作品《寂寞是因为思念谁》和《青春》入选了经典的《校园民谣1》之外，也操刀了这张唱片大部分的文案写作。

相比于旋律直觉更强的郁冬和逯学军，沈庆的天分似乎更多集中在文字上。除了“你知不知道思念一个人的滋味，就像喝了一杯冰冷的水，然后用很长很长的时间，一颗一颗流成热泪”这样惊艳的歌词之外，沈庆在很长一段时间里把现实的生活也寄托在了自己的文字能力上。在刘卓辉和黄小茂卖掉了大地唱片另组字母唱片之后，沈庆依然加入担任企划。只是在此时，整个大陆的唱片工业已经在未曾真正辉煌的情况下走向了网络冲击下的崩溃。

沈庆与他信任的文字在校园民谣浪潮来临时曾一度站到了波峰，但他那时的演唱水准似乎又不足以让他坦然地以演唱、走穴、上晚会为生。此后的沈庆似乎在每一波浪潮来临的时候都第一时间看到了班车，却又一次次地上车、下车、看着车子开走。

2000年沈庆创办了“听听365”音乐网，这是我少年时曾真实浏览过的网站，它看上去更像是一个唱片公司的官网。由于那时候网速还很差，大部分歌我都没办法听。直到2003年之后，中国的网速才真正能支撑人们在百度上下载一首盗版的mp3。这一年，思路和“听听365”相近的163888（后来的分贝网）成了早期网络音乐人的原创基地，并捧出了《猪之歌》的香香和日后名声大噪的许嵩。这正是沈庆想做的事情，但他的网站没能挨到ADSL宽带普及的那一天。

回到2014年初，网易云音乐刚刚推出没多久，运营找到了一批搞民谣的，给予一些站内的流量支持，我们被拉到一个易信的群里，而丁磊也在那里面。丁磊喜欢校园民谣，那个群逐渐变成了沈庆和丁磊主聊的场地。沈庆更愿意聊聊他去年（2013年）发行的《岁月如今》专辑，而丁磊更想说说他对《青春》的爱。最终这个群也慢慢地沉寂了下去。一两年后花粥、陈鸿宇和晓月老板在网易云的民谣板块崛起时，沈庆的《你在哪里》却迄今也没有能攒满999条评论。

而如今，在一手创作的音乐剧《苏东坡》等待上演的日子里，沈庆老师却离开了。在朋友圈里，有许多比我跟他亲近得多的人。在他们怀念的图片与文字中，沈庆像任何一个普通的中年男性一样，喜欢做菜，常常和一些做唱片和DJ的老兄弟们一起喝大酒，时不时去别人的演出里客串，好像那是一个午后的踢球局。在近年的作品里，他的词句已经不像年轻时那样缱绻瑰丽，但他还是写，还是唱，过着自己喜欢的日子。

很多人遇到一些时代的风口和浪潮，从此扶摇直上，也有人遇见了，经过了，却只是得到了一个近距离观赏的位子。一个未能赶上班车的中年男性诗人走了。他曾行走在普通的工作与闪光的才华里，在平凡的生活中留下了闪光的句子。

也许他也早知道这无常，才会在《岁月》里唱道：“总有些事，是聪明如你也不能预言”。

撰稿/自行车飞奔（音乐人）

编辑 吴龙珍

校对 李立军

猪之歌说说(猪之歌歌词完整版)3

“我们中国的汉字，一撇一捺都是故事。”如《生僻字》词语，中国的汉字乃是世界最为古老的文字之一，贯穿中华上下近五千年的文明历史，经由岁月长河、历史沿革不断蜕变至今日。乃是中国传统文化最为精髓的一部分，亦是牵动无数中华儿女心弦的根之所在。

它不仅仅是一种文化、一种语言，而是一个民族的标志与骄傲。此外，汉字不仅影响着一代又一代的中国人，在很长一段时间内也是东亚地区唯一国际交流文字，其间不仅仅在于汉字的发展程度，更是中华民族昔日强盛的一大象征。

一、《生僻字》

《生僻字》发行于17年11月14日，此后凭借着朗朗上口、简单而不失优美的旋律，俘获了不计其数的人争相传唱，即便是那些并未完整听过这首歌的人，普遍在身边人感染之下也能够哼唱几句，因此18年12月7日《生僻字》获取酷我飙升榜第一名的佳绩。

此外《生僻字》一曲之中囊括着70多个生僻字，一度为人津津乐道为“中文十级测评”。

而之所以造就这一现象发生，是因《生僻字》作者陈柯宇的创作初衷与灵感，便是注意到了中国汉字之中存在着一部分生僻字，因为人们了解认知匮乏的缘故而频频出错，因此想要通过一首歌的方式来唤醒人们对于某些生僻字的注意，继而改变错误的认知。

正所谓“人怕出名猪怕壮”。随着这首歌的广为流传，部分人对于作者陈柯宇的良苦用心表示理解，认为此举很大程度弘扬了中国汉字的传统文化，引起了人们对于生僻字的改观。

但同样也不乏着一些声音认为《生僻字》一曲实为强行拼凑、狗屁不通，并不值得为之传唱，甚至于以此来认定整个中国社会审美的沦陷。那么何以至于《生僻字》被批狗屁不通？它的存在到底是宣扬传统文化还是真的一无是处？

二、“狗屁不通”生僻字

“一首歌，一个故事。”歌曲主要由两部分组成，首先在于旋律，其次在于歌词。通常一首歌会根据旋律以及歌词等内容被赋予相关的情感与意境，此外歌词内容上往往承载着一段故事或认知。

因此从某种程度，一首歌的作用与一篇文章是相仿的，是情感与事物的载体。这是通俗认知下歌曲存在的价值，亦是歌曲的灵魂所在。而《生僻字》被痛批“狗屁不通”的首要原因便在此处。因为上述之中一首歌的本质与灵魂在《生僻字》一曲之中是不存在的。

从旋律上来看，任何旋律或喜或悲皆有存在的价值，而《生僻字》的旋律亦是如此。

“朗朗上口”乃是这首歌曲的一大特质，其欢快的情绪呼吁而出，但除此之外这首歌的本质上并无其它动人之处，也就是说过于简单并不能深层次诱发人们内心深处的共鸣。一如大多“洗脑神曲”一般只是因为“朗朗上口”方才造就了“人传人”。

其次亦是最为主要的弊病之处便在于歌词内容。一首歌曲的歌词之所以能够与旋律并称为两大部分，是因为在旋律产生代入感的同时，歌词更加形象的在人们眼前上演了一出故事，无论是别人的故事抑或着自己想象而来。

由此能够与旋律相辅相成产生“异曲同工”之妙。而往往一首歌的歌词单独拎出来亦可以称之为一段文章、一首诗。而《生僻字》的整体落在人们眼中，实质上是匮乏内容的。

整首歌囊括着大量的生僻字，但是这些字在歌曲之中并没有任何本质意思，一如文章之中强凑字数且与内容毫无瓜葛的名言。

而且从作者弘扬中国文化的用心来看，这些生僻字本身并不足以代表中国汉字，因为其选用的生僻字并没有发挥出中国汉字的特点以及意义，在歌曲之中牵强附会未免有些突兀尴尬。

从文字个体来看，汉字之美，在其形更在其意。往往对于那些一语双关的文字，我们不约而同能够感受到汉字的美妙之处。

至于《生僻字》当中的汉字是并不存在“汉字之意”的，汉字出现在任何一个地方必然有着极深的用意，且如其形与周边一切遥相呼应、字字相辅相成，而《生僻字》则是强行拼凑而出，无法体现汉字之美。

三、众人皆谈，难免沦为俗物

除却上述《生僻字》作为一首歌曲本身的牵强尴尬、背离本质之外，更有着诸多超越一首歌曲本质的原因。毕竟歌曲由人而作，亦入人耳。人本身的复杂注定了一切事物的复杂，任何事物的存在难逃此定律。

在中国由人而来的原因之中，最为明显的则是“众人皆谈，难免沦为俗物。”在不少人的眼中《生僻字》是俗不可耐的，因此方才会产生“狗屁不通”等恶语相向。

不仅仅只是《生僻字》的朗朗上口，令《生僻字》几乎一夜之间席卷大江南北的主要原因便在于人们的新奇感，毕竟其中的生僻字是不多见的，对于人们而言是颇为新鲜的。

这一新奇感往往是随着一个群体之中产生一个与之不同的个例而产生的，来得也快去得也快，而现如今《生僻字》逐渐为人们遗忘便是此因。不过《生僻字》依旧在今时潮流日新月异不断更迭的时代烧起了一把火。

在这些“流量”诞生之后，无数人们了解到了《生僻字》这首歌，但是其中不乏一大部分人对于《生僻字》这首歌是出于各种原因被迫接受的，而且传播途径也偏离了作者弘扬传统文化的用心，是以一种荒诞的态度对待《生僻字》这首歌的。

作为被迫接受《生僻字》的人自然对此产生厌倦，因为其从音乐欣赏角度是内容匮乏的，但是却又摆脱不了不断被迫入耳的现状，因此对于《生僻字》的存在愈发抵触甚至恶语相向。

“众人皆谈，难免沦为俗物”的本质便是在此，当一件事物拥有着庞大的“流量”，充斥在生活之中的每一个角落，往往人们眼中便会沦为俗物，即便是起初接受甚至为之称誉的人也不例外。

一如凤凰传奇的歌最初是为众多人所欣赏的，但是随着中国大妈将之作为广场舞专用，由此引发了人们的抵触。

“一千个人眼中有着一千个哈姆雷特。”同样一首歌也是如此，从不同角度、身在不同环境听到便会有着不同感受，但是如果任何时候都能听到，那么喜欢与不喜欢都无法挽回在心中沦为恶俗的标志。

究其本质是因“声名与价值不相匹配”，也就是一首歌的价值配不上庞大的流量之时便会出现这一状况，一如国歌人人传唱却皆是心有肃穆便在于此。不仅仅是《生僻字》一首歌曲，亦不仅仅在声乐。细数今时今日“人怕出名猪怕壮”的现象源头便在于此。

四、《生僻字》的客观价值

人心复杂，但终归只是客观因素，包括《生僻字》本质因素在内共同铸就了它被人称为“狗屁不通”的原因。但是由此就断定《生僻字》一无是处显然也是不合理的。

因为作者的初衷只是想要弘扬中国汉字这一优秀传统文化罢了，之所以造就争议产生是因上述“名不副实”的诸多原因，但这一举措依旧是值得赞誉与弘扬的。而且作者所注意到的生僻字错误叫法亦是广泛存在的。

《生僻字》的正面意义可以分为两种，首先在于对于生僻字错误口音的部分纠正，并且以此引起人们的重视，其次则是弘扬了中国传统汉字，令人们对于汉字的存在更为重视且骄傲。此两者意义便注定了《生僻字》一曲即便存在着诸多弊病之处，但是实质意义上的价值是深厚的。

弘扬优秀传统文化并不在于说说而已，若是对于《生僻字》这样的歌曲抑或其它表现形式只注意到它的表面而忽略背后意义，必然会导致创作者对于中国传统文化的讳莫如深。

因此弘扬传统文化是《生僻字》不可否认的一大特质，虽然作者对于生僻字的牵强附会、词不达意存在某些弊病，但是综合来看依旧是正面价值高于负面价值的。

因此，称《生僻字》为“狗屁不通”“一无是处”自然是不合理的，作者此一举综合之后对于中国汉字文化的弘扬力度依旧是许许多多人所难以为之的。