老宋说说

2022-10-02 16:58 作者：时间故事的点滴围观：次

老宋解说三十六计系列之「趁火打劫」,下面一起来看看本站小编时间故事的点滴给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

老宋说说1

今日和大家讲讲三十六计中的趁火打劫，原文如此说：敌之害大，就势取利，刚决柔也。

老宋还是用大白话说说，这文绉绉的话，意思就是敌人内忧外患、处境艰难，我方应抓住时机，乘机出击，以优势力量战胜弱势之敌。江湖话简单说就是趁你病，要你命。

我们看看趁火打劫的历史案例，老宋一直认为通过故事，我们更能体会计略的精髓。

三国时，曹操入朝总领大事之后，一日在后堂设宴，聚众谋士商议：“刘备屯兵徐州，自领州事，现在吕布又兵败投奔徐州，若二人同心引兵来犯，必是心腹之患也。诸位有何妙计啊？”荀彧献上一计称为“二虎竞食”，可令吕布与刘备厮杀。曹操依计而行，但此计被刘备识破并未得逞。荀彧又献一计：让曹操给袁术处通气，说刘备上密表，要得袁术的南郡。这次袁术中计，要引兵进攻徐州。

关羽要守城，刘备说早晚有事要和关羽商量，张飞愿意守城。刘备知道张飞的毛病，再三叮嘱他一不要喝酒，二要听人劝，还留下陈登辅助张飞。

张飞自刘备走后，所有杂事，都交与给陈登，军机大事，自己亲办。踏踏实实过了几天。可在一次宴请的酒宴中，老毛病又犯了，张飞告诉大家可以一醉方休，第二天各自戒酒。这也倒行，可是下属曹豹本就是滴酒不沾，张飞非要曹豹喝一碗，曹豹害怕，只得硬着头皮喝了一碗。可张飞喝多了，还让曹豹再喝一碗。曹豹说实是不能喝了，张飞说你刚才不是喝了吗？可把曹豹吓坏了，张飞还扬言要打草豹一百鞭，陈登劝，张飞也不听。此时曹豹如果硬着头皮喝也就了事了，但他偏偏提起自己的女婿是吕布。这一下可把张飞惹怒了，张飞最看不上吕布，满腔怒火撤到了曹豹身上。

曹豹回去，恨透了张飞，连夜给吕布写信，说张飞无礼，又说刘备和关羽不在城内，张飞又喝醉了，这时占领徐州，那徐州不就属于吕布了吗。吕布大喜，连夜引兵来袭徐州。曹豹等候，开了城门，众军齐入，喊声大举，张飞醉卧府中，听得吕而杀来，急忙上马，可酒未全醒，不能力战。吕布也知张飞勇猛，也不敢往死整。张飞杀出东门，刘玄德家眷陷在府中，都顾不得了。

此战就是趁火打劫的例子，吕布在刘备手下暂时栖身，也想自己有个稳定的地盘，那么张飞给了这个机会，此时不打更待何时。

老宋再强调一下，此趁火打劫计策重点有两个：其一，得有火，这不是上帝说的光，而是敌人有麻烦了或者有事情应顾不暇；其二，得有合适的机会，能行打劫之事，这个机会是上天给的，也可以是自己主动去创作的，但一定得有。缺少一个都不足以成事啊。

我们再看看现代商业社会，也有不少事情可以生动说明此策略的。

当同行业双方记性激烈竞争时，这是千载难逢的机遇，无论你选择隔岸观火还是趁火打劫都是明智的，竞争对手的削弱就意味这自己实力对比的提高。但是这当中是有前提的，一旦对方战争结束你还有能力自保。

如果对自己信心不足，又实在不忍心放过这个机会，那么联系和你走的较近的同行吧，具体数量根据实力而定。要达到可以对抗竞争双方共同打压的程度。如果以上条件都满足，放开手去做吧！

以制造业为例，制造业的命脉在于销售渠道，同行业内的竞争围绕此点展开。当双方为了相互争夺对方手里的大客户时，往往会忽视小客户的保护，及对内部的保护。同时在竞争中难免会有好手因为种种因素失败。而斗红了眼的老总说不定就会给谁气受。

作为竞争对手的你需要的就是紧紧的抓住他们，我们可以对其小客户进行争取，对其重要员工进行拉拢。千万不要错过这些。做事要不露痕迹，先从小的开始，接着由小变大，还要时不时的给双方添把火，以免火势过早平息。叫他们欲罢不能，而你继续从中渔利。

在这时，你之前拉拢的对方员工便派上了用场，授意他们去拉拢之前竞争对方的客户，你不妨分给他们一些客户叫他们交差，新仇旧恨，打不打由不得他们，这时你需要做的是重复上一步行动。最终他们会因为元气大伤无以为济，你进攻的时刻到了你和你的盟友完全可以凭借压倒性的优势来打败对方。

计谋这个东西，要正反两面看，不一定你用不了他就没用，你还要提防着自己变成别人猎物。

对双方的侵蚀也要由小及大，好比一只青蛙丢在沸水里，他一定能跳上来，而放在温水里慢慢加温，却永远上不来。

老宋今天讲的，各位伙伴有没有什么收获啊？欢迎给我留言，大家共同讨论。

老宋说说2

直到今天，51岁的石大成依然时常回忆起小时候偷偷看电影的场景：躲在影院角落里，一到银幕亮起就钻出来，银幕上轮番上映过《小花》《庐山恋》《少林寺》……也是在上世纪八十年代初，只有10岁的刘卫国第一次看到了电视机——一台还不如两个巴掌大的（9英寸）黑白电视机，“还要凭票才能买！”

1988年，陕西，一台黑白电视机能引来众多邻居一起观看

40年，仿佛须臾之间。从露天电影到巨幕电影，从黑白电视机到网络电视，从全村一台电视到用手机追剧……光影流转中，存储下所有中国人的美好回忆。今天，石大成从偷偷看电影的孩子成为了一名电影从业者；刘卫国家里的电视机已经多到可以一人看一台；《战狼》《红海行动》《欢乐颂》们早已把《敌营十八年》《霍元甲》《渴望》变成了久远的记忆和情怀。

这一切的原动力，都来自于1978年开始的改革开放。

从“无米下锅”到打造“跨越三十年的经典”

“这电视刚用了三年，也鼓捣顺手了，我可不要新的！”

今年62岁的王广斌，是一名北京的退休教师。看着儿子搬来的一台新款曲面液晶电视，他心里挺高兴，但嘴上还是一个劲儿地责怪儿子乱花钱。

“这电视够大，还能上网，你想看啥，一点进去，就能看了。你把这台新的放在客厅，那台旧的，我帮你挂在卧室墙上。”儿子的安排恰到好处，王广斌欣然接受。

“这‘怀旧经典’栏目里还有《西游记》啊！”儿子调试着新电视，一句话让王广斌跟老伴一下子提起了兴致

86年版《西游记》剧照

“敢问路在何方，路在脚下……”久违的熟悉旋律响起，王广斌的思绪似乎也一下子回到了往昔。

1978年底，党的十一届三中全会召开，开启了中国改革开放的历史序幕，也为电影电视行业的发展注入了动力。次年，邓小平出席中国文学艺术工作者第四次代表大会并致祝辞，为社会主义文艺事业繁荣发展指明了方向。

“电视剧需要有个飞跃。”1979年，当时的中央广播事业局在第一次全国电视节目会议上建议，各地电视台凡有条件的，都可以制作电视剧。

想法有了，可是横亘在眼前的问题，是资金不足、人力不足、技术不足、经验不足，尤其是没有好剧本，想拍出一部电视剧，简直是“无米下锅”。

1980年，正在中央电视台文艺部戏剧组做导演的王扶林想到了一个办法——改编小说。次年，中央电视台播出了改革开放后第一部电视连续剧——改编自作家唐佩琳同名小说的《敌营十八年》。整部剧只有9集，镜头也只有2000多个，却拍了100天。王扶林说，在当时的制作水平和条件下，这已经很了不得了，“因为换个景布置灯光最快得半个小时，演员要等上半天。”

1981年，中央电视台文艺部会议上，提出要把四大名著搬上电视荧屏，最先提上议程的是《西游记》和《红楼梦》。可制作如此大体量的电视剧谈何容易，在那个时代，电视剧制作的水平跟得上吗？所有人都捏了一把汗。

《西游记》历经6年拍摄，《红楼梦》也拍了3年，两部剧作相继于1986年、1987年播出，一经播出即造就了轰动一时的收视奇迹。随后，《三国演义》《水浒传》相继开播，中国四大名著终于完成了第一次电视改编，也成就了一代人的荧屏记忆。

如今回看，80年代那些经典电视剧，是真正的十年磨一剑——《西游记》团队走遍千山万水，足迹踏遍26个省（区、市），拍摄过程之艰难堪比唐僧师徒取经。而《红楼梦》剧组呢？则完全像是艺术创作——请来红学大师周汝昌担任顾问，一群演员生活在一起，研读原著，学习琴棋书画，每天做形体训练，就为了沉浸式培养角色气质。

这几部电视剧后来重播了多少次？恐怕数也数不清了。在接下来近三十年间的无数个暑假和寒假里，人们总能在自己不断更新换代、不断变大变薄的电视机里，看到那些熟悉的面孔，演绎着熟悉的故事。

屏幕里普通人的爱恨悲欢，让大家操了不少心

“宋大成到底娶不娶慧芳啊？”

刚刚步入上世纪九十年代，这个问题成为了当时困扰普通老百姓的“难题”。

这是在说当年播出的一部万人空巷的“爆款”电视剧——《渴望》。在那个电视机尚不普及的时代，邻里间凑在一起看《渴望》成了一道风景。剧中的女主角刘慧芳与王沪生、宋大成等普通人的爱恨悲欢，让大家操了不少心。

1990年电视剧《渴望》开播，曾经万人空巷

在四大名著创造荧屏经典之后，影视剧很快就不再仅仅局限于改编著名文学作品，而是转向关注老百姓生活情感需要，呈现普通人的生活——自此，文化“流行”起来了，流行也“文化”起来了。

1990年冬天的一个周末，已经上小学的王慧，和自己家刚买的第一台彩色电视机拍了张合影。打开电视后，她第一次看到了《渴望》，从此也开启了与这部电视剧之间二十多年的故事。

“我记得很清楚，女主人公叫刘慧芳，身边有两个追求者，一个是知识分子王沪生，一个是工人宋大成。后来慧芳跟总是伤害她的王沪生结了婚，宋大成却仍旧默默奉献自己……”一部总共50集的电视剧，每一集的内容，王慧至今都能清楚地回忆起来。

在1990年12月7日的《北京日报》上，记者这样评价《渴望》：“看《渴望》就像吃多了油腻，泡壶酽茶，再嚼口脆萝卜，清心败火；就像老街坊串门，说说老宋、老王家这些年有什么变化。”一座四合院，一栋小洋楼，两组四户三代人的悲欢离合，这些家长里短、满是生活气息的故事，在后来的《编辑部的故事》《我爱我家》《贫嘴张大民的幸福生活》等电视剧中俯拾皆是。正如中央文史研究馆馆员、从事文艺工作近50年的文艺评论家仲呈祥所说，“社会主义文艺，从本质上讲，就是人民的文艺。人民是文艺创作的源头活水，真正的优秀作品，一定是为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀。”

“有过多少往事，仿佛就在昨天。有过多少朋友，仿佛还在身边。也曾心意沉沉，相逢是苦是甜。如今举杯祝愿，好人一生平安……”直到今天，每当耳边响起《渴望》中那首插曲《好人一生平安》，我们依旧能从这熟悉的旋律中，听到平凡生活的幸福图景。

影视剧里不仅是现实的温度，还有时代的印记

“请记住，在你身后有一个强大的祖国！”

《战狼2》的上映，让2017年的暑期很热血。连续刷新多个记录，总票房达到56.8亿人民币，不仅让国内观众纷纷为其点赞，还将观影热传到海外，在马来西亚、新加坡等国的影院，创造了难得一见的爆满上座状态

《战狼2》好评如潮

近年来，《战狼》《红海行动》《湄公河行动》等影片，频频实现口碑与市场双丰收。它们击中人心的，不只是影片的“燃”，更有现实的“真”——多取材于真实事件。影片中，中国军队在索马里海域解救中国商船、在战乱国家营救中国公民，中国大使馆全力保护海外同胞、维护中国公民权益，一个个紧要时刻、一系列生死救援，让人动容之余更为强大的祖国而自豪。当中国逐步走向世界，当更多国家将目光投向中国，那些藏在我们内心深处的民族自豪感和国家荣誉感，变得更加显性、生动，它们不仅是文艺创作的动力和源泉所在，也促使着我们和时代一起进步，与岁月共同成长。

如果要在文艺领域寻找一个观察中国的窗口，非影视剧莫属——改革开放以来，中国翻天覆地的变化和波澜壮阔的伟大实践，催生了无数激励人心、感人至深、温润心灵的好故事，影视创作也因此有了丰厚土壤和源头活水，其丰富性、开放性与改革开放初期“无米下锅”的情形，形成鲜明对比。影视剧里呈现的，不仅是现实的温度、生活的质感，还有时代的印记——

改革开放大潮中，优先发展的广东一带，成为许多年轻人眼中的天堂，打工潮悄然兴起。1991年，《外来妹》来了——赵家坳的赵小云、阿芳、凤珍、靓女等青年男女怀着梦想来到广东，开始了通过打工改变命运的生活……

农村青年进城带来了新的故事，城市青年出国也带来了新的故事。1993年的《北京人在纽约》，描述了人们对遥远又陌生的美洲大陆的好奇与向往。“如果你爱他，送他去纽约，因为那里是天堂；如果你恨他，送他去纽约，因为那里是地狱”的语句，成为了对20世纪90年代初出国热潮的写照，同时也告诉人们，“外国的月亮并不比中国圆”……

此外，《苍天在上》《大雪无痕》直面经济发展背后滋生的腐败问题，《士兵突击》刻画当代军人对信仰的执着坚守，《十八洞村》反映基层一线的扶贫故事，《可可西里》关注严峻的生态环保问题……影视剧的创作紧紧追随着时代，将社会的细微变化折射在银幕与荧屏上——从这里，我们看到了多样的现代化生活样态，看到了一个从站起来、富起来到强起来的中国。

2014年10月，文艺工作座谈会上，习近平总书记指出：“文艺只有植根现实生活、紧跟时代潮流，才能发展繁荣；只有顺应人民意愿、反映人民关切，才能充满活力。”改革开放的40年，与荧幕中的40年，时空交叠，同生共长，这是艺术与时代的巧合，更是生活和创作的必然。影视剧是时代的镜子，照出的是大众的心声、时代的脉搏，是沉淀在岁月长河中最生动的年代记忆。

改革开放40年，回顾与展望，都无法忽视掉这一厚实又亲民的文化载体的参与——一部部影视剧，就如同那徐徐清风，吹过了荧幕，也把这时代的变迁，留在了你我的心间。

来源：中央纪委国家监委网站郝思斯

流程编辑：RB013

老宋说说3

本文经授权转载自微信公众号猜你会好奇 ID:bjrbzkb-51801

“悠悠岁月，欲说当年好困惑，亦真亦幻难取舍。悲欢离合，都曾经有过，这样执着，究竟为什么……”上世纪90年代，这首由毛阿敏演唱的电视剧《渴望》主题曲传遍大江南北，剧中人物的悲欢与真情引来无数唏嘘。

《渴望》是新中国第一部大型室内电视连续剧，1990年播出时万人空巷，创下那个时代的收视巅峰，亦引发了一场关于真善美的全民大讨论。

▲电视剧《渴望》的编剧李晓明及主要演员

今天出版的北京日报《温故》版，对当年这部“爆款”电视剧创作的幕后故事进行了梳理。

▲ 2018年10月12日《北京日报》17版

300字短文侃出剧本

曾经有观众打电话或写信给北京电视台反映：北京电视台播的“肥皂剧”除了拉美的（指墨西哥、巴西），就是港台的，什么时候能有我们自己生产的呢？

1989年，为使电视剧产生更大的社会效益，北京电视艺术中心在产品结构上进行大幅度调整改革，确立了“三足鼎立”的方针，即艺术探索片、大型室内剧、娱乐片并行。同年，我国第一部大型室内电视剧《渴望》剧组在北京电视艺术中心成立，由鲁晓威出任导演。

《渴望》以内景拍摄为主、以家庭生活和家庭关系为题材，这种拍摄手法的电视剧有个新鲜的名字——“室内剧”，即电视剧的拍摄、生产过程基本都在室内。

当时，世界上许多国家都把室内剧作为电视剧生产的重要组成部分。它采取多机定位拍摄、现场切换、同期录音的方法，一次完成，无后期制作程序，因此制作周期短、成本低。（1989年7月13日《北京日报》2版，《我国第一部大型室内电视剧〈渴望〉将开拍》）

▲1989年7月13日《北京日报》2版

不过，拍摄室内剧首先要有摄影棚。从前，北京电视艺术中心没有自己的拍摄基地，拍摄时常常“四海为家”。此次北京电视艺术中心投资200多万元，在西山脚下利用工程兵某部训练基地建成了我国电视剧生产行业第一座大型室内剧摄影棚。《渴望》就是它生产的第一个婴儿。

《渴望》的剧本，说来也有趣。“一位女工拾到一个孩子，历经千辛万苦把孩子拉扯成人……”《记者文摘》中一篇不到300字的新闻报道，被拉成一部135万字的50集电视连续剧。用一个生动的比喻来说，就是一头小牛拉起一辆大车。

当时，活跃在北京文坛的青年作家陈昌本、郑万隆、王朔、李晓明和郑小龙，在饭店包了一个房间，海阔天空地“神侃”起来。他们先确定人物，再为剧中人物安排好各自的出身、经历、性格和命运，最后由北京电视艺术中心编辑室主任李晓明执笔完成。

最终，这部室内剧的剧情以青年女工刘慧芳和青年知识分子王沪生两个家庭为主线，围绕主人公刘慧芳捡到王家一弃婴，而后献出大半生的守护和辛劳而展开。（1990年7月11日《北京日报》2版，《大型室内剧〈渴望〉停机》）

▲1990年7月11日《北京日报》2版

剧组全体为艺术吃大苦

1989年底，本报记者探访了《渴望》剧组的摄影基地。

导演鲁晓威给记者的第一印象是不修边幅：头发老长，胡子拉碴。也难怪，从《渴望》开拍起他就住在基地，每天工作十几个小时。谈起这部剧的拍摄，鲁晓威说：“这些年我们总是放映国外大型室内剧，我不服这口气，外国有的，我们也应该有！”谈到《渴望》的艺术追求，他表示，“我首先要在讲好‘一个’故事上下功夫，这部剧没什么意念，就是老老实实地讲故事，注重表现人物的命运。”

与当时其它剧组的演员报酬相比，《渴望》剧组的报酬少得可怜，主要演员的报酬每集才100元，但这并不妨碍优秀演员的倾力加盟。李雪健、黄梅莹、杨青、孙松、郑乾龙、蓝天野、韩影、吴玉华、张凯丽……这个演员阵容在当时可谓群星云集，即便放到现在来看，《渴望》剧组也当得上“星光闪耀”四个字。

为了节省剧组的资金，演员们不住宾馆饭店，每天6点多钟起床坐班车前往拍摄基地，晚上8点多钟回家。拍摄初期天气寒冷，却正赶上拍夏天戏，摄影棚内又没有暖气，于是剧组给每人发了一个暖水袋。有一天李雪健拍完戏下场，别人问他，肚子上怎么有块“红记”，他莫名低头一看，才发现是暖水袋烫起的一片小红泡。（1989年12月6日《北京日报》2版，《渴望之中访〈渴望〉》）

▲1989年12月6日《北京日报》2版

拍摄过程也意外频出。《渴望》拍摄20集后，女主角刘慧芳的扮演者张凯丽的心脏出现了问题，王亚茹的扮演者黄梅莹被医院怀疑患了癌症，肖竹心的扮演者吴玉华怀了孕。这剧组的半边天要塌还得了？于朴、刘沙两位制片主任四处联系医院。庆幸的是张凯丽没有大碍，黄梅莹的癌症被医生证实是一场虚惊。

因摄影棚简陋，每天都有许多麻雀从排风扇口钻进来。怕鸟叫干扰录音，每天早上制片主任就带领所有人员手执扫帚、墩布轰鸟。到后来，他们都成了“轰鸟专家”。为了《渴望》，剧组中所有人都使出了浑身力气。（1990年12月22日《北京日报》2版，《〈渴望〉诞生记》）

▲1990年12月22日《北京日报》2版

观众热议“刘慧芳”式好人

1990年，50集大型室内剧《渴望》在中央电视台播出，收视率盛况空前。“举国皆哀刘慧芳，举国皆骂王沪生，万众皆叹宋大成”成为当年北京乃至全国的一道独特风景。

率先在北京地区播出《渴望》的，是地处房山区的北京燕山石油化工公司电视台。在这座拥有十几万人口的“石化城”里，《渴望》的收视率高达98%。1990年11月26日，《渴望》剧组应邀来到燕化。燕化副食品公司张广明特地跑来兴致勃勃地说：“看《渴望》就像吃多了油腻，泡壶酽茶，再嚼口脆萝卜，清心败火；就像老街坊串门，说说老宋、老王家这些年有什么变化。”（1990年12月7日《北京日报》1版，《京城〈渴望〉热》）

▲1990年12月7日《北京日报》1版

导演鲁晓威说，就像《渴望》片头曲里的歌词“好人一生平安”一样，《渴望》传达的是理想化的企盼。每个观众对生活的渴望是仁者见仁，智者见智，剧中人物则随着观众的思想和感情会形成不同的渴望，找到共鸣。

许多观众被女主角刘慧芳的无私大爱感动，也有观众质疑：“我就不信有刘慧芳这种人。”现实中，究竟有没有刘慧芳这样的好人？鲁晓威坦然回应，按编导的意图，刘慧芳不是一个做人的楷模，如果把她作为一个做人的模式就错了，因为《渴望》想歌颂的是一种道德规范——追求生活中的真、善、美。

对于《渴望》的结局，有观众感叹：好人不得好报，导演、编剧真够恶的，把刘慧芳逼到墙角最后还让车撞了……对此，鲁晓威表示，“我已经左右不了刘慧芳了，这个人物形成了她自己的性格之后，她就会沿着自己的发展脉络去行走……我们希望给观众留下一个美好的渴望，这就是《渴望》的一个主题。”（1990年12月7日《北京日报》3版，《导演鲁晓威谈〈渴望〉》）

▲1990年12月7日《北京日报》3版

留下“真情从头说”

《渴望》的成功，对电视剧如何深层次地反映人际关系和道德观念，无疑是一次宝贵的探索。如同主题曲中唱的那样，“恩怨忘却，留下真情从头说”。剧中人怀着对真诚和美好生活的渴望，在真与假、美与丑、善与恶的较量中完善着自己，也启发着观众。

▲1991年，《渴望》剧组到昆明湖清淤工程现场慰问演出。胡敦志/摄

1990年底，北京影视界、新闻界、评论界100多人出席《渴望》座谈会。会上，北京师范大学中文系博士生尹鸿谈道，从《渴望》的家长里短内容和它引起百姓的街谈巷议来看，这是一部大众文化产品；北京电影学院汪岁寒说，《渴望》剧组找到了当下人民的审美理想，与其说观众爱《渴望》，不如说他们是在呼唤生活中的善良、友爱、温情和真挚；评论家童道明认为，《渴望》不是概念化地用语言劝善，而是用感人的情节启发良知。

有人问，《渴望》是“阳春白雪”，还是“下里巴人”？实则兼而有之。《渴望》的成功靠的是人情味儿，一座四合院，一栋小洋楼，两组四户三代人的悲欢离合扣人心弦，感人肺腑。与会者还为《渴望》编了一条顺口溜：“大环境，小家庭。身边事，儿女情。真善美，丑灵魂，悲欢离合总关情。”当然，部分专家也指出《渴望》的缺陷是把一部小长篇按照大长篇作品来写了，如果它在30集就打住，会更好。（1990年12月24日《北京日报》3版，《〈渴望〉牵动万人心》）

《渴望》对当时的社会影响深远。1991年3月8日，本报刊发了调查文章《浅析〈渴望〉热》。北京社会心理研究所的邢刚在文中写道：为了探讨《渴望》热的社会原因，了解观众的心态，我们对北京市民进行了一次问卷调查。结果显示，有96.1％的人收看了电视剧《渴望》，远远超出同类电视剧的收看人数比例。大陆第一部公开放映的电视连续剧《霍元甲》的收看人数为86.7％，《上海滩》为83.2％。其中，有81.9％的观众对《渴望》给予了肯定的评价。