有故事的水墨画
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有故事的水墨画1
春天的故事——郭风惠水墨国画小品欣赏：
有故事的水墨画2
说起张渔，你或许对她的名字有些许陌生，但如果说起她参与过的电影作品，你可能会有所耳闻。从电影《奇门遁甲》、《白蛇缘起》、《大护法》的海报再到电视剧《知否》片头的水墨画，这些如仙似幻的中国风水墨画片头，都出自她的笔下。
而在此之前，她已经为许多影视作品制作了片头， 参与创作陈嘉上导演古装奇幻电影《画壁》的片头，负责影片美术风格和造型设计工作。在业内已然崭露头角。
张渔：新国风水墨艺术家，曾为多部电影绘制海报。毕业于北京电影学院，担任过多部电影的美术设计。2020年，出版个人画集《丹青如渔》，该画集收录其近年来创作的近百幅作品。
看过张渔画作的人，或许会讶异于她在人物呈现上的天赋，然而对张渔而言，所谓的天赋，不过是来源于日复一日的坚持与突破。
或浓墨重彩，或飘逸淡然，张渔笔下的人物与图景，或简洁写意，或繁复有力，那些画面的虚实，笔触的轻与重，还有无数隐藏的情绪与故事，都隐于这些纵情恣意的画面之后。
这位充满灵气的插画师，毕业于北京电影学院动画专业，而她画画的经历，则要回溯到孩提时代的熏陶。
1988年，张渔生于成都，因为父母都从事绘画工作，耳濡目染之间，张渔也对绘画产生了兴趣。
从小学到高中，从手绘到板绘，张渔从未停止过绘画，高峰时期，她曾经创下一天之内画下10幅画的纪录。
在上高中时，她就开始与电影合作绘制片头。“当时是接到一部与篮球有关的片子，由我绘制片头动画的原画。”
考上北京电影学院后，张渔学了动画专业，因工作性质对传统绘画产生触动。“当时在剧组里，每天拍摄完就在酒店里临摹古画，然后练习线条，直线曲线长线短线……学习控制手和笔，笔和纸。然后就一直画到了现在。”在她看来，水墨画的线条之中，有着难以言说的魅力。
水墨画为张渔打开了一个全新世界，却也为她带来了一些挑战。在最初接触水墨画时，有很长一段时间，张渔都被其材质与技法所困住。
但张渔没有放弃，而是选择了一种看起来“最笨”的方法——临摹唐宋院画（中国传统绘画的一种）。渐渐地，她画出的人有了灵魂，也有了故事。
回头看，在张渔学习绘画的十几年中，只要她认定了自己的兴趣与热爱，就一定会决然前行。
几年前，在甘肃旅行的张渔偶然走入一个石窟，石窟墙面上的敦煌壁画，让张渔震撼到落泪。她将那一刻形容为：
“我此生受到的最大震撼就是在那里了。”
在她看来，历史上每个时期的审美都特别有意思。
“这些古画里不仅仅是表面上的物化，
还可以从中看到古人和我们
在偏好和审美上的差异性和相似性。”
从敦煌回来后，张渔开始从头学习岩彩，并且将水墨画的风格融入其中，两种风格相叠加，让张渔笔下的作品更加灵动。
2011年，电影《画壁》上映，片头里徐徐铺开的岩彩壁画，正是出自23岁的张渔之手。凭借电影《画壁》，张渔在业内一战成名，之后的日子里，张渔又先后担任《四大名捕》《鬼吹灯》等电影的美术风格指导，并合作过陈嘉上、王晶、陈可辛等著名导演。
张渔的作品多是传统文化题材，古代神话与传说中，那些充满想象力的神兽神鸟，仙风道骨的侠影迷踪，还有来自于她内心的梦幻的想象，都被张渔一一用画笔呈现了出来。
张渔未曾想过，小时候的梦想，居然成为了自己成年后的职业，而仅仅凭借着一腔热爱，真的能够不断跨越现状，走向更为宽阔的世界。
纵使在业内已经拥有了一席之地，但是关于未来，张渔有着冷静且明确的规划：
“不顺大流也不惧逆流，
新的未来，就是突破自己。
我觉得传统文化就是过去的经验。
不应该将传统文化封闭起来。
生于斯长于斯，它首先是常识，
不需要刻意让更多人喜欢。
当下的美术、音乐、文字、影视，
到生活中的种种行业，
只要想去了解，
随时都能从中找到一个
触动点作为素材和灵感。
只要用了心去融合，去创作，
我们就会喜欢，
就能感受到传统文化的魅力。”
张渔的水墨画，在技法上会将写意和工笔融合。“例如写意笔触的随意和润染，加上在画面细节之处用工笔技法的小刻画。”水墨出尘不受拘泥，有匠心而无匠气，让人惊艳，而又十分耐看。
张渔名字的“渔”取自“如鱼得水”，而她则将自己最近出版的水墨画集，取名为《丹青如渔》。“从想到‘丹青不渝’这个词开始，落点到了《丹青如渔》的谐音。”丹青是指在传统绘画中常使用的两种矿物颜色——丹砂与青雘，即红色与青色。
“这两色艳丽且经千百年不易色变，
所以不仅仅是绘画的代称，
也寓意着对一件事的态度
经久不变，坚定不移。“
张渔的创作，确有几分天马行空的不羁，她裁纸、磨墨，将可能会用的颜料准备好，对着白纸构想一个基础。
“一有草图我反而不知如何下笔，
我自己会感受是在制作一张画，
过程缺少了惊喜和意外，
可能会因为一笔的出错
而产生新的化学反应。”
未来张渔的创作，依然会围绕博大精深的传统文化。在她看来，这是一座取之不尽用之不竭的宝库所有问题都能在其中找到宝库，就是只能触及到皮毛，也能吸收到各种养分来对应各种局面。
“绘画只是转化理解的一个途径，
对我来说，
也是最快最直接的，最个人的。”
“我习惯性用很浓重的色彩去碰撞，
隐约间透出宗教感、
敦煌重彩式的强烈风格，
似佛非佛，似仙非仙，似妖非妖。”
玄黑神秘，月白飘逸，青碧温柔，朱砂热诚，赤金绮丽，这是传统五色在张渔笔下交织出的瑰丽画面。
“我觉得好作品就是不刻意，
自然，不别扭，就是你自己。
多看多感受多画，多体验生活，
多一些技法的退步和灵感的停滞，
多一些对画画这事的焦虑和烦躁，
多感受到一些生活的挫败和求而不得……
然后突然想画了，所谓的‘好画’就有了。
并会一直画下去。”
”我一直在画画，
很多时候都是闲来随笔。
从小时候就一直在画没有停下来过，
后来也期望过进入
美院之类走职业画家的路子。
然而各种事以愿违的点，
后来又一直在做电影美术和概念，
专职画画这件事情就
变成了忙里偷闲的消遣放松。
所幸工作还有留有余地，
让我把喜爱之物融合一起。“
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有故事的水墨画3
唐 李昭道《龙舟竞渡》
宋 李公麟《九歌图》（局部）
唐 吴道子《钟馗抉目图》
宋 张择端《金明争标图》
宋 梁凯《泽畔行吟图》
宋 马远《石壁看云图》
元·吴廷晖《龙舟夺标》
元·王振鹏《龙舟竞渡图》
元 赵孟頫《楚屈原像》
元 张渥《屈原像》
明 郑重 《龙舟竞渡图》
明 陆治《端阳即景图》
明 《宣宗行乐图》
明 陈洪绶《屈子行吟图》
明 文嘉《端午景图》
明 张宏《搔痒图》
明末清初 恽寿平《端午图》
明末清初 王时敏 《端午图》
明末清初 王时敏 《端阳墨花图》
清 边寿民 《端午即景图》
清 徐扬《端阳故事 射粉团》
清 徐扬《端阳故事 赐枭羹 》
清 徐扬《端阳故事 採药草》
清 徐扬《端阳故事 养鸲鹆》
清 徐扬《端阳故事 悬艾人》
清 徐扬《端阳故事 系彩丝》
清 徐扬《端阳故事 裹角黍》
清 徐扬《端阳故事 观竞渡》
清·余樨 《端阳景图》
清 方士庶《端午百禄图》
清 张翀《钟馗负童图》
清 李孺《端午清供》
清 罗聘《端午图》
清 黄慎《钟馗》
清 黄应谌 《屈原卜居图》
清 郎世宁《午瑞图》
清 郎世宁《雍正十二月行乐图 五月竞舟》
清 李育《端午佳品》
清 张春雷《端午清供》
清 任伯年《端午图》
清 任伯年《端午图》
清 钱慧安《闹端午》
清末民国 李墅《 端午景物图》
清末民国 陆恢《端午清供图》
清末民国 吴昌硕 《端午佳果》
清末民国 吴昌硕 《端午佳果》
清末民国 吴昌硕《端阳景物图》
清末民国 吴昌硕《端阳景物》
清末民国 吴昌硕《端午画虎》
齐白石 《端午美味图》
齐白石《五日吉祥图》
齐白石《端午咸鸭蛋》
齐白石《端午》
张大千 《端午习俗》
张大千 《五瑞图》
张大千 《五瑞图》
徐悲鸿 《钟馗》
徐悲鸿 《钟馗》
陈半丁 《天中五瑞图》
陈半丁等 《端午清供》
陈康侯 《端午应节图》
五月五日
陈树人《端午即景》
程十发 《端午即景》
程十发 《端午》
丰子恺 《买粽子》买粽子
丰子恺 《雄黄角黍过端阳》
傅抱石 《屈原》
傅抱石 《山鬼》
傅抱石 《屈原渔父图》
黄永玉 《端午奇葩》
黄永玉 《锣鼓龙船吊屈平，又逢端午画先生》
黄胄《端午节》
来楚生 《荔枝粽子》
来楚生 《端午清供》
李可染 《钟进士图》
林墉 《端午当歌》
刘旦宅 《 屈原》
刘凌沧 《屈子行吟》
陆俨少 《屈原》
梅兰芳 《端午清供》
溥儒 《端午纤鳞图》
钱化佛《端午节庆》
陈大羽《端午佳果》
钱松嵒《端午丽景》
阮了庐 《端午时节》
宋步云《端午佳节》
唐云 《端午即景》
唐云《端午佳趣图》
王雪涛 《端午佳味》
吴青霞 《端午佳品》
吴待秋 吴华源《端午瑞景图》
徐祥《端午时节》
郑乃珖《端午时节》
朱屺瞻 《端午清供》
朱屺瞻 《端午佳品》
朱宣咸 《端阳佳节》
诸健秋 等《端午花卉》
宗其香《邕江竞渡》