坚持画画的有什么名人故事

2022-11-06 06:29 作者：阿基米德FM 围观：次

齐白石90岁高龄坚持画画，用实际行动诠释“不做闲人”,下面一起来看看本站小编阿基米德FM给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

坚持画画的有什么名人故事1

1880年左宗棠创办的兰州机器织呢局开工

1880年9月16日，左宗棠创办的兰州机器织呢局开工。这是中国第一个毛纺织企业，也是当时整个亚洲的两个织呢厂之一，比李鸿章在上海开办的我国第一家棉纺厂还要早几年，也是我国历史上第一家中外合作工厂，在近代中国乃至亚洲工业史上具有重要意义。

左宗棠是晚清时期的湘军首领、洋务派代表性人物之一，还是开创中国西部工业的先驱者，与曾国藩等人并称“晚清中兴四大名臣”。

1932年日军制造平顶山血案

1932年9月16日，为报复抗日义勇军对抚顺矿山的进攻，驻抚顺的日军守备队、警察署、宪兵队和炭矿防备队出动几百人，对抚顺平顶山村3000余村民实施灭绝性屠杀，屠杀持续3个多小时；下午4时左右，日军又扑向平顶山村附近的栗家沟和千金堡，将两村未来得及逃离的200多名村民残忍杀害。三村无辜逃生者仅百余人。平顶山村从此消亡。

为悼念殉难的同胞，抚顺市于1951年在市区南5公里处的平顶山原址修建了纪念碑，1970年又在惨案遗址进行了局部挖掘，修建了平顶山殉难同胞遗骨馆，同时重修了纪念碑。

1935年红二十五军长征到达陕北

1935年9月16日，红二十五军与西北红军第二十六、第二十七军在延川县永坪镇胜利会师。至此，红二十五军历时10个月、途经4个省的长征胜利结束，成为各路红军中第一支到达陕北的部队。

在长征途中，红二十五军广泛宣传党的抗日主张，发动人民群众，组建地方武装，成功开辟了鄂豫陕根据地。

1957年国画大师齐白石去世

1957年9月16日，国画大师齐白石去世。他曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。1953年被文化部授予人民艺术家称号，也曾入选世界文化名人。1956年被世界和平理事会授予国际和平奖金。

齐白石擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。其书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣。篆刻自成一家，善写诗文。代表作有《蛙声十里出山泉》、《墨虾》等。

1989年敦煌月牙泉重现风采

1989年9月16日，历时两载的修复，蜚声中外的敦煌月牙泉重现昔日迷人风采。月牙泉曾遭到人为破坏，加之水文自然诸因素的变迁，使它失去了昔日风采。修复后，水面由6.9亩恢复为13.5亩；平均水深由0.8米回升到3.5米；周长由460米恢复为580米。

月牙泉位于敦煌市城南5公里处，它的奇特景观，古往今来曾吸引了无数游人墨客，留下了“天下第一泉”的美誉。

1995年墨西哥城阅兵空难

1995年9月16日是墨西哥独立185周年纪念日。当天上午墨西哥城市中心宪法广场上举行盛大阅兵式。11时44分，一架F－5战斗机与一架T－33战斗机追尾相撞，飞机碎片在空中四处飞散，随后的另外两架T－33战斗机跟着也撞在一起，几团火球向地面坠落。

墨西哥国防部于当日下午发布新闻公报说，在这场空难中，有6名飞行员死亡，1名飞行员受重伤。由于飞机残骸坠落在城郊的荒地上，没有造成更大的物质损失和人员伤亡。

1995年第一个世界保护臭氧层日

1995年1月，联合国大会决定把每年的9月16日定为国际保护臭氧层日，这表明臭氧层问题已被国际社会公认为与酸雨、温室效应并列的全球性环境问题之一。因此1995年9月16日成为了第一个世界保护臭氧层日。

臭氧层是大气层的平流层中臭氧浓度高的层次。紫外辐射在高空被臭氧吸收，对大气有增温作用，同时保护了地球上的生物免受远紫外辐射的伤害，透过的少量紫外辐射，有杀菌作用，对生物大有裨益。

2002年首届国际水稻大会在北京举行

2002年9月16日，首届国际水稻大会在北京中国国际科技会展中心隆重召开，来自世界各水稻生产国的水稻专家、政府高级官员和农业技术人员1200多人参加了大会。为期五天的大会分为国际水稻科学会议、稻米贸易会议、水稻技术和机械展、稻作文化展四项活动。

大会的召开对中国的水稻技术进步乃至世界发展水稻研究，以及解决生产、加工贸易等问题起到了重要的推动作用。

坚持画画的有什么名人故事2

【文摘】中国的连环画艺术——姜维朴

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连环画以连续的绘画表现故事情节或特定的内容，通常采用图文结合的形式，也有的只以绘画形式出现。中国的连环画渊源可以追溯到公元以前，春秋战国时期的铜器画已有连环画的早期形式。到汉、唐时期的石刻和壁画已有较为完整的连环画出现。如西汉洛阳汉墓壁画《二桃杀三士）、南北朝和隋唐时代的敦煌等地石窟壁画。到明、清时代，随着木刻印刷的发展，连环画通过木版印刷出版，或上图下说，或左图右说，更接近今天的连环画。

20世纪初叶。连环画首先在上海形成广泛流传的通俗读物，始称“连环图画”，到新中国成立后，统称“连环画”。连环画又俗称为“小人书”，其一个含义是指它主要为少年儿童所阅读欣赏；另一个含义是指画面上出现的人物形象比一般单幅画的人物形象要小。连环画的读者除了主要为少年儿童，还有众多的成人读者，所以早在30年代就受到鲁迅、茅盾等文艺革命前辈们的重视，鲁迅多次为连环画的改革大声疾呼，在《“连环图画”辩护》一文中指出：不要视连环画为不足以登“大雅之堂”的“下等物事”，在《论“第三种人”》中认为连环画可以产生达·芬奇、米开朗基罗那样的伟大画家。茅盾在《连环图画小说》等文中也提出重要意见，指出当时遍布上海街头的连环画书摊“无形中成为上海大众最欢迎的活动图书馆，并也是最厉害最普遍的“民众教育”的工具”。

新中国成立后，党和政府十分重视连环画工作，把连环画的改革和培养连环画编创出版队伍作为重要任务：到1956年左右，全国累计出版新连环画1万余种，总印数2.6亿余册。基本上代替了旧社会遗留的连环画而占领了青少年的文化图书阵地，获得第一次胜利。

1963年由文化部、中国美术家协会举办了首届全国连环画评奖。共80部作品获奖（其中绘画53件、脚本27件），标志着中国连环画艺术形成了百花齐放的新局面。

如刘继卣画的《鸡毛信》、《东郭先生》；

王绪阳、贲庆余等人画的《童工》、《我要读书》；

丁斌曾、韩和平画的是《铁道游击队》；

贺友直画的《山乡巨变》；

赵宏本、钱笑呆画的《孙悟空三打白骨精》；

王叔晖画的《西厢记》，

顾炳鑫画的《渡江侦察记》；

华三川画的《王孝和》、《白毛女》都深受读者的欢迎。

根据古典文学和历史题材编绘的长篇连环画如《水浒》（人民美术出版社出版）、《三国演义》（上海人民美术出版社出版）、《岳飞传》（人民美术出版社出版）、《红岩》（上海人民美术出版社出版）也都在青少年中久久流传。成为几代人所喜爱的精神食粮。

在“文化大革命”的一场浩劫中，连环画事业虽然受到极大的损伤。但由于周恩来等同志的关怀，连环画工作者在极其困难情况下也取得一定成就。

粉碎“四人帮”后，连环画在80年代又获得更大发展，,1982年全国连环画共出版2100多种，8.6亿册，实现了空前繁荣的新局面。

1981年、1986年、1991年先后由文化部、中国美术家协会、新闻出版署等单位举办了三次全国连环画评奖，极大地推动了连环画事业的发展。

如获金国第五届美展一等奖的《枫》（陈宜明等人画）是深刻地批判“四人帮”罪行的作品，曾引起社会极大反响。

又如获第六届全国美展金奖的《人到中年》（尤劲东画），对连环画的创作手法、艺术形式都有重大突破，反映了新时代的呼声。

刊登这些作品的《连环画报》印制数量从80万份一跃而至120万份。

由沈尧伊画的《地球的红飘带》（中国连环画出版社出版）是一部反映红军长征的长篇连环画，由于编绘严肃认真，深刻地塑造了党的领袖人物和红军指战员的英雄形象，可以说将中国连环画艺术推向了又一个新高峰，先后在全国连环画和图书评奖中获４项金奖。

连环画大型套本的编绘出版，标志着连环画在改革上的新成就；

如浙江人民美术出版社出版的《世界文学名著连环画丛书》（共15集），1987年出版后，获金国连环画评奖一等奖，几次再版，印数高达35万套。还有专门为少年儿童编辑的《新编十万个为什么》（少年儿童出版社出版），也由于编绘手法新颖和内容适应少年儿童需要而成为长久的畅销书。

中国连环画在国际文化交流中越来越显示出重要作用，多次举办国际展览，为国家获得盛大荣誉，长期以来有多种连环画册被译成外文在国外发行。

从中国连环画悠久的历史和丰富的成果，可以看出这样一些特点：

它以美术与文学相结合，可以表现众多的题材内容，塑造各种艺术典型形象，是具有较强表现力的艺术；

它不断从中国民族艺术传统和外国艺术中广取博收，丰富发展自己，是具有生命力的艺术；

它在进行思想教育、传播文化知识时，又潜移默化地给人以审美熏陶，引发人们（特别是青少年）对美术和文学的兴趣。因而又是培养和造就文艺人才的艺术。

一代代忠诚的连环画工作者们，深知通俗绝不意味着庸俗、媚俗、低俗；而以高度的社会责任感，努力探求，勇于创新，为广大群众和少年儿童们，奉献出一批批雅俗共赏的精品。面对改革开放以来的新形势，面对市场经济的冲击，连环画工作虽然也遇到一些新的严峻考验，但是，它必将以优良的传统和预强的生命力在新世纪中创造出更辉煌的未来。

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坚持画画的有什么名人故事3

毕加索：画画是我的武器，非画不可

画画是我的武器——毕加索谈艺录

艺术是什么

每个人都想了解艺术。为什么不试着去了解鸟的歌唱？为什么人们喜欢夜晚、花朵、一切周遭的事物，却不会想去了解？但如果是一张画，就非得了解不可？

他们必须先了解，艺术家作画，是因为他非画不可。艺术家不过是世界的一个微小部份，就像许多让我们觉得愉悦，却说不出所以然的事事物物，不需要特别的关注。那些想解释图画的，常牛头不对马嘴。

你等着我告诉你，艺术是什么？如果我知道，也不会告诉你。

天才与儿童

和音乐相反，绘画里根本没有所谓的奇才。一般认为的早熟天才，其实是童真本有的异能，这种异能会随年龄而衰减。也许这个小孩会成为画家，而且是伟大的画家，但他必须一切从头开始。

至于我，根本就不具这样的天才。我第一张素描，根本都进不了儿童画展。我缺乏儿重的笨拙与纯真。七岁时，我就可以画学院式的素描。巨细靡遗，颇为精确，连我自己都觉惊讶。

我穷一生的时间，去学习像小孩子那样的画图。

关于创造

我每天不断地由不良的绘画中获救。

你从不能说：我作得很好，明天可以休息了。当你才停下，马上又得从头开始。你可以把画搁置一旁，说你再也不要碰，但从不能说这画已经完成。

如果我们已很清楚要做什么，那干嘛还做？因为既已知道了，就毫无意思，不如做点别的。

我们必须消灭现代艺术。这意思也是说，如果我们还想继续有所成就的话，也得杀掉自己。

艺术家就像是感觉的聚宝盆，它来自四方，来自天上、地上、一张小纸片，一个眼前晃过的东西，或蜘蛛网。因此不应去区分它们，没有阶级差异。

我们应四处去找寻一切对作品好的东西，就是别找自己的作品。我讨厌自我重复。但如果一些老素描摊在我面前，我就会去取用一切对我有用的。

真的好好去想，能画的题裁其实真少。它们不断被重复。维纳斯与爱情，变成圣母玛莉亚与圣婴，又变成母与子，题裁其实没有改变。能发现新的题裁多好。

像梵高，画一个再平常不过的马铃薯，还有他的靴子！这才是真正的创新。

对我而言，艺术既没有所谓过去，也没有未来。如果一件作品不能在当下具有活力，就不需理睬。

希腊、埃及等过去伟大画家的艺术，都不属于过去，也许它们在今天，比有过去更具活力。艺术并非从自身发展出来，而是，一旦人的想法变了，表达形式就会跟着变。

图画不过是种研究与实验。我从来不把一幅画当艺术作品来画。一切都是研究而已。我不断地研究，在不断地探索里，便含有必然的发展。

因而我为画标上号码和日期。也许有一天，有人会感激我这么做。

画画是件智性的事情…

关于风格

也许我根本是个没有风格的画家。所谓的「风格」只会把画家固定在一种观看方式上。年复一年，甚至终其一生，用同一种技术，同一种表现方式。人们可以立刻认出来，但总是同一套衣服，或同一款式。

当然有的伟大画家具有风格。而我却狂野地四处晃荡，漂来漂去。当你看到我在这里时，我已又变到另一个地方。我从来不固定，因此没有风格。

其实我们只能因反什么而作。甚至是因反自己。这非常重要。大多数画家作一些小小的蛋糕模子，然后拿来烘蛋糕。总是同样的蛋糕。而他们满意极了。

画家不应作人们所期待于他的。风格对画家而言是最危险的敌人。画家死了之后，绘画才有风格。绘画永远占优势。

布拉克有一次对我说：“基本上你一直喜欢古典美感。”没错。即使今天我还是如此。总不可能每年找到一个新的美感吧！

关于立体派

立体派与其它画派没什么不同，有相同的原则，相同的元素。立体派有很长一段时间不被了解，在今天还是有人看不出什么来，但这无所谓。

我不懂英文，因此，英文书对我就像一本空白书。但这不代表英文不存在。如果我自己不了解，也只能责怪自己，怎可以就此怪罪别人？

立体派固守在绘画的疆界和局限里，从来没有说要超越。立体派对素描、构图和色彩的了解与运用，也和其它画派一样。

我们的题材或许不同，因为我们把以前不重视的物体与造型带进绘画里。

我们张大眼精，也敞开心胸，观看我们的世界。

我们尽我们所能看到的，赋予形与色彩自身的意义；在题裁里，我们保有发现新事物、新感受所带来的喜悦；题裁必须是乐趣的来源。何必多谈我们的艺术？想看的人都可以来看！

如果我要画一只碗，当然我会把它画成圆的。但整体图画节奏，构图结构，会迫使我把圆的画成方的。

我常把报纸用在我的纸贴画里，但不是用它来做报纸。

关于成功

饥饿、灾难、观众不解，都很令人难受，但声誉最糟糕。这是上帝给艺术家的惩罚。很可悲，但却是事实。

成功很重要。人们常说，艺术家应只为「喜爱艺术」而做，而不追求成功。这是错的！艺术家需要成功。不只是为了生活，也为了能继续创作。即使一个有钱的艺术家，也需要成功。

只有少数人了解艺术…大多数人以成功与否来评断艺术。为什么只有“成功的画家”可以成功？每个时代都有成功的人物，但谁规定，就只有那些谄媚观众的可以成功？我要证明，我毫不妥协，但还是可以成功。

您知道吗？当我是个年轻画家时，成功曾是我的保护墙。蓝色和粉红时期像屏风一样，在它后面，我很安心…

我的武器

艺术家同时是个政治生物，会充分意识到世界大小事件的破坏、焦虑或幸运，而跟着变化。人怎么可能不关怀他人，怎么可能躲在象牙塔里，无动于衷地把自己从如此丰富的生活里隔离？

不，绘画不是用来装饰房子，而是用来攻击敌人，保卫自己的武器。

我可以骄傲地说，我从未把绘画当做纯粹娱乐或消遗的艺术。图像和色彩是我的武器，藉它们深入对世界以及人的认知，而这个认知将使我们越来越自由…。

是的，我知道，在绘画上，我就像个革命斗士。

“对于我们所面对的世界，一切都应该去创造而不是重复。但是人们总是对重复的工作过份狂热，而反对创造，这只会阻碍其发展。”

——帕勃罗·毕加索

“我从未考虑过后世的赞誉。我的一生都为自由而活，并不断向往成为一个自由的人，这使我对别人的评价毫不关心。一个在乎后世评价的人是不可能有真正的自由的。我只对已经发生的和正在发生的事情负责”。

——帕勃罗·毕加索

“孤独不是对人世的逃避，相反，他却是认识宇宙万物的一个前提，但需要表达得清晰明了的绝不是事务，而是思想情感。”

——帕勃罗·毕加索

“当一个人明白了自己该干什莫，如果住手不干了，他就不再是那个人”

——帕勃罗·毕加索

“到头来，一切都将物归原位。只要心中有光芒四射的太阳，其他的一切都不再重要。

——帕勃罗·毕加索

毕加索对泽尔沃说：“你不用拿这些给我看。在我们这个精神薄弱的时代里，最重要的事情就是制造热情。有多少人真正读过荷马史诗？可这妨碍不了满世界的人都在谈论荷马。荷马神话就是这样制造出来的。热情是我们和年轻一代最需要的东西。”

“我们总是处于善恶是非的交织中，不管怎么样，善恶是非本身之间是互相脱不了干系的。对这个人是好的，对别人来说未必就好。选择一个人往往也就意味着牺牲另一个人。因此那人必须要有大夫或者杀手的勇气，来接纳别人带来的罪恶......不管在何种处境下，人都不是天使......生活中的每样事情都是有代价的。如创造力、新想法之类的每一件有价值的事物都会同时伴随着阴影。”