一条有故事的线

NBA新赛季7个看点，争冠之外还有一条潜在故事线,下面一起来看看本站小编新京报给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

一条有故事的线1

10月19日，NBA新赛季将打响，库里(上图左)将率领勇士踏上卫冕之路。 资料图/新华社、IC photo

10月19日，2022-2023赛季NBA常规赛将拉开大幕，揭幕日会有两场焦点对决，76人对阵凯尔特人，湖人对阵勇士，勇士作为卫冕冠军将领取总冠军戒指。

刚刚结束的休赛期，各队新秀纷纷亮相，不少球员改换门庭，多队阵容发生变化，总冠军之争也将呈现不同形势。新赛季即将开始，詹姆斯冲击NBA历史得分王，勇士续约维金斯、普尔后全力卫冕，约基奇有机会冲常规赛MVP“三连”，各项荣誉的争夺同样看点十足。

看点1

詹姆斯冲击历史得分王

詹姆斯即将年满38岁，新赛季是他征战NBA赛场的第20个赛季，有人期待他率领湖人再夺总冠军，有人希望他获得更多的个人荣誉，其中最重要的荣誉无疑是历史得分王。

目前，历史得分王由NBA名宿贾巴尔保持，他的职业生涯常规赛总得分为38387分。截至上赛季，詹姆斯的常规赛总得分为37062分，距离成为历史得分王只差1326分。谈及对这一荣誉的追逐，詹姆斯表示，“这是体育史上人们最想打破的纪录之一，我从未将其作为目标，但这件事非常重要。”

上赛季，詹姆斯常规赛场均得分为30.3分，其职业生涯常规赛场均得到27.1分，如果以这样的效率计算，詹姆斯只需要44场至49场比赛，便可完成对贾巴尔的超越。在保持身体健康、全勤出战的前提下，詹姆斯有机会在2023年1月下旬成为历史得分王。

看点2

金州勇士力争卫冕

过去4个赛季，先后有4支不同的球队获得NBA总冠军，分别是猛龙、湖人、雄鹿、勇士，NBA联盟似乎进入群雄割据的时代。不过，勇士8个赛季6次闯进总决赛、4夺总冠军也是不争的事实，新赛季拉开大幕，卫冕冠军勇士仍是夺冠热门球队。

今夏击败凯尔特人夺冠后，勇士的阵容有所调整，小佩顿、别利察、波特等人离队，签下迪温琴佐、杰迈克尔·格林等人。总体来看，球队的主力框架得以保留，库里、汤普森的竞技状态并未下滑，维金斯、普尔刚刚续签合同，怀斯曼伤愈归队，整体实力有增无减。只要不经历严重的伤病潮，勇士仍将是总冠军的有力角逐者。

不过，勇士并非没有隐患，“追梦”格林归队后能否修复与普尔的关系，他能否再次起到球队攻防枢纽的作用，勇士这些年建立起的球队文化能否消解格林“打人风波”带来的伤害？这些仍是变数。

看点3

约基奇MVP“三连”有点难

作为NBA常规赛最重要的个人奖项，常规赛MVP的归属一直备受瞩目。上赛季，约基奇击败恩比德、阿德托昆博，连续两个赛季获此殊荣。新赛季即将开始，约基奇若能实现常规赛MVP“三连”，将比肩张伯伦、比尔·拉塞尔和拉里·伯德。

上赛季常规赛，在穆雷、小迈克尔·波特两位主力长时间缺席的情况下，约基奇仍将掘金带到西部第6的位置，场均砍下27.1分13.8个篮板7.9次助攻，且高阶数据打出“屠榜”表现。不过，随着掘金的阵容更加完整，约基奇的战术地位和数据或将受到影响，再加上竞争对手的强势、评委们的“MVP审美疲劳”，塞尔维亚人MVP“三连”的难度相当之大。

看点4

状元班切罗竞争最佳新秀

刚结束不久的NBA季前赛，各支球队的新秀表现不俗，他们的表现将一定程度影响新赛季的竞争格局。虽然2022届并非选秀大年，被外界普遍看好的新秀并不多，但他们之间对最佳新秀奖项的竞争同样看点十足。

状元班切罗是该奖项的最有力竞争者，5场季前赛，身披魔术战袍的他场均得到14分5.2个篮板。新赛季开始后，重建中的魔术将给班切罗充足的上场时间和锻炼机会，他会有巨大的进步空间。考虑到榜眼霍姆格伦赛季报销，结合季前赛的发挥，班切罗的主要竞争者将是火箭探花贾巴里·史密斯、国王4号新秀基根·穆雷。

看点5

3支“豪赌”球队华丽变身？

过去这个夏天，森林狼通过10换1大交易，得到爵士全明星中锋戈贝尔。目前，NBA只有森林狼有两名球员各自合同总额超过两亿美元。小球时代，森林狼豪赌“四亿双塔”，再加上状元爱德华兹和榜眼德安吉洛·拉塞尔，他们的纸面阵容看上去很美，但能否突破季后赛首轮甚至走得更远，尚待观察。

除了森林狼出手阔绰，老鹰和骑士也在豪赌未来。老鹰通过5换1交易，从马刺得到全明星后卫德泰章·穆雷，后者与特雷·杨组成了后场双子星。两人在季前赛首战合力刷出“47+12+10”的数据。不过，在穆雷加盟后，特雷·杨的球权有所下滑，这是老鹰新赛季需要解决的核心问题之一。

骑士拆掉上赛季惊艳联盟的“三高阵容”，通过8换1大交易从爵士得到米切尔。在10月13日一场东部后场双枪对决中，骑士的米切尔和加兰合力砍下“47+15”，力压老鹰的特雷·杨和穆雷的“31+10”。 看上去，米切尔与加兰的搭档十分默契，防守上米切尔也比在爵士卖力。

上述3支球队，谁能在常规赛异军突起，并且能在季后赛中杀进次轮甚至走得更远，只有时间能给出答案。

看点6

谁能成为总冠军“拼图”？

最近几年的NBA总冠军球队，除了当家球星的神勇发挥，总冠军“拼图”型球员也不可或缺。比如，2020年湖人二老霍华德、朗多一内一外的关键作用，2021年雄鹿奇兵塔克的凶悍防守，2022年勇士“打工人”波特、小佩顿的神勇发挥。这些配角往往也能令人眼前一亮，成为球队夺冠路上不可或缺的助力。

新赛季，一些潜在的争冠“拼图”型球员，肉眼可见地升级了。比如，曾经的全明星球员沃尔、最快进步球员布罗格登，他们可能左右总冠军的竞争。沃尔虽早已不复当年之勇，但加盟快船后，他成功与莱昂纳德、保罗·乔治联手，只要全队保持健康，快船将重回夺冠热门之列。29岁的布罗格登从未入围过全明星，但组织能力和季后赛经验有目共睹，他的加入是对凯尔特人阵容的重要补齐，后者再进总决赛、冲击总冠军并非没有可能。

看点7

文班亚马引发多队“摆烂潮”？

过去一段时间，身高超过2.20米的文班亚马让整个联盟为之疯狂。一场普通的表演赛，便足以引来包括詹姆斯、保罗这样的联盟超巨现场观赛。法国18岁小将被视为2023年NBA状元的不二人选，而涉及联盟多队的“摆烂潮”也很可能随时来袭。

为了能够得到这名球员，马刺早早在上赛季便开始摆烂计划，并在这个休赛期疯狂卖人，为的就是效仿当年拿下邓肯的方式，让文班亚马成为圣城的又一位基石球员。当然，其他球队也纷纷闻风而动，雷霆已经有了选秀榜眼霍姆格伦，但他们仍觊觎文班亚马，霍姆格伦的受伤更坚定了球队摆烂的决心。若能抢到文班亚马，雷霆将组建让全联盟为之侧目的超级双塔。

除了上述两队，送走两大全明星球员的爵士、进入重建期的步行者、拥有多名潜质新星的火箭，也将是马刺、雷霆摆烂路上的强劲对手。毫不夸张地说，接下来的这个赛季，文班亚马都将成为NBA的潜在故事线。

新京报记者 徐邦印

编辑 王春秋

校对 刘越

一条有故事的线2

作者：金涛

国庆，对中国电影导演而言，从来都不是单纯的商业档期，这是一个致敬时刻，承载着国家记忆和民族情感；这是一道命题作文，表达着中国故事和英雄主题。无论是“建国、建军和建党”系列的明星大片献礼，还是“吾国和吾民”式样的拼盘小品歌颂，国庆档电影集中地体现了“合时而著”的主旋律美学范式：盛世述史、英雄叙事和精英创制共同构成的“嘉年华”风格。

疫情之下，今年的国庆档电影不仅数量少于往年，类型风格也较为单一，其中的《万里归途》《平凡英雄》《钢铁意志》三部电影无一例外选择用平民视角，不约而同改编自真实故事。如果把这种转变看作编导们创作上的自觉，那么这意味着电影在中国故事的表达方面正在进入深水区。

“基于真实故事改编”，这是国际商业电影创作的惯用套路，观众也常被附在影片首或尾的这行字幕所震撼。今年的国庆档电影集中触发了这一引信，引来的反响却不如预期。毕竟，故事片不是纪录片，仅有真实是远远不够的，即使所有的时空、人物、细节都是真实的，也未必能打动人。《钢铁意志》唤醒了我们对共和国钢铁工业的集体记忆，《万里归途》刷新了我们对当代中国外交官的认识，《平凡英雄》让我们目睹了南疆生命接力的奇迹。但是，在影像纪实泛滥的多媒体时代，今天的创作者恐怕面临着更多的挑战，要捕捉时代话题在现实中的流动，要引发内心情感和角色的共振，要触及人性更深处的幽微冲突，还要对“真实”本身进行更为精心的挖掘、提炼和塑造。

题材：真实的两难

真实的一重境界是故事。传统的现实主义创作是一面镜子，信奉艺术源自生活，但高于生活。编导们热衷从真实生活获取灵感，只是解决了一个叙事底座，并不意味着最终赢在起跑线。真实是一条捷径，避免了胡编乱造的悬浮；也是一副镣铐，限制了天马行空的想象，考验的是创作者对现实的敏锐感知、对故事的合理加工。

根据“10·5中国船员金三角遇害事件”改编的《湄公河行动》，根据2015年也门撤侨行动改编的《红海行动》，根据中国登山队两次攀登珠峰史实改编的《攀登者》，以及以“川航事件”为原型的《中国机长》等国庆档影片的成功，带动了真实题材的改编热潮，催生了以博纳影业为代表的以“中国故事”为投资策略的市场主体，同时，也在不断加深人们对“真实美学”创作规律的认识。

同样是讲述归侨故事，中国的《万里归途》和韩国的《摩加迪沙》呈现了不同的表述。《万里归途》讲述了赤手空拳的中国外交官穿越战火，把125位同胞带回家的故事，内涵是中国的家国情怀。《摩加迪沙》表现了朝韩两国外交官，在异国他乡的危急时刻携手合作的故事，底色是半岛的民族伤痕。由此，我们可以看到真实改编的故事逻辑：第一，改编的核心是类型化。真实只是题材，依托电影类型范式，才能转变成故事。《万里归途》遵循的是惊险公路片模式，层层递进，环环相扣，凭借节奏取胜；《摩加迪沙》是在惊险片的基础上，又掺杂了黑色幽默的喜剧片元素，故事更为丰满。第二，戏剧化的结构。二元对立是推动所有情节发展的驱动力，《万里归途》是新老外交官的过招，《摩加迪沙》是朝韩外交官的明暗交手。第三，基于细节真实的虚实结合。据当时亲历的韩国外交官讲述，当时朝韩双方的合作并没那么多曲折，而电影为了增加戏剧冲突，让故事更精彩，原创了许多情节。同样，根据中国驻外人员被枪指头的真实经历，《万里归途》虚构了中国外交官和叛军首领展开“俄罗斯轮盘赌”的生死游戏，通过此种手段，联结现实和银幕，影片并不完美，但基本完成了从题材到类型的过渡任务。

对大部分改编电影而言，需在情节真实、人物真实和细节真实的“三一律”基础上，对故事进行合理挖掘和适度取舍，但也有一种来自生活的题材，它本身就具备高度的戏剧化和类型要素，只要做到电影和生活的平行，就能成立。电影《平凡英雄》即具备这样纪录片特质的一例。8小时1400公里的生命接力，两座城市里素不相识的人们协力为断肢重生搭建生命通道。这样的故事常见于灾难片的叙事，生命和时间的冲突是最大的戏剧性，情节递进高度吻合格里菲斯“最后一分钟营救”的节奏，电影只要踏踏实实地还原即令人震撼。不过，《平凡英雄》的缺点也同样明显，而这里面涉及比故事更深层面的主题提炼和人物塑造。

主题：表达的负重

真实的二重境界是主题。在当下的传播语境里，现实主义电影创作不仅要满足娱乐的需求，还担负着公共文化产品的社会功能。受特殊档期的影响，电影的议程设置会被成倍放大，每一部热门电影的上映都会生产社会话题，也暗合着相应的大众情绪。例如，春节档的主题是“家”，团圆就是主流情感；国庆档的主题是“国”，爱国即为核心价值。根据真实事件改编的电影尤其要重视主题的提炼和演绎，它是统摄故事的灵魂，体现了作品的思想高度。

主题，不能先行，更不能过载。一些旨在献礼的电影创作尽管真材实料，但总见模式化的乏味，症结还是在于内容表达上的“多”。电影《钢铁意志》是近年少见的工业题材大片，通过聚焦“共和国钢铁工业长子”鞍钢，追溯了共和国工业化起步的史诗历程，隐喻了人生和钢铁融为一体的奋斗主题。遗憾的是，这条主线串起的珠子甚为零散，出现了献礼片常见的结构问题：一是全景和局部的冲突。要在100分钟内全景式展现鞍钢几十年发展中的重大史实，内容只能浮光掠影，剧情无法聚焦，甚至情节推动只能靠字幕和画外音；二是主线和枝蔓的纠缠。影片故事线庞杂，同时铺陈了多个主题，跳接变成了堆砌；三是风格和节奏的不统一。非连续性的段落组合中，因缺乏稳定的叙事逻辑，风格比较散乱。

解决好真实，症结还是要克服内容表达上的“多”。

面对恢宏的真实历史事件，编导们习惯采用全景式的纪实框架，进行史诗性的表达。一如2021年的《中国医生》，尽管故事聚焦在金银潭医院，仍引入了指挥部、方舱和雷神山建设等内容，并间或穿插真实的新闻报道和影像，试图对武汉抗疫进行一个系统和完整的呈现，而忽略了这对电影叙事节奏和人物塑造的破坏。

这种内容表达上的“多”，正是中国故事讲述的难度所在。

人物：单向的模糊

真实的三重境界是人物。根据真实事件改编的电影，往往都有人物原型，角色的心理、动作、性格以及人物关系的聚散，除了遵循基于真实生活的行为逻辑外，也依赖于更具艺术色彩的形象塑造。遗憾的是，一些电影中再造的形象往往不如现实生活中真实的精彩。《平凡英雄》中的一句台词耐人寻味：平凡人做平凡事，跟你在哪没关系，跟你相信什么有关系。同样，电影对真实人物的再造，不在于他是否真的做过，而在于让观众相信。

《万里归途》在国庆档的一枝独秀，固然有题材本身的红利，爱国主题元素的加持，关键还是靠人物形象的支撑。张译饰演的外交官宗大伟，演绎出了外交官角色的立体感，即非单一的个人英雄主义，而是一个兼具勇敢、智慧与怯懦、纠结的普通人，这种“反战狼式”的处理反而让人物复杂、鲜活而生动，使得观众愿意投入他的感情世界，与之共振。

《钢铁意志》中，刘烨演绎了共和国第一代钢铁工人的形象。遗憾的是，这个人物没有超过当年“铁人”王进喜的高度。编导只是在“生猛”的“钢铁直男”的坯底之上，添加了一些“憨萌”。影片中，主角经历了从战士、工人到管理者的巨大转换，但缺乏人物的心理轨迹。团队创造了从无到有的许多“第一”，但无论是造出第一面国徽，还是研制出第一个战斗机加油的操纵杆，却少了技术研发的专业细节，基本上是“攻关全靠决心，克难都凭发狠”。给人留下印象的，倒是林永健塑造的角色，这位重男轻女的车间师傅，把炼出第一炉钢水称作“钢炉生娃娃了”，欣喜之余笃定老婆生的第五胎一定会是“带把儿”的，此刻人物的情感是朴素和写实的，但终究是碎片化的陪衬，繁杂的故事线根本没有余地给他来塑造一个完整的、有血有肉的角色。

人物形象的模糊，也不全是表演的问题。现实主义创作中，无论英雄颂歌，抑或生命礼赞，集体主义美学的价值导向成为主旋律电影的一种范式，群像大于个人。好比《钢铁意志》，创作主旨是在展现新中国第一炉铁水诞生的过程中，一代代钢铁人也在淬炼中走向成熟，锤锻出了钢铁意志。如同《中国医生》，要借医生的群体反映抗疫保卫战中的奉献和牺牲。这也注定了在没有经过较长时间精细打磨的情况下，在有限的篇幅里，电影只能展示群体的风貌，很难展示个体细微、复杂的变化。

这一点也集中体现在《平凡英雄》中。该片的底层逻辑是《中国机长》和《中国医生》的合体，影片的重心都是事件，而非人物。编导试图通过对危机事件的全过程追溯和全要素呈现，展现大国担当和实力。博纳影业在“中国系列”的运作中，已经形成了此类电影的标准化流程。在某个紧急事件的发生、预警和处置过程中，每一个人所处位置各不相同，但是承担的功能都是相同的，即大事件中的小齿轮。这样，电影呈现的是以职业群像为特征的人物塑造模式，优点是节奏明快不拖沓，缺点是千人一面单向度，为了刻意煽情，甚至出现了在飞机客舱内吹拉弹唱的悬浮剧情。

必须看到，不是所有的中国故事，都能按照某种印模来复刻。根据真实事件改编的电影，因为观众有全知视角，它和纪录片有着本质的区别。而优秀的电影始终游走在现实真实和银幕虚构之间，从中走出来的平凡英雄兼具神性和人性，无需用悬浮的现实去歌颂，无须用宏大的概念去图解，更不用多余的眼泪来煽情。（金涛）

来源： 解放日报

一条有故事的线3

北京电影节过去十几天。

Sir有股劲儿一直没缓过来，感慨、失语、五味杂陈。

好电影都会有后遗症。

不用太羡慕。

再过两天，轮到你们。

妈妈！

Song of Spring

9月9日超前点映，9月10日中秋节正式上映。

最近《隐入尘烟》票房逆势飙升，让更多人看见了国内“文艺片”的魅力与潜力。

Sir也对《妈妈！》多了一份信心。

导演杨荔钠上一部作品《春潮》是Sir近几年印象较深刻的国片，这次在北影节首映后，口碑又在业内爆了，主演之一吴彦姝更是摘得天坛奖影后。

当时预告的一幕，Sir就感觉这片不简单。

妈妈和女儿吃饭。

妈妈：哎，我是***妈

女儿：你真像我妈妈

像？

到底谁糊涂？

海报还有第三个人（文淇），谁是谁妈，谁是谁女儿？

这些疑问，也是Sir看完片后陷入复杂情绪的原因。

你把它看做“悬疑片”。

它却毫无防备地，给你呈现“战争片”、“惊悚片”、“治愈片”。

01

体面的溃败

与预告片里埋下的揪心场面相比。

《妈妈！》给人的第一印象，很平淡。

清雅校园里，一对母女日常：

女儿（奚美娟 饰）为母亲（吴彦姝 饰）每天做好早餐，准备好她每天要吃的药，带着母亲去医院检查身体，给她做饭……

日复一日，年复一年。

女儿65岁，母亲85岁。

老的，费心费力，严肃严谨。

更老的，则像个孩子——爱撒娇，爱挑食，爱装病，以及……不爱吃药。

别以为就这么完了。

平淡之下，满地雷区。

一连串钩子吊起好奇心：

女儿为什么天天这么忙？

除了照顾母亲，她白天去敬老院帮厨，晚上再去做义工，帮环卫工扫地……

缺钱？

不可能。

片中有个细节，警察在话里话外提醒她，按手印会影响名誉。

有名誉，需要注重名誉——包括早逝的父亲和高龄的母亲在内，都曾是大学教授。

攒钱？

没必要。

女儿未婚，无子女，不过常有她资助的学生来看她，社区全科医生（朱时茂 饰）也是老相识。

两母女的晚年不能说轻松，至少也是无忧无虑吧。

但是，一旦离开母亲，女儿性格就变得怪异。

公交上发现小偷（文淇 饰），不制止；被小偷栽赃，都进警局了，不辩护。

甚至家里进了贼，她发现了也只是躲起来不吱声。

好像，世界上很多事都与她无关。

为什么呢？电影会给答案。

总而言之，女儿过着仿佛清教徒一般的生活，把过去的磨难消解到日常的仪式感里。

电影全是弦外之音。

比如两母女自己有一个“节日”。

这天，她们会放肆一下，吃老年人不敢多动嘴的糖醋鱼，摆上蜡烛，开壶小酒。

庆祝啥？

妈妈说：大概只有我们家把你父亲（一个男人）的忌日当成节日过。

本来，生活在母女二人达成共识的轨道上继续滑动，直到结束那天，也挺好挺体面。

可对于老人。

顺遂是心愿，意外才是常态。

某天，女儿确诊阿尔茨海默病。

年迈的妈妈要去照顾女儿。

这便不再只是一场病那么简单。

还记得吧，电影还藏了一条悬疑故事线——女儿怪异的原因。

导演就是要让观众面对残酷的人生真相，跨过桥段去思索一个问题：

女儿的阿尔茨海默病是病症，会不会也是一个隐喻？

一边是因为疾病，女儿逐渐失去了她的修养、体面、认知，乃至自理能力。

另一边，因疾病，她坚硬的外壳一步步碎裂，露出内在的情感包袱，与累累伤痕。

女儿，更怪了。

越夜越惊恐，稍有动静就全身紧张，歇斯底里，为什么？

时而醒着梦魇，看着故人依稀身影出现在书房、廊下昏黄的灯光里就忍不住少女般惊喜，奔过去，又扑个空， 为什么？

至少Sir看到这些情节就感觉片名中的“！”。

这是一场战争，敌人是回忆。

女儿那些经年的暗涌，压抑的秘密情绪，原来她以为可以靠肉体和学识镇住，藏住。

可惜，65岁这一年她迎来最大的挫败感。

02

困在时间里的女儿

真相是什么？

Sir不剧透。

如果只为求一个所谓答案去看电影，也会像女儿被困在时间，被追索这个动作所束缚。

电影真正的重头戏，是对于母女二人生活的展现。

阿尔茨海默病如何让她们进入慢性死亡，再获得重生。

根据百科介绍，阿尔茨海默病，俗称老年痴呆，是一种神经系统的疾病，病因不明，临床表现除了普通人认知的记忆衰退，认知能力下降外，还包括失语、失用、失认、视空间技能损害、执行功能障碍以及人格和行为改变等全面性痴呆的症状。

翻译成大白话：它会逐渐剥夺人的那些记忆，情感，意识，最后只剩下一个肉体躯壳。

缓慢杀死人的灵魂。

刚开始，是突然紧张、恍惚。

接下来，是记忆和认知出现短期障碍。

提笔忘字，大脑短路。

女儿确诊后做的第一件事，就是趁还清醒，去银行把存款转移到母亲名下，然后在家里大量贴上标签，标记每样家具的位置、作用。

再接着逐渐失去理性。

这也是导演主要在呈现的部分。

女儿逐渐失去了她之前呈现的善良、勤恳、礼貌的一面。

性格变得乖张，行为变得无序，经常给母亲惹祸。

母亲毫无怨言。

却也无法改变什么，只能跟在她后边，帮她收拾，帮她维持。

不得不说，两位老戏骨都贡献了惊人演出。

得知女儿患病后，母亲开始健身，提高体能，以八十多岁的高龄。

女儿病情加重，她只能一边哄着，一边抹泪，令人动容。

更让Sir感叹的是，奚美娟饰演的女儿，在展现阿尔茨海默病患者的病情上，贡献了可能是今年以来国片层次最丰富的表演。

如何表演内心的痛？

首先，气质的对比。

作为退休物理教授，患病前，除了苦行僧式的淡漠，身上还有很强的距离感。

尤其是与教文学的母亲对比，母亲常常是很感性地读诗，撒娇，为女儿的遭遇悲伤，流泪。

而女儿则全程保持理科生的冷静，淡漠的无奈。

这只是一开始。

病情加重，从行为习惯就能发现，这个“人”的灵魂已经被病魔“修改了”，一步步靠近感性的母亲。

内急时像小孩一样原地转圈；

大口吃冰淇淋，像小孩一样手上动作不连贯，各种捉弄母亲，看到好吃的好玩的，就往荷包里塞……

生气还咬人。

咬完之后，她那一瞬间的愣神，又是无比后悔。

变化又不是一蹴而就的。

你能在表演中看出她慢慢感受那种记忆和情感在消退的过程。

母亲问女儿名字，女儿笑着惊讶，我的名字你都不知道？

母亲问，冯济真（女儿真名）是谁？

女儿不惊讶，不悲伤。

她呆住了。

她听到自己名字，却不知作何反应。

与母亲吴彦姝的内敛，动人不同。

奚美娟饰演的女儿，把阿尔茨海默病来袭时，生活逐渐时失控，钝刀割肉的痛苦，表现得同样震撼。

Sir相信《妈妈！》在大银幕上的呈现——不论是细致的病理变化，还是老年患者和家属的痛苦——都能让更多的普通观众重视起这个病症。

这就是电影希望传递的“邀请”：我们不能满足追求剧情的张力，更要关注生活中被困的人们与情感关系。

03

我是母狼

片中有一个很容易被忽略掉的镜头视角，划重点：

水面之下。

这个镜头，Sir粗略数了数至少三次：

第一次，女儿确诊前，在湖边扫地突然崩溃，观众是从湖面之下看岸边手足无措的她。

第二次，病人身披白纱，黄昏雨夜冲出家门要找旧宅，像新嫁的媳妇奔赴娘家，这时候观众又是从城市河道的另一侧看。

最后，病症把女儿绑得越来越紧，观众又是从水面之下看海边相拥的母女。

电影还有一个从未露面的“第四角色”。

谁在水里？

TA为什么会在水里？

缺席的TA对母女生活有什么影响？

Sir以为这是《妈妈！》的巧妙之处。

它讲述一个现代的故事，却不忘将故人的隐喻，指向那个失语、脏躁、窒息的特殊时代。

打住。

具体深意，请毒饭们亲自去电影院里体会。

回到母女本身。

母女最终是失去了体面，但片子给观众保留了些许体面的温柔。

总不可能一直这么难过吧。

对于善良的观众来说也是很现实的问题，这对老年母女有谁来关心、照顾呢？

别忘了文淇饰演的小偷。

女儿的宽容让她走上正途，几年后，带着孩子回来到母女身边。

快速的剪辑，让一切仿佛充满阳光，给母女二人的苦闷生活带来解药一般的出口。

真能走出来？

仅仅从打光来看，这个片段都与之前之后存在割裂，而且，电影中，文淇帮着小院锄草打理绿植，可后边这个小院依然是荒芜。

这会不会只是一厢情愿——我救赎一个失足少女，那我是不是也可以得到善报，也得到救赎？

问题同样抛给观众。

你要如何面对生活中那些无解、无助、无因的循环。

Sir就说几个细思恐极的细节。

母亲推着女儿来到海边吹风前，自己吃药都要用一只手，捉住另一只手才能准确地把药粒送进嘴里；

养老院吃完一顿自助餐，同桌得帕金森病的老头已经让老伙伴们习以为常，知道全身要抖几次才能站住；

走出餐厅大门，一个失智的女人塞给母女一把糖说路上吃，走了就不要回来；

在海边也遇到一对年轻些的母女，她们告诫要涨潮了，快走；

可母女却穿着精致的衣裳，原地相拥。

……

她们要干什么？

水面之下的TA是什么心情，绝望、还是悲悯？

从处理手法来说，导演这一次选择了寓意丰富、开放式的结尾，Sir以为这是一次对观众信任的“升级”。

导演上一部作品《春潮》，同样讲述母女故事，却选择了过于饱满甚至有点压迫的手法。

郝蕾饰演的记者在病房窗前面对东北工业城市的新霓虹呢喃独白，长达10分钟，无视病榻上好不容易睡着的母亲。

演员当然没话说，但从整片的观感而言，Sir就觉得处理过火了，创作者急切地站到剧情和角色之前的激情表达，可能会让一部分没有准备好的观众觉得错愕。

相比之下，《妈妈！》明显更成熟。

它把表达揉进生活日常的细节里，反而会提供观众更绵长的触动与思考。

最后就说一个吧。

患病之后的女儿，回家被锁外边，内急，然后小便失禁。

下一场戏，她抱着母亲痛哭。

残酷在哪？

病人明知道病程是认知断崖式下降，但最先打败他们，让他们恐惧的是什么。

是作为独立的人，尊严瞬间崩塌，一地碎片绝不可能复原。

电影里的母女已经被导演善意地修饰得很梦幻了：高知家庭，言行得体，节制自律……

可她们经历的痛苦丝毫不会因此减少。

电影外，根据《中国阿尔茨海默病报告2021》的数据。

中国有1324万阿尔茨海默病患者，且其中女性的数量和患病几率要明显高于男性。

原因，就是女性的情感更细腻丰富，发生情绪的波动，不好的记忆更容易造成内心的压力和郁结。

换句话说——情感越丰沛，折磨越深。

因此，Sir才会想对电影结尾的处理致敬。

面对让人丧失一切的病痛。

面对女儿已经失去灵魂的躯壳。

母亲哪怕自己也要面对风暴撕扯，却一直坚定地拥抱孩子，轻声应承：

对！我是妈妈！

这是对片名的扣题。

妈妈是什么？我们听过见过，大海啊妈妈，烛光里的妈妈等等经典描绘。

这部电影少见的用了一个词：母狼。

这是母亲得知女儿生病之后决定甩掉多年来躲进去的慵懒、萌憨，重拾武器开始战斗，出发前对自己的册封。

这是力与美、本能与技能、绝望与希望、天赋与经验的高度凝结。

只要孩子在，孩子需要，再老的母狼在多么现代的“丛林”都能调动她所拥有的一切保护孩子，保护她的天真与善良。

阿尔茨海默病是一种可怕的疾病，也是一种残忍的文明癌症。

但面对它，母狼的挣扎、抗争告诉我们：

我们要始终记得生命的意义在于，无论短长，在哪里终结，经历了什么，我们的灵魂都将比来到这个世界时更加高尚、坚韧、纯粹，哪怕只进步了一点点。

每个人的一点点，构成了未来。

本文图片来自网络

编辑助理：吉尔莫的陀螺