名画里有哪些秘密的故事
在经过修复之后突然出现的8幅世界名画所隐藏的秘密,下面一起来看看本站小编集集屋给大家精心整理的答案，希望对您有帮助
名画里有哪些秘密的故事1
创作者们的自我要求似乎非常高，他们很少对自己的作品感到足够的满意。在他们看来，总是会有某些地方存在问题，他们也总是认为自己能够做得更好。例如，艺术家在某块画布上作画的时候，改变了它们最初的色彩阴影，并且完善线条。有的时候，他们甚至会完全重新绘制他们的作品。今天，安迪就将为你介绍，在经过修复之后突然出现的8幅世界名画所隐藏的秘密。
1、巴勃罗·毕加索的《老吉他手》
来自芝加哥的科学家使用X射线和红外线对绘画《老吉他手》进行了一系列研究。结果，在一层油漆下发现了一块未完成的画作，描绘了一个年轻女子正用母乳喂养婴儿，另外还有一头母牛和一头小牛。女人的脸部轮廓通过吉他手的头部和颈部显现。
毕加索以贫困的状态生活了很长一段时间，因此他经常重复使用自己的就作品，以节省材料上的开支。
2、扬•凡•艾克的《神秘羔羊崇拜》
位于比利时圣保罗大教堂的根特祭坛已修复数年。2020年1月，中央面板下一层的“神秘羔羊崇拜”工程开始进行。
原来，最初艺术家扬•凡•艾克画了一个有人的眼睛的羔羊，还拥有一个清晰的鼻子和耳朵。艺术学家认为，动物是耶稣的象征和羊毛商协会的标志。多年来，图片已发生了变化，其他艺术家也进行了其他绘画。
3、伊萨克·布罗德斯基的《公园小巷》
一位研究人员注意到，这幅画的结构可疑地类似于布罗茨基的另一幅油画《罗马公园的林荫道》，这幅油画长期以来被认为是遗失的。X射线成功地发现，油漆层下面隐藏了失踪的画面。这位画家只是调整了自己的第一个画作：他给过路人穿衣，从孩子们身上取出不寻常的玩具，并给树木画上一些花纹。
4、乔治·秀拉的《搽粉的少女》
画家把他心爱的玛德琳·诺布洛赫的样貌展现在了绘画中。他们隐藏了很长一段时间的恋爱关系，因此这位艺术家试图通过自己的方式来表现出对这个女人美丽的钦佩。
有传言说，窗口中的花瓶象征着一个美丽的女人。但仅仅是在绘画创作130年后（1888-1890年），研究人员发现，在花的地方，艺术家最初创造的是自己的肖像。
5、雅各布·帕尔玛的《窗边的女人》
事实证明，由意大利艺术家帕尔玛创作的画布《窗外的女人》以前看上去完全不一样。在修复工作中，结果发现在深色清漆涂层下还隐藏着其他较浅的漆。另外，女孩的眼睛很宽，下巴的形状也不同。艺术史学家还认为，这幅画作是帕尔玛最初为妓女创作的。
6、让·奥古斯特·多米尼克·安格尔的《诺文先生》
有一种理论认为，《诺文先生》的画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔再次重画了他的画，以使他的脸隐藏在右上角。但是，如果仔细观察图片，你会看到半透明的画像。目前尚不清楚这位艺术家在最初版本的作品中描绘了谁，并且为什么这么做。
7、文森特·梵高的《牧场花地和玫瑰静物》
长期以来，研究人员一直认为《牧场花地和玫瑰静物》根本不属于梵高的创作。画布上丰富的细节并不是这位伟大画家的作品的特征，这就是为什么这张图片甚至被从他的作品目录中删除的原因。但是在2012年，所有怀疑终于消除了：通过x光检查，在漆层下发现了梵高经常画的两幅摔跤手的画。因此，静物画的真实性得到了证实。
8、伊万·亚基莫夫的《人与摇篮》
长期以来，艺术评论家对这张照片感到困惑。他们感到尴尬的是，为什么玩具马被拉紧，它似乎更应该安静地躺着，或者为什么画家从右边的壁炉中汲取了光，却没有完全描绘出来。
仅仅几年后，在进行X射线检查时，研究人员发现画布是从上方和右侧切下的。不幸的是，《人与摇篮》的其余部分丢失了。但是，人们仍然可以看到整个画布的形态，因为草图保留在“俄罗斯艺术家的优秀作品和好奇的国内古物收藏”专辑中。
艺术确实充满了秘密和奥秘。你还知道哪些知名艺术作品背后隐藏的秘密呢？
名画里有哪些秘密的故事2
▼《犹太新娘》
赏析：作者为伦勃朗。尽管人有对画中人物的真实身分究竟为谁，一再争论不休，然而不论画的是谁，这幅作品的意义和力量旨是表现一种人皆有之的爱情。简洁清新的三角构图，完美展示出崇高和深厚的爱情。男主角放在女主角胸前的手，和女主角具深浓情意的手，交于画面中心，也正是作品寓意的核心。
▼《拉斐尔和弗娜芮纳》
赏析：这幅作品创作于1814年，是新古典主义大师安格尔曾绘制的一幅想象的双人像，作品中安排了一名黑眼睛的女子坐在拉斐尔的腿上，俨然将拉斐尔的绘画演变成了一个通俗的流行图像。拉斐尔终身未娶，但他心中却有着一位无与伦比的女神，那就是他的情人弗娜芮纳。弗娜芮纳在拉斐尔的生活中一直很神秘，她崇拜他、关心他、爱护他，她常常远远地站在作画的拉斐尔的背后，默默地看他作画。她是拉斐尔艺术创作的灵感和源泉。关于弗娜芮纳是拉斐尔情人的传闻，大概在文艺复兴时期就已经发端，到了19世纪愈发盛行起来，成为公众谈论的热门话题。
▼《秋千》
赏析：皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿创作。描绘的是浮华贵族少年藏在树丛里偷看小姐荡秋千的场景。这时秋千上的小姐一只高跟鞋不慎脱落并甩了出来，这位浪荡公子准备伸手去接。这幅画代表了当时贵族的艺术趣味，以调情为内容，在福拉哥纳尔的全部作品中占有一定优势，而且无论从内容与形式上看，比起他的老师布歇来，则有过之而无不及。诚然，福拉哥纳尔的进步的艺术思想与颓废的贵族趣味是并存着的。后者在为显贵们订购而作的那些幅画上，表现得非常露骨，轻佻的内容与高超的色彩技巧，是福拉哥纳尔继承布歇“向妇女献殷勤”的一种绘画“传统”。
▼《美神和战神》
赏析：意大利画家保罗·委罗内塞（Paolo Veronese）在1578年左右创作。美神维纳斯和战神马尔斯结合生下了小天使厄洛斯，此后这个小天使常常拿着弓箭飞向天际，并射箭给需要爱情的人。这幅画色彩华美，形象和动作都极富装饰性。画中维纳斯美丽的裸体及马尔斯的甲胄与缎子战袍形成强烈对比。这是一个神的世界，而实际上，它反映的是当时贵族阶级享乐欲望中的一种需要，即甜美的爱情。
▼《戴珍珠耳环的女孩》
赏析：荷兰黄金时代巨匠维米尔的代表作，葛丽叶是一个家境贫寒的姑娘，应聘来到画家维米尔家做女佣。在画家的家里，葛丽叶第一次接触到奇妙的绘画世界，这些美妙的绘画唤醒了她潜在的艺术敏感。与此同时，维米尔也被葛丽叶的艺术天分和美好气质打动。葛丽叶迷恋上维米尔的艺术才华，也愿意为他付出一切，渐渐的葛丽叶也成为维米尔作品的一部分。《戴珍珠耳环的女孩》就是维米尔与葛丽叶之间纯洁爱情的最好见证。只是美好的生活总是过得那么快，最后画家和女孩之间也没能冲破阻碍，留下了一个永远怅惘的故事和这幅不朽的巨作。
▼《门闩》
赏析：弗拉戈纳尔描绘的四幅歌颂爱情的连作之一。画面借鉴伦勃朗的照明光表现法。右上方的一束强光照亮了这一对偷情的恋人，背景中的红色帷幕加强了画面的戏剧性，使观众在欣赏这幅画时，就好像在观看一出舞台剧。画面右下角的地上有束鲜花，显然是年轻男子匆忙中扔的，表明他对情人倾慕已久或迫不及待要和情人亲热的心情。年轻男子一手搂着酥软无力的女子，一手去插上卧室的门闩。女子娇羞地阻止他的动作，但这种反抗是装腔作势的，也是徒劳的。画家着意刻画人物的动势和画面的明暗对比效果，画中女子金黄色的服饰和浅绿的裙子表现出真实的质感和丝绸的柔软感。画家在这里自然而然地表现出自己对色彩表现方法的探索和兴趣。对男女禁忌之情的场面描绘得如此生动、大胆，体现了画家敏锐的观察力和娴熟技巧。
▼《拿烟斗的男孩》
赏析：西班牙 毕加索斯蒂夫与贝蒂，两人青梅竹马。1905年，毕加索《拿烟斗的男孩》创作完成，并被斯蒂夫父亲收藏。后因战争爆发，拆散了他们。战争结束后，贝蒂在一次拍卖会上，意外见到了该画并以2.8万美金拍得。分别28年后，俩人相逢。贝蒂归还斯帝夫未果。贝蒂留下遗言，如果在她死后，斯帝夫未受此画，她孩子可拍卖，贝蒂去世后，该画被拍卖，斯帝夫秘密拍得，并陪伴他走完一生。
▼《纸牌游戏》
赏析：该画以最为细腻微妙的象征意义表现了性意识的觉醒。画中两个人都伸出了一只手，又缩回另一只手，表现了男女双方互相深深地吸引着。女孩儿并没有靠在椅子的靠背上，她穿着帆布鞋的脚也显示出她内心的躁动；而支撑男孩儿的则是一张低矮的方凳，他夸张的身体动作，特别是弯曲的左脚暴露了他复杂不安的心态。桌子中间没有被点燃的蜡烛是神圣的形象，表现了心愿与誓约，同时也是性的象征。但纸牌的游戏却带有偶然的命运意味，他们不知道对方将要出怎样一张牌，甚至，他们各自对自己的纸牌是否清楚也是令人怀疑的。爱情不是游戏，命运也不是靠纸牌能预测出来的。
▼《散步》
赏析：（俄）夏加尔对生活的热爱很大一部分源于他对妻子贝拉的爱。他第一次见到贝拉就对她留下不可磨灭的印象：“她的沉默，她的眼睛，一切都是我的。她了解过去的我、现在的我，甚至未来的我。”这些画作都表达了他对妻子深深的爱，画家心底焕发的喜悦化成了画面上奇异的想象，默默地感动着每一位观者。《散步》是结婚三年后画的。此时的夏加尔沉浸在无比幸福之中，他高高扬起手臂，拉着飘在空中的爱妻贝拉，在平原上愉快地散着步。因此画中色彩明亮，特别是那左下角红色的花布，充分体现了喜庆的情绪。
▼《百合花下的恋人》
赏析：《百合花下的恋人》是夏加尔与贝拉热恋时的硕果。在百合的馥郁芬芳下，一对恋人用红唇、用目光深深痴缠，何等忘我而缠绵。她高耸的双乳像一对飞鸟的嘴轻啄着他的胸膛。他醉在这甜蜜的爱情里。内心纯净，情色也唯美。
▼《献给过去》
赏析：夏加尔的爱妻蓓拉在1944年因病菌感染死在医院里，多年陪他的爱人突然消失，夏加尔说：“在我眼前，每件事都变成了黑色。”这是此生最大的悲恸，整整九个月夏加尔的世界失去了色彩，他勉强画了这幅《献给过去》来纪念蓓拉，这张“暗蓝色”色调的画作，表现画家内心深处的忧郁与哭泣的灵魂，也感谢爱妻一生的付出。
▼《情侣的秋千》
赏析：皮埃尔·奥古斯特·库特创作。这一幅"SpringTime"(《春日》又名《情侣的秋千》)是他的著名作品之一。这幅画的美一目了然，毫无疑义—无论是透过森林打到情侣身上的阳光，还是秋千上眉目含情的情侣，都如此完美……
▼《吻》
赏析：《吻》是古斯塔夫·克里姆特1907－1908年创作的油画作品。作品描绘的是一对男女站立拥抱接吻的场景。画面中的男子头发乌黑，他与女子都穿着华丽花纹的外衣或者斗篷。两人紧紧相拥，男子搂着女子的头，低头亲吻女子的面颊，头戴花环的女子的脸上则显露出闭着眼幸福的表情。他们站在一片鲜花丛上，使得画面充满浪漫色彩。这幅画一经面世就广受好评。这幅画大量的运用了巨型、三角形、圆圈等几何图案作为装饰——男子与女性服饰的花纹、地上的花丛等，同时使用的色彩极其丰富。大量小色块及几何体的运用，使画面整体上五彩缤纷，非常具有装饰性。特别是，这幅画还运用了金片、银箔等作为装饰。
▼《清晨漫步》
赏析：庚斯博罗最著名的肖像画之一，作品描绘威廉．哈利特及其夫人伊丽莎白清晨散步的场景。图中作者把人物和景致交融一起，笔法明快，色彩和谐，颇富诗情画意。从画面左边的白毛狗、哈利特夫人薄雾似的衣裙、帽子上的装饰羽毛，到威廉．哈利特的假髮，以及彷彿融入天际的奇异风景，都处理得如同羽毛一般的轻盈。画家用大量的松节油稀释顏料取得了这种轻盈的效果。这幅肖像画不但将人物和自然景色巧妙的融合在一起，而且突破即定的程式令人耳目一新。
▼《罗密欧与朱丽叶》
赏析：出自英国画家弗兰克·狄克西之手，表现的是罗密欧与朱丽叶这对悲剧爱侣在婚礼初夜后离别前的匆匆一吻，而当时他们并不知道这也将成为他们爱情生涯的最后一吻。该画画面色彩艳丽饱满，人物神态惟妙惟肖，将一对分别在即的情人之间充满甜蜜与不舍的情愫描绘得入木三分。英国媒体在评论这一票选结果中称，“当代早已没有了真正的浪漫，但我们都有一颗追求浪漫的心。”有艺术评论家指出“画作营造的氛围令人感受到死亡接近而情爱不灭，人们青睐这样的作品，直到现在还感动着众人，说明这个时代的人们还渴望着'激情和忠诚’”。
▼《酒神与阿丽亚德尼公主》
赏析：酒神巴库斯，是宙斯和卡德摩斯的女儿塞墨勒的儿子，塞墨勒被雷电击死，巴库斯成了孤儿，先为宙斯收养，后又转为伊诺和瑞亚教养，教他打猎并训服狮虎豹为他拉车，巴库斯长大后，常驾车出外游玩。
有一天巴库斯又驾车出游，突然看到少女阿里阿德涅立在海边的岩石上，阿里阿德涅是宙斯和欧罗巴的孙女，她曾帮助雅典王的儿子忒修斯杀死害人的弥诺陶洛斯，而深深地爱上了忒修斯，但命运女神拒绝他们的爱情，这使阿里阿德涅十分伤心，她看着自己所爱的人远航离去。正在痛苦之际，巴库期满怀激情地来到她身边，这是命运女神的安排，他们相爱了。
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名画里有哪些秘密的故事3
人们之所以被画作吸引，主要有两个原因。一是作品具有美感，让人很难把目光从这些画上移开而不去充分地揣摩和欣赏它们。二是因为画作所蕴含的意义，它们所讲述的故事，以及它们被绘制背后的原因。
虽然欣赏绘画是纯主观的，可以有多种解释，但一些绘画背后隐藏的信息，如果不了解可能会错过很多有趣的发现。
这幅画是由匈牙利艺术家Tivadar Csontvary Kosztka于1902年所画。Tivadar Csontváry Kosztka是二十世纪初先锋派运动的一部分，是欧洲著名的画家之一。
《The Old Fisherman》这幅画乍看之下只是一幅很普通的画，稍微细看可能会觉得画家不擅长画对称的人物，因为老人的脸和身体的形状似乎都有些扭曲。
但将这幅画从中间分成两部分来看会发现一些令人震惊的细节。如果把画像的左边作镜像翻转，会得到一张完全不同的对称的脸。对右边做同样的事情，也会发生同样的情况。而重点在于，通过镜像翻转得到的两张画像呈现的意境完全相反。
左边画像的镜像看到的是一个老人在平静的大海前紧握双手，像是在祈祷。右边画像的镜像是一个看上去很邪恶的老人，身后是非常阴沉的天空和狂风大作的大海，让人有种阴郁和不祥的感觉。艺术家通过这幅画向观众展示了人类的两面性。
Hans Holbein The Younger于1533年创作的《The Ambassadors》是文艺复兴时期最著名的肖像画之一。即使在今天，它仍然是艺术、电视、电影和社交媒体中人们喜欢模仿或引用的对象，是当代艺术家灵感的重要来源。
这幅画描绘了两名男子站在一张堆满物品的高桌旁，初看可能也会觉得无聊。然而，这幅画充满了很多精心渲染的细节，这里只讲其中最著名的一个。如果仔细观察，你会发现这幅画的中下方有一个变形透视的头骨。
骷髅头是文艺复兴时期的经典形象，传达了人类死亡的普遍信息，是对死亡的一种提醒，象征着死亡的必然性。
从正面看时，头骨的形状很扭曲奇怪，而当你倾斜这幅画或者变化观察角度时，头骨的形状就会发生变化，图像的失真得到了纠正，看上去就像一个正常的头骨。
据说《The Ambassadors》被挂在楼梯间，这样当人们上下楼梯时，就能看到头骨。
建议你也到屏幕的右边去（或者把手机向左转）体验一下这个透视图的精妙，即便在屏幕上，也非常容易看到这个骷髅。
米开朗琪罗是文艺复兴时期最知名的艺术家之一。这一时期的一个特点是，艺术家们追求越来越逼真的人体描绘。因此，这些艺术家中的许多人也是解剖学家，米开朗琪罗也不例外。17岁时，米开朗琪罗就开始解剖从教堂墓地得到的尸体，以了解人体的构成。
西斯廷教堂天花板上的《The Creation of Adam》（1508-1512）一直被认为是世界上最伟大的艺术宝藏之一。1990年，医学博士Frank Lynn Meshberger描述了数百万人几个世纪以来所忽视的东西——《The Creation of Adam》中隐藏着一个解剖学上准确的人类大脑图像。
仔细观察就会发现，画中上帝身后的边界与大脑内部和外部的沟壑、脑干、基底动脉、垂体和视丘相关联。在上帝的右臂下面是一个悲伤的天使，当一个人有悲伤的想法时，大脑对应的这个区域有时会在PET扫描中被激活。上帝被叠加在边缘系统上，这是大脑的情感中心，可能是人类灵魂的解剖学对应物。上帝的右臂延伸到前额皮层，这是大脑中最具创造性和最独特的人类区域。
艺术家Jan van Eyck在1434年创作的《The Arnolfini Portrait》是西方艺术史上最神秘也是最有趣的画作之一。这幅画的笔触非常精细，就像摄影作品一样，其中隐藏的细节和有趣的视觉效果和画的名气一样引人入胜。
这幅画描绘的是意大利商人Giovanni do Nicolao Arnolfini和他的妻子在布鲁日的家中迎接宾客的场景。
你可能会好奇这幅油画有什么不寻常之处。如果仔细观察，很容易注意到这对夫妇之间的墙面上的镜子，以及墙面上的文字。
在镜子与吊灯之间的墙面上用拉丁文写着“Johannes de eyck fuit hic 1434”（Jan van Eyck was here 1434）。另外，在镜子里可以看到两个人，他们似乎是这个场景的旁观者。其中一个人就是Jan van Eyck本人，他挥舞着手臂，许多人认为这就是商人举手的原因。
文艺复兴时期有一个说法是："每个画家都画自己"。除了直接的自画像之外，历代艺术家都喜欢在他们的画布上留下了特别的签名，以不寻常的、创造性的方式将自己的形象隐蔽地插入他们的作品中。这个也很有意思，有时间会单独写一篇。
《Café Terrace at Night》是Vincent Van Gogh在1888年画的。这幅画描绘了法国夜晚的一个咖啡馆，看上去很美也很正常。
这是一幅对比鲜明的画；咖啡馆明亮的灯光与街道的黑暗，坐在桌前的人群与相对空旷的街道。然而，艺术爱好者们非常仔细地观察了这幅画，认为这是梵高对达芬奇《最后的晚餐》的致敬。
仔细观察这幅画上咖啡馆的部分，会发现一个长发的人物，似乎是一个服务员，站在中间。长发的中心人物，周围有12个人，加上一个在阴影中离开的人物。长发人物穿着白色外衣，上方的窗幔形成的十字架，似乎暗示着他是耶稣。其中一个人站在门口，在黑暗中，就像《最后的晚餐》中的犹大。
另外这幅画还有一个彩蛋，那就是画中的咖啡馆仍然存在，并更名为Café Van Gogh。
毕加索在刚刚成为一名艺术家时，面临着情感的失落和贫困，这些都明显地影响了他的作品。像许多艺术家一样，毕加索将自己的许多情感融入了作品中，这一时期被称为“蓝色时期”。
“蓝色时期”始于1901年，当时毕加索只有19岁。《The Old Guitarist》是一幅布面油画，于1903年在西班牙巴塞罗那创作。像当时的许多画作一样，它采用了单色的蓝色调，整体色调阴郁，只有吉他是温暖的棕色调。
画上是一个皮肤和骨骼都清晰可见的老人，老人看上去虚弱无力，但手却紧紧抓着吉他，像是在寻求救赎。整幅画看起来只是一幅充满蓝色调的作品，画的是一个普通的老人以非常不舒服的姿势弹奏吉他。
然而仔细观察，可以看到，这个老人并不是画中唯一的人物。
在吉他手脖子上方，有一个模糊的、幽灵般的女人形象。研究人员用红外X射线进一步观察发现，画中隐藏的除了这个女人，还有一个孩子，跪在作品的左侧，像是在女人的胸前哺乳。另外，出现在毕加索其他许多作品中的奶牛图案也隐藏在这幅画中，在这幅画的右边，研究人员发现了一头牛舔小牛头的草图。
一些历史学家认为，毕加索是故意在画上加上隐藏人物；另一些人认为，毕加索太穷了，买不起画布，因此他在家里的一张木桌上作画，而那张木桌上已经有了这些人物；还有一些人则认为毕加索重复使用了同一块画布。