穆夏有故事的作品
《穆夏画集：少女的诗篇》：收录了新艺术运动先锋穆夏代表性画作,下面一起来看看本站小编啊迟迟迟迟迟迟迟迟迟给大家精心整理的答案，希望对您有帮助
穆夏有故事的作品1
穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，用轻柔梦幻的笔触和华丽张扬的色彩，勾勒出鲜花间绽放的少女情态。
他笔下那些古典而唯美的少女，或是明艳高贵，或是天然纯真，流露出女性的独立之美。
作者：阿尔丰斯·穆夏
本书分为四个章节：
①如歌的行板
②织梦者
③漫游诗篇
④咏叹调
用时间轴的方式呈现出艺术大师一生的起伏，专业色彩还原穆夏的百幅经典之作，并对创作背后的故事进行解说。
几何凌厉的轮廓线，明艳华丽的色彩渲染，极简的人物和繁复的背景花草。
美即品质，穆夏的作品就是美的代名词。
说是“少女的诗篇”，其实并不恰当。线条典雅，曲线端庄，穆夏笔下的女郎，兼具少女的梦幻天真、妇人的风情与柔媚。神态上或许稚嫩，但体态完全是巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的端庄与丰腴，像刚出炉的松软面包，蓬松得像是一朵天上的云。
看穆夏的画，如沐春风。
穆夏有故事的作品2
前言：大家好，我是一位喜欢逛展，向往艺术的非专业爱好者。去年年末，穆夏特展的最后一站设在我的家乡天津，这才有幸亲眼目睹了艺术家的原作。
每次观展前后，我都会做些功课，让观展更有意义和收获，这次也不例外。由于疫情的缘故，一场本应在春节大热的特展只能暂告段落，于是我便整理了一下自己的笔记，希望能和更多志趣相投的朋友们分享……
1
世纪伊始，时光流转，20世纪的巴洛克风格随着时间的推移沉淀出真实模样，机缘巧合下，这位伟大的捷克艺术家凭借一双最具洞察力的眼睛，成为那个时代与高更和图卢兹-洛特雷克比肩的画家……对我而言，他的成就举世无双，他创造了一种代表那个时代的绘画风格……”
——路易·阿拉贡《巴塞尔的钟声》（1964年）
01
阿尔丰斯•穆夏（Alphonse Maria Mucha，1860-1939）出生于南摩拉维亚（今位于捷克，当时正处于奥匈帝国统治下），被认为是捷克国宝级艺术家，“新艺术运动”代表人物。
《大众生活》封面（1890.8.14）
致敬泰奥菲勒•戈蒂埃
1871年，穆夏成为了布鲁诺圣彼得与圣保罗大教堂的唱诗班成员，这座教堂保存着丰富的巴洛克风格的艺术品，每次穆夏进入这所教堂，都会被这些美妙的艺术深深感染（穆夏对巴洛克风格的沉迷便可追溯至此）。
在完成高中学业后，穆夏没有按照他父亲的意愿在本地的法庭工作，而是决心要成为一个画家。
夏洛特夫人经营的小餐馆“小饭店”楼上
（穆夏1890年开始定居于此，后在这里与高更相识）
1878年，18岁的穆夏被布拉格艺术学院拒绝之后，开始为杂志创作插图，并为剧院绘制装饰画。
之后的近十年间，穆夏辗转于维也纳、慕尼黑求学、谋生，当过布景助理画师，也做过肖像画家。
库恩•百拉斯伯爵的赞助让他得以前往巴黎深造，但几年后资助中断，他再次陷入窘境。
直到1894年，他坎坷起伏的艺术生涯终于有了转机。我的观展也由此开启……
02
穆夏的创作涉及插画、海报、绘画、剧院设计、珠宝设计、装饰艺术等诸多领域，既有鲜明的新艺术运动特征，又带有强烈的个人色彩。
这次展览共展出了一百多件（组）展品，主要来自捷克共和国布拉格市艺术博物馆和布拉格国家工艺美术博物馆。
按照作品类别，展厅被划分为7个章节——穆夏海报；装饰版画；饰品及人物设计；穆夏剧相；穆夏风尚；主祷文；斯拉夫民族赞歌。
观众们围在作品前，听志愿者讲解
海报和招贴画，在19世纪后期成为城市公共区域中一个非常显眼的特征。
作为一种特殊的现代视觉媒介，海报艺术吸引了众多艺术家的关注，为他们提供了在这一领域中艺术表达的机会。
《吉斯蒙达》
1894年 216cm*74.2cm
这幅《吉斯蒙达》是穆夏的成名作。
1894年的圣诞节前夕，默默无闻的穆夏终于得到了命运之神的眷顾——为大明星莎拉·伯恩哈特的首演戏剧制作一幅海报……
与当时诸多的广告画设计师们追求夺目的鲜艳色调不同，穆夏钟爱淡而柔和的色粉。
随后，他与莎拉签订了六年合约，“穆夏风格”登上艺术舞台，巴黎新艺术运动的序幕由此开启。
玛格丽特·戈蒂埃是小仲马《茶花女》中的主人公，她总是随身佩戴一朵山茶花。穆夏也沉迷于花朵的芬芳，经常用花朵装饰招贴画和海报。
《茶花女》（La Dame aux camélias）
1897年
在这幅《山茶花》中，有很多细节吸引着我。
从下往上看画面，一只左手（穆夏是一位“左撇子”）握着一支洁白的山茶花，动作好像是握着一支羽毛笔，正在书写着招贴画上的文字。
山茶花是玛格丽特出现的标志，她侧着身，倚在一个栏杆旁，身后是布满闪烁星光的天穹，感觉她在思考、回忆、期待……
左上角和右上角有两颗被荆棘缠绕、刺破的心脏，既暗示了玛格丽特曲折悲惨的经历，又能给人一种死后重生的希望。
《四季》系列
1896年
遇到伯乐和机遇后，在1896年-1902年间，穆夏制作了《四季》《一日时序》《艺术》《宝石》和《月亮与星星》等四版面系列联画以及《拜占庭头像》《鲜花》《水果》《黎明与黄昏》等两版面系列联画。
这些版画经常被用来为来自各国的客户们制作广告和日历。
《一日时序：梦境般的傍晚》系列
1899年
在这组联画中，穆夏选用了明快通透的色调，还有盛开的花卉图案作为环境的烘托，不管是晨、昼、昏、夜都显得很有呼吸感。
四位婀娜多姿的少女，与背后的自然环境完美的融合为一体，给我们呈现出一副现实与梦幻相交融的意境。
《宝石》系列
1900年
这四联画分别代表了黄、红、绿、紫四种宝石，画中的鲜花、头发和眼睛都是相呼应的。
《水果》《鲜花》
1897年
《报春花》《羽毛》
1899年
《拜占庭头像》
1897年
两位人物的头像相向而置，她们的发色一深一浅，发丝垂落于圆形画框之外，营造出一种画面景深，这种将人物摆脱画框束缚的方式，让画像如浮雕般展现在观者眼前。
从背景花纹到精巧的首饰，其中描绘的装饰图案均流露出浓郁的拜占庭风格，往往会让人联想到另一幅作品《黄道十二宫》。
《黄道十二宫》（《羽毛》杂志年历设计）
1896年 65cm*48cm
黄道十二宫的十二个符号组成一个光轮，映衬着画中女神的面庞。月桂树象征着纯洁、永恒和不朽，经常与太阳联系在一起，因此它又寓意着光明和学识。
这位画中女神拥着着典型的穆夏风格的浓密长发，如同藤蔓般生长弯曲。女神所佩戴的饰品，也充分展现拜占庭装饰艺术风格。
《遐想》
1897年 63cm*47cm
03
1902年，穆夏在巴黎出版了《装饰资料画集》，收录了他创作的72幅插画。
书中的插图是穆夏对大自然研究的成果，表达出他对自然的迷恋。因为这部画册，穆夏收获了众多好评，到达了巴黎创作时期的巅峰。
随后，穆夏于1905年又出版了一本《装饰人物画集》，介绍了人物姿态和人物类型，这是第一本介绍如何构思人物形象的手册，同时展示了穆夏的后期绘画作品中所使用的一整套人物形象。
到了19世纪末，摄影已成为了呈现图像的一种主要工具。
穆夏也将相机作为自己生活和创作中不可或缺的装备之一，他记录了很多风景，与朋友聚会的场景，工作室场景，以及用于绘画创作的模特照片等。
但穆夏并不认为摄影是一种艺术创作手段，而是将其视为一种非常有用的手绘替代品，让他可以精确地比较各种不同的布置、表达方式、姿势和情景。
这些大量的底片，就是穆夏的摄影“草图”，即使如此，艺术家的独特风格和创作灵感同样在摄影成果中得到了很好的体现，同样具有艺术作品的特征。
穆夏的海报、装饰版画等作品以韵律化的装饰线条、简洁的轮廓线和柔和明快的水彩效果为特点，所描绘的女性形象甜美婀娜、柔媚动人，与人物周围流畅的植物花纹曲线相辅相成、相得益彰。
但在某种程度中，个人认为，由于受到了复制技术的“束缚”，这些作品有时会缺乏那种“放松的”笔触。
04
从1904年起，穆夏开启了一段旅美经历，在这里，他结识了一位美国富商查尔斯·理查德·克兰，富商被艺术家梦想创作一系列讲述斯拉夫历史、传说和神话故事作品的想法打动，并于1909年给予穆夏艺术资助。
1910年，穆夏返回摩拉维亚，开始着手于布拉格市政厅的市长大厅的装饰工作。但重返故土的艺术家，在当时并没有受到本国人民的喜爱和欢迎，直到20世纪末，捷克人才重新发现这位艺术大师留下的瑰宝。
《斯拉夫大团结》（市长大厅天顶壁画）
1910-1911年
这幅《斯拉夫大团结》象征奥匈帝国的雄鹰展翅高飞，暗喻1918年帝国将不复存在，解放即将到来。
围绕在四周的斯拉夫人高举着双臂，生命之树的环形树冠蔓延在他们头顶，树根盘踞背景中庇护着斯拉夫民族。
市长大厅内部照片（照片来源于网络）
分隔半圆形墙面的穹隅里装饰着8幅穹隅壁画，上面分别描绘着8位象征公民美德的人物，扬·胡斯代表正义；艾丽斯卡·普雷米斯洛夫娜是14世纪初的波西米亚女王，又称“波西米亚的伊丽莎白”，她代表着智慧……
正义--扬·胡斯
1911年 101cm*73cm
油画，帆布
“斯拉夫史诗”画展海报
1928年 184cm*21cm
此作是1928年秋天举办的“斯拉夫史诗”首展及后续相关画展的海报，正值捷克斯洛伐克独立十周年，20幅场面壮观的系列作品首次于布拉格贸易博览会宫大厅展出。
捷克斯洛伐克独立十周年
1928年 121cm*84cm
作品上面绘有组成捷克斯洛伐克的五大族群的纹章：黄鹰代表西里西亚，熊代表罗塞尼亚，狮子代表波西米亚，十字代表斯洛伐克，双色鹰代表摩拉维亚。在女神身后的女人的头巾上，点缀着捷克圣树——椴树的叶片。
教堂彩窗实拍图（来源于网络）
1931年，71岁的穆夏创作了这面坐落于布拉格城堡圣徒大教堂的大主教礼拜堂内的彩绘玻璃窗。
这面花窗由36块彩绘玻璃组成，讴歌了斯拉夫圣徒圣西里尔和圣美多德的传奇人生。
穆夏晚期风格开始多样化，更加自由奔放，晚年更是向巨幅油画创作转型，将自己和国家、时代的命运相融合，使作品富有永恒的生命力。
斯拉夫史诗：斯拉夫人的无上荣光
布面蛋彩画 1926年 480cm*405cm
斯拉夫史诗：废除俄罗斯农奴制
布面蛋彩画 1914年 610cm*810cm
画面中的场景是克里姆林宫前的圣巴西尔大教堂广场，克里姆林宫曾是沙皇的宫殿，象征着强权统治，而教堂则暗示着是上帝施以援手解放了农奴的悲惨命运。
05
到这里，我的观展体验也基本结束了。
展览依循穆夏的生活变迁与艺术发展脉络，全面诠释了穆夏的美学风格与新艺术运动带来的影响，令观众能够了解艺术融入生活的多元化方式，感受寄托在精美设计背后的华丽梦想。
最后，分享一段天津美术馆馆长的展览前言，对于我们理解穆夏的作品，会有很大的启发！
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