有故事剧情的舞蹈有哪些

从上海出发，讲述上海故事的原创音乐剧《四两青春》全国巡演启动,下面一起来看看本站小编文汇网给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

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从《71路巴士》《苏州河》到《黄浦江畔》《华亭路》，青春靓丽、充满朝气的曹杨、何亮辰、王梓庭、龚子棋、赵超凡等音乐剧演员，今天下午用自己的热情演唱串联起“上海音乐地图”。他们所演绎的唱段，都来自由上海音乐厅管理有限公司制作出品的原创音乐剧《四两青春》。记者获悉，该剧从上海出发开启全国巡演，9月起将在深圳、厦门、成都、上海、南京、杭州六座城市开启共计十四场演出。

原创音乐剧《四两青春》讲述了成长于上世纪 90年代的四个少年因高考而改变命运，因选择而撬动人生，以十年之约重温少年时代的点滴故事。四两的“青春”往往可以撬动“千斤”人生，他们为了追逐梦想来到理想的城市，经历成长道路上的相聚离别，付出那些年的“青春的代价”，终于体味岁月沉淀后的感恩与真情。“高考”“离开家乡前往大城市学习生活”“都市奋斗者的情感历程”等剧中情节与众多全国城市的观众生活息息相关，期待让所有观众共情共勉，感受自己所经历青春与成长。

该剧于2017年上海首演，2018年升级制作，2019年受第13届韩国大邱国际音乐剧节的邀请，成功赴韩演出，并获“最佳国际音乐剧”大奖。首演后的五年里该剧不断进行打磨升级，在内容制作与演出阵容上不断进行创新与提升，本轮邀请到音乐剧实力人气演员曹杨、何亮辰、王梓庭、龚子棋、赵超凡、蒋倩如、马良、刘栩斌、徐奕然、毛珏懿、钱安琪、黄珺、张歌洋出演，将这部与青春与成长有关的故事分享给全国的观众。

在凯迪拉克·上海音乐厅举行的发布会现场，剧组台前幕后齐亮相。著名编剧喻荣军、国家一级导演周小倩、著名作曲家赵光、新加盟的编舞——青年艺术家刘晓邑在现场分享了本轮演出的亮点与新意。

编剧喻荣军感慨地说：“无论在剧情还是情感上这次的修改都更为丰富，而我们一次次的打磨都是建立在观众视角上的，他们的感受与反馈正是我们‘升级’的出发点。我相信新版会更加吸引观众，也让观众更能理解人物的情感变化，感受到其中的上海情怀。”

导演周小倩说：“这次做了很大的调整：比如说舞蹈，编舞刘晓邑全新创作，在《四两青春》的编舞中，他从舞蹈层面对剧情的诠释与呈现都有独特想法；还有就是我们邀请到了许多当下正活跃在国内音乐剧舞台上的演员，他们的加入一定会为观众带来全新的观感体验。我们对《四两青春》充满信心。”

在音乐创作方面，作曲家赵光表示：“自我心中流淌出的每一串音符，每一段旋律，都是曾经青春美好和难忘的记忆！全剧音乐中有一种深入、复杂的情感由一个极简的音乐主题“从前”“十年”动机贯穿于全剧。每个人能有几个珍贵的“十年”？ ”

编舞刘晓邑说到：“这次的舞蹈创作是关于青春的，对我来说也是关于‘时空’的，音乐剧舞蹈是音乐和观众的视觉链接者，它服务于故事，也可以超出故事一点点，但更应该准确的存在于故事中。”

音乐剧演员曹杨与何亮辰表示：“我们在剧中扮演的‘张一保’角色张力十足，对自身的表演及演唱都具有很大的挑战，有诸多情感爆发力极强的情节，表演时间跨度十年，相信观众们也会看的很过瘾。”

王梓庭扮演的“林思雨”是剧中最重要的女性角色：“思雨的情感变化牵动着全剧的发展，‘勿忘我’的约定贯穿全剧，她从懵懂无知的少女成长为一位独立知性的职业女性，很能引起女性观众的共情。”

扮演“曾子轩”的龚子棋与赵超凡也感慨到：“曾子轩所背负的‘他人的日子’是心中一份沉甸甸的‘善意’，这个角色很有魅力，人物的内心纠葛非常丰富。”

近几年来，凯迪拉克·上海音乐厅在原创制作的道路上不断进行探索与创新，从“码头”到“源头”，努力创作具有时代精神的高水平文艺作品。上海音乐厅“乐∞”（乐无穷）品牌首部委约作品音乐舞蹈剧场《水腔》赴法国“2019第73届阿维尼翁戏剧节” off单元展演；第二部委约作品《逆时之旅》——多元融合音乐会参加英国皇家阿尔伯特音乐厅150周年线上庆祝展演活动。近期，上海音乐厅还在筹备孵化一部沉浸式音乐舞蹈剧场项目，预计将于2023年春季正式推出，由青年艺术家刘晓邑、青年作曲家王宇波等共同创作。

“这些原创作品为92岁的上海音乐厅注入创新活力，助力上海文化品牌建设，让更多带有海派文化精神的优质演出产品走出去，助力演艺大世界打造亚洲演艺之都核心示范区。”上海音乐厅总经理方靓表示。

原创音乐剧《四两青春》全国巡演分别为深圳滨海艺术中心（ 9/23—24），闽南大戏院（ 10/6—7），成都城市音乐厅（ 10/21—22），上音歌剧院（ 10/28—30），江苏大剧院（ 11/11—12），杭州运河大剧院（11/25—26）。据悉，深圳站、厦门站演出现已开票，上海站上音歌剧院演出（10月28日-10月30日）也将于近期开票。

摄影：叶辰亮

作者：姜方

编辑：王筱丽

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从《舞千年》、“中秋奇妙游”的《鹤归来兮》，到“河南春晚”的《国色天香》、“元宵奇妙夜”的《元夕之约》、“清明奇妙游”的《陇上踏歌行》，作曲家张渠的作品将舞蹈与中国传统文化相结合，给人留下了深刻的印象。在端午期间播出的《王风·采葛》也体现了这一点。

可以说张渠的每一次出手都让“出圈”这个词在舞蹈界掀起波澜一片，正是看到了这一点，河南卫视才不断发出邀约与张渠建立深度合作。与之前的合作方式一样，这次的《王风·采葛》也是河南卫视导演先邀请张渠谱曲，再根据音乐去编排舞段。

“关于音乐风格我们希望有浓郁的古风，在唯美浪漫的情感旋律下，与现代的音乐节奏巧妙融合，旋律深情优美入耳走心，情感表达细腻温婉，让人听完有意犹未尽的感觉。”在和导演组商定完节目方向和创意后，张渠开始了创作。

“思路清晰、方向明确的导演总会让创作过程非常愉快和顺利。”张渠说，在第一版音乐提交后，总导演路红莉就对音乐表示认可，为了能更好的将千年诗经之美充分的展现给观众，张渠继续优化，尽量做到更好。

就在前不久举世瞩目的北京第二十四届冬季奥林匹克运动会开幕式中，张渠的作品《构建一朵雪花》将中国元素巧妙地融入其中，让北京冬奥会开幕式音乐在展现唯美、浪漫、热情的冰雪主题同时，也向全世界展示我们的中国文化、中国精神，让每一位中国人感到无比自豪和骄傲。

与冬奥会这个国际大舞台上向全世界讲述中国故事不同，张渠认为电视舞蹈节目有其特殊的地方，“尤其是一些与传统文化相关的舞蹈电视节目，它的旋律和故事情节、舞蹈肢体语言是完全契合的，这种艺术本身对音乐的要求极高，需要在紧凑、真白、高调的节目呈现中让舞蹈、影视、音乐产生互动和配合，让观众产生沉浸式的共鸣体验。”

文/北京青年报记者 田婉婷

编辑/乔颖

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作者：郝耀华（新华社高级记者）

由西安演艺集团和北京易杰工作室联合出品的大型舞剧《门》，让人们再度感受到了古典大唐永不衰竭的文化魅力，为艺术领域竖起了探索民族舞剧革新的新路标。

舞剧《门》的创作灵感来自唐代画家张萱的《捣练图》，《门》的创作者使画形诸乐舞，活现了古代妇女捣练、缝制等劳作情景。开“门”见戏，当代舞蹈家们倾情演绎的九章大唐传奇《门》，再现了开元盛世长安城一百零八坊的社会图景和芸芸众生的生存状态，具有很强的历史纵深感和艺术表现力。

舞剧《门》剧照资料图片

《门》从当代观众的认知和审美观出发，打通了从历史叙事、文学叙事到艺术叙事的路径，以舞剧形式搭建起故事发生发展的层级体系，实现了历史与现实互为照应并有效沟通的艺术效果。这主要表现在舞剧的板块结构和相应的叙事方式上，其借鉴《捣练图》的散点透视法设立了九个戏剧单元，貌似散漫，实则如珠走盘，纵横多变而不离主题。《门》利用多点透视、移动透视，以及电影的蒙太奇手法，在串联人物司阍的引领下，带着观众穿越时空看那门里门外的人世百态。这样的结构形式和逆叙、留白的表现手法不仅拓展了戏剧容量，还明显地增强了舞台表现力，形成了新的观演关系，在为音乐、舞美、灯光、服装等创作者和演员留下艺术创新空间的同时，如门半掩约略可寻，亦使观众眼见一台风华，心有不同感悟。

“百千家似围棋局，十二街如种菜畦。”长安古城不同位置的坊里承担着不同的城市功能。创作者给老尼、宦人、司徒、将军、狂生、刀客、乞儿等剧中人设定了各自的空间位置，以便于塑造人物的典型性格。有一坊人物演一出戏码，每人有其遭际每人有其性情。如老尼遁入空门而不绝其情，乞儿箪瓢陋巷而不堕其志，将军生于豪门而能为国捐躯……不同坊里的人物故事也互有关联，交织起来共同反映整个社会环境和时代特征。

导演易杰说，“门”是我们用舞蹈语汇讲故事的一个切入点和不断深化主题思想的“挖掘机”。《门》这个剧名正是题旨所在，它是活泼的剧魂。黑格尔说美是“理念在感性事物中的体现”，《门》在舞台上呈现出了诗意丰盈的美学意象。开场的《捣练图》群舞，画以添舞之清丽廓影，舞以补画之缠绵情意。舞者“体如轻风动流波”“如推若引留且行”，在诗情画意中表现出经过中外融合的唐代新舞风。《怀贞坊·九宝》一幕尝试了古典园林的“借景营造法”，“因借无由，触情皆是”，舞者借梦幻之虚景演绎动人心魄的精灵之舞。民间认为鱼是爱情和美满家庭的象征物，夫妻和好谓“如鱼得水”，这一幕的背景上有交缠游动的双鱼影像，舞台上的鱼形双人舞如同无言的话剧对白，用煽情的舞蹈语汇表达了“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知”的坚贞爱情和对美好的不懈追求。由“门”带来的美在舞台上静悄悄地孵化、铺展、延伸，生命的原色被创造者深邃的思绪和舞者的发挥尽情渲染。狂生居然泼酒作画，醉眼看人间竟是那么率真！剧中“阴阳双鱼”的精灵形象、充满禅理和人文情怀的音乐、随时光与思绪流动的案几装置、剑气箫心的刀客装束、风俗乐舞狮子的造型，乃至舞剧的海报，皆具美感。正像王国维在《人间词话》里说的“一切景语皆情语”，予人以审美快感和哲理思考。

作曲家文子试图以最贴切的声音来为人物和剧情造型“定性”，使之成为演员与观众间的听觉中介。首幕便乐音不凡，筝若泉声叮咚，箫如清风出岫，又闻人声穿谷而来。歌者曹芙嘉的哼唱虽无词而词意无尽；加上时隐时现的手碟声，把《捣练图》里的人物悉数激活，让古风翩翩的美丽重现人间。尾声处阵阵木鱼声把人们拉回到现实，老尼面对青灯枯卷，已是明镜止水心，清净无求意。断肠之曲似在娓娓说禅：原来美丽只是遁入空门后的一场春梦。之后介入的艾捷克、扬琴、口弦等，似乎都在找寻和贴近西域人的风貌。风雨江边，行侠仗义的刀客实为女儿身，自有衷肠宛转和对知己的钦慕，音乐的演绎极尽刚柔扬抑之变，凄切时令人唏嘘，铿锵时壮人心怀。《礼记·乐记》有言，“凡音之起，由人心生也”，《门》的音乐不止以乐悦耳，更能以心叩心。

通过剧中人、坊间事，舞剧《门》形象地表现并赞美忠贞不渝的爱情、体仁尚义的人格、为国尽忠的精神和追求美好的信念。易杰导演表示，我国先哲主张善与美的统一，《门》也体现了这样的美学价值。“爱恨”“嗔痴”细分说，“忠孝”“仁义”蕴其中。《门》以当代审美表达方式讲述了1300多年前的坊间故事，上下千载以心沟通，期待引发广大观众的共鸣，让优秀的民族文化和生生不息的民族魂成为当代人实现中国梦的精神力量！

《光明日报》（ 2022年06月08日16版）

来源： 光明网-《光明日报》