名人爱猫的故事有哪些

历史上，书画名家、百岁“猫王”孙菊生有哪些故事？,下面一起来看看本站小编铁面人解读历史人物给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

名人爱猫的故事有哪些1

孙菊生先生，当代国画大师、有名画家、画猫能手、有“猫王”之称、中国有名绘画大师、书画大家、“百岁猫王”、艺术巨匠、一代猫王。

当时春节过后，老人便将迎来自己整整一百岁的生日。虽然已百岁高龄，但是老人身体硬朗、精神矍铄，而且还保持着每天作画的习惯。假如我退休以后我不会画画，是不是、绝对是活不到现在的。不是要多画、兴致勃勃的，这个也累、但是累而不伤。孙菊生以画猫见长，他笔下的猫之所以栩栩如生、意趣盎然，很大程度上都得益于他常年养猫、观察猫的习惯，不过因为搬家，如今这些猫都不在老人身边，而是由他的女儿替他照料。是自己的女儿她爱养、她喜欢这个，她现在家里还有好多猫、都是收留的流浪猫，就在这院里头。那家里头猫味大极了，就在这院里头住;还有的不是她收留的，就是每天按时到她那吃饭的。虽然现在当时孙菊生已经不再养猫，但是他对猫的热爱还可以寄情到笔端，而在孙菊生众多的有关猫的作品中，《月令千猫图》无疑是最广为人知的一组作品。那是老人在退休之后用了十年时间创作完成的，一共画了一千二百只猫。退休以后那个时候很清闲，刚一画画也兴致勃勃地、跟现在不一样，现在老了就感觉到累，那时候无所谓累了，原来就打算画一百个，另外再合在一起，没有想画那么多，画了一百个，觉得还有的自己没画出来呢。在《月令千猫图》中，孙菊生以一年中的十二个月为创作基础，分别画出了在不同季节中的猫的形象。1985年孙菊生和他的《月令千猫图》受到法国国家文化部的邀请，参加了在法国昂热举办的城市文化节。一个看画的他看那猫好看，他问猫会不会笑，自己说你说呢，他说会笑。自己说怎么笑，他说你看这喜欢了、它就是笑呢。他说得对，那猫是有表情，不是像人的笑。可见一切的动物的喜怒、脸上都有表情，咱们不怎么注意。孙菊生画的猫活灵活现、呼之欲出，深受参观者的喜爱。老人还记得有一位法国观众用特殊的方式表达了他对这幅《月令千猫图》的喜爱。就有一个人从家里拿了一个花瓶，买了花、插在里头放在画前，每天来换水，等到展览换到第二个地方去，又拿这个花瓶又搁到那儿、又是每天给换水。这一个多月将近两个月的样子这个人没有一天不去，问他、连姓名也不说、就冲你一笑。1985年的法国昂热文化节并不是孙菊生的作品第一次在国外展出，早在1936年，他的画就已经在加拿大温哥华画展上夺得了金质奖章。但是孙菊生却说、那时候外国人对中国画的欣赏还只是对创作手法感到新奇而已。就说是中国画简直就跟变魔术似的，什么都没有、一张白纸嘁里喀喳(咔嚓)很快就成一张画，这张画还挺好、还挺像，所以就把中国画地位安排得不是一个高级艺术，跟中国捏面人儿的、吹糖人儿的列为是一种就是什么呀、中国人手很巧这么一弄一个面人儿出来了，噗一吹糖人儿出来了，跟这个列在一起了。跟他国外的艺术，他认为油画这一张画要画一个月，不是一回事，认为磨蹭画一个月的那个画高级，这个嘁里喀喳画成的就跟噗一吹吹了个糖人儿一样。自己感觉他们这喜欢中国画就是这样，至于花多少钱买这个，买的不是你的艺术品，买的是你这个快、买的是你的戏法儿变得好。

从1936年到1985年，在这近半个世纪的时间里，随着世界对中国文化的了解，西方人也逐渐认识到了中国画的艺术价值。凭着《月令千猫图》，孙菊生捧回了1985年法国昂热城市文化节的金奖。当今中国画坛上的百岁名家屈指可数，孙菊生就是其中之一;不过恐怕很多人都想不到这位长寿老人在幼年时却身体欠佳，而他拿起画笔作画，当初也只是母亲为了让他宁神静气、调养身体想出的法子。自己小时候身体不好，母亲就照顾自己，就随便拿纸画画、画个样子给自己看，从那时候以后自己对画画就很有兴趣。就是感兴趣，总想东涂西抹的这样，实际上对于画画一点也不认识，后来就有父亲的朋友，自己就拜他们为师，每个礼拜到他家去一趟就学画，这样也坚持了好几年。以后到了湖社画会那叫大开眼界，以前对于画画并不明白怎么回事，湖社画会人才很多、资料也多。湖社画会成立于1926年，是中国近代美术史上最早的学术组织之一。在中国近代绘画史上具有非常重要的地位，湖社画会因为荟萃了大量书画名家，所以也被称为“中国近代绘画史的摇篮”。著名书画家齐白石、张大千、王雪涛等人都曾经是湖社画会的会员。王梦白先生、汤定之，张大千是后来看见的，齐白石先生自己没怎么注意，因为那时候自己不画写意画，反正都能看得到。溥杰比自己大六岁，陈少梅大概是比自己大四岁，在里头都属于孩子。湖社画会是每两个星期一次，在那儿就都碰见了，碰见的时候除去看画，跟他们认识就是孩子找孩子淘气一天。人家大画家所谈的技法，我们不完全懂，我们的语言比较幼稚。虽然当时孙菊生对于那些书画前辈所讨论的绘画技法还不能完全领悟，但是在这种艺术氛围的熏陶下，他的绘画水平日渐精进，并且在北京书画界也开始小有名气。

孙菊生的家中有很多藏书，从中国诗词到科技论文专著，从美学理论到西方美术史，凡是他感兴趣的都会通读。他常说，读书和画画一样，同样可以培养一个人的气韵，而且在他很小的时候、就养成了读书的习惯。自己学画的时候，自己的老师像林彦博、寿石工什么的都是诗词名家，那个时候他们办的画会不光是画画，书法、诗词、文章都有，跟他们一块儿混了些日子，就耳濡目染吧。很多人都不一定知道，这位在中国书画界成绩斐然的老人，其实在退休之前是一位桃李满天下的大学物理教授。1936年，孙菊生考取了辅仁大学物理系，不过和其他理工科高材生不同的是，一年之后“七七事变”的一声枪响让孙菊生不得不过上了一段以卖画为生的日子。后来有一段时期家里就指着这吃饭了，“七七事变”以后家里没有收入。画画自己原来就是画着玩，但是客观条件不允许拿这个玩，有一个时期要是不卖画、不画画就没饭吃，就也得走到这个画画上头。好多事儿你这一生不由自己，那时候买画的主要是银号的人，一方面他们喜欢这个、一方面也是捧场啊。那个时候，孙菊生除去画猫之外，也画花、画鸟、画风景，直到1938年一次偶然的机会，才让他静下心来专心画猫。

有一次在天津开画展，那是头一次画了七张猫，让一个买主买了去了，别人争着要买、要匀一张他不干。两个人就说得不和谐了就，就说出了些带有纷争性质的话。为了平息这张抢画风波，孙菊生只得又画了一幅猫免费送给了后来的买家。大家对于这个事就当个故事似的这么说，后来就好多人都找自己画猫，自己也糊里糊涂地画，画的什么样，自己现在也不记得了，反正是绝对好不了吧。孙菊生说，那个时候他对画猫也还没有多少研究，所以为了画出形态各异的猫，他想到了在商场买画片作为底稿进行描摹的方法。自己就买些油画片，油画片原来是德国出的、中国翻印的画片，要买原版的也买着了、那就比较贵了。那个时候自己的思想里头没有这么多形象，得借助它画的形象，把它翻译(绘画)成中国画的笔墨(画)，那有一个过程。不过，当孙菊生照着画片画出的猫越来越多后，他逐渐意识到如果一味模仿、没有自己的绘画风格，那无异于作茧自缚，这时候、孙菊生开始自己养猫。通过观察猫的习性来提高他画猫的技巧。这个猫还有一样，自己感觉它非常认人，比方说常来的朋友，它对于主人欢迎的朋友、跟主人讨厌的朋友它理解得深极了，它的对待情况不一样。如果是你的好朋友、它就凑过去了;主人讨厌的朋友它就挺倔。自己有学生来说这个猫，说它怎么样，它就明白说它呢，它跟他发脾气，他们都笑了。说是它怎么知道说它呢，它不爱听。渐渐地，在孙菊生眼中猫不仅和人一样有喜怒哀乐，而且也有自己的脾气秉性。那段时间，孙菊生就连看书也专拣和猫有关的书看。中国古代说猫的书有两本，一个叫做《猫苑》，一个叫做《衔蝉小录》，这两本书北京图书馆都有，关于猫的零零碎碎事情很多。在书上，孙菊生曾经看到了一个小故事、对他启发很大。孔夫子弹琴，看见一个猫逮耗子，他的学生就说、夫子你的琴声有杀意，是怎么回事，就问他，他说你们真是知音，刚才我弹琴的时候看见一个猫在逮耗子。故事中，孔夫子通过琴声就能传递他弹琴时的心境，这不由让孙菊生开始思考，画猫时应当如何落笔才能让作品更好地传递自己想表达的内容。为了使画出的猫更加形象，他把猫的各部分分别画下来，然后再把猫的坐、卧、窜、跳、喜、怒、哀、乐等各种不同的姿势神态画下来、反复加以练习。在画的时候这个东西必须得组织好了，因为咱们画猫不可能画一个猫这么一个大长条似的，不是画皮褥子、怎么样都能遮掩上;跟画动物挂图不一样，动物挂图一定讲得明白，就画的一个整体的，是不是，(动物挂图)这个比例都得合适。画猫这个比例不是很合适的，比方说以猫的眼睛而论吧，画的一定比真猫眼睛要大一点，可是不能过大、是不是，因为它显得精神。除了观察猫的体貌特征，孙菊生说要想把猫画得传神，抓住猫的神韵才是关键所在。虽然孙菊生的大部分画作都没有提名，但是从每幅作品中我们都能看出一个充满生活情趣的场景。无论是攀在柳条上荡秋千的小猫，还是躲在树后窥探同伴的小猫都俏皮活泼、惹人喜爱。画画是先有意，我们念的《论语》上头有一个叫做绘事后素，当初自己念私塾的时候老师怎么讲呢，说是这个“素”是白纸，你非得有张白纸才能画呢，现在自己感觉“素”是什么，是素材。说这个人这个事情我思之有素，思之有素是什么，我早就这么想了。这个“素”是什么，就是素材;“绘”是绘图，你必须有素材了你才能画。

名人爱猫的故事有哪些2

在杭州萧山经营一家猫咖店的蔡女士，

10月17日那天早上到店开门，

发现门口的柠檬树下有些“异样”。

树下放着一只黑色猫包，掀开来，里面是一只雪白色的“英长”（英国长毛猫），瞪大眼睛看着蔡女士。

10月17日当天，店主拍摄的照片

蔡女士注意到，猫包上还贴着一张小小的，写满字的便利贴。

后来，她把便利贴上写的文字和猫猫的照片发到网上。几天时间里，得到了二十多万的点赞，以及四万多条的评论。许多人被短短一百多字背后的故事所感动。

这是一个肿瘤晚期病人决定“遗弃”自己猫咪的故事。

猫咖店门口送来一只小猫

身边纸条写着：本人查出肿瘤晚期

“它的主人，应该是一位很温柔的人”

蔡女士这家猫咖店开了有一年多时间，店里如今有二十多只不同品种的小猫。

她说猫咪被遗弃在店门口并不是头一次发生。这几年年轻人里流行养猫，有人兴冲冲把猫咪领回家，热度过后，反而觉得成了累赘。

当天，蔡女士发现贴在猫包上的便利贴后，心里一下子五味杂陈。

贴上手写着这些内容：

“很抱歉用了这种方式。因本人查出肿瘤晚期，所以不得已着急为它找新主人。小猫3针疫苗都打了，可以检查抗体。自知这种做法很不负责，实在是无奈之举。希望可以留它在店内打工。如果我还活着下个月，希望可以有机会来看望它。“对不起，添麻烦了。”

字迹写得有些急促，没有落款，也没有留下联系方式。蔡女士没多想，带着猫咪进了店。简单打理之后，又带着它骑车出门，去宠物医院做了检查。

检查结果是，猫咪一切正常，年龄差不多五六个月，算是一只小猫。之后，蔡女士就让猫咪正式在猫咖里“落了户”。

“现在回过头想想，猫包很干净，几乎没什么猫毛。猫咪雪白的身上也没有污渍，梳理得很干净。它在原来主人这里，应该是被温柔以待吧。“和猫咪接触几天下来，它不怕生，很乖，甚至有点粘人。我有时候看着猫咪，觉得它的主人应该是一位很温柔的人吧。”

猫咖店老板娘：它是我们店里的一员了

希望你骗我，你没有生病

蔡女士说，自己猫咖门口没有装摄像头，也不想通过街道或派出所帮忙查看当时的视频画面。“猫猫的主人既然没有留下联系方式，肯定也是不希望我们知道究竟是谁。”

在把这段经历发到网上后，许多网友都“破防”了！

有网友说：“如果是真的，他（在遗弃之前）应该抱着小猫哭了很久吧。”

还有网友向猫咪的前主人喊话：“一定要回去看看它，猫猫的记忆不是很好，可能几个月之后它就会慢慢遗忘你了，所以希望你好好活着，经常来看看它。“

而蔡女士自己也留下了一段评论。她向猫猫主人隔空喊话：“它留下来了，是我们店里的一员了。我会给他绝育，养的白白胖胖，你一定要来看他。和我道歉说你欺骗了我，你没有生病，好嘛？”

蔡女士告诉记者：“我捡到这只猫咪的时候，它脸上是没有什么泪痕的，现在待了两个晚上，泪痕多了起来，会不会像网友说的：离开主人，它太伤心了，哭了......”

现在，蔡女士只希望猫咪的前主人能履行自己的约定，在下个月的某一个安静的时候，能够悄悄来到店里，见见自己的小猫，“你也要叮嘱叮嘱我，它到底爱吃什么，有什么习惯。”

“我和它会耐心等你出现！”

转自：杭州日报

来源： 新民晚报

名人爱猫的故事有哪些3

猫奴的最高境界

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“天呐，猫咪太可爱了！路易斯·韦恩简直是个天才！”这天早晨，当韦恩如往常一样走在伦敦街头时，他突然发现所有人都在谈论他的名字。

就在前一天，他刊登在《伦敦新闻画报》上的一组猫咪插画爆火全城。

然而，在这久违的成名时刻，韦恩却穿过人群默默回到了他的小屋。看着病榻之上形如枯槁的妻子和一旁乖巧守候的猫咪，他们一家三口的幸福回忆夹杂着酸涩席卷而来。

今天，我们来聊聊这位凭一己之力改变了英国猫咪地位的画家路易斯·韦恩，回首他和猫纠缠的一生。

N0.1 治愈系猫猫

如今青云直上的路易斯·韦恩，其实在四年前还是个默默无闻的教书先生。那时，他靠着一份微薄的薪水，幸苦维持着母亲和五个妹妹的生活。因性格古怪、不善与人交流，他打心底里对这份工作感到厌恶。

路易斯·韦恩于1860年出生于伦敦，父母从事纺织及图案设计相关的工作，韦恩后就读于西伦敦艺术学院。/传记电影《路易斯·韦恩的激情人生》中韦恩由卷福饰演

于是，业余十分热爱绘画的他，便常拿着自己的作品四处投稿、拜访出版商。凭借独特明艳的风景动物画，韦恩博得了《文体新闻画报》的青睐，顺利转型成职业画师。

《美丽的林地》/韦恩对于色彩的运用别具一格，这为他晚年的迷幻猫埋下了伏笔。

事业刚刚步入正轨之际，韦恩便遇到了一生挚爱——即他的妻子艾米丽。而就在两人新婚不久后的一个雨天，一只小猫闯入了他们甜蜜的二人世界。

夫妻俩发现这只不知被谁遗弃在路旁的小猫时，它正在雨中冻得瑟瑟发抖，那担惊受怕的眼神着实让人心疼。在妻子的提议下，韦恩同意将它收留，并给它取名为了彼得。

韦恩身处的19世纪，正是豢养宠物流行的时期，上流社会的富贵人家还十分热衷于为自己的宠物画像。才华横溢的韦恩，正是一名优秀的动物画画师。

在妻子的精心照顾下，小猫彼得愈发聪明乖巧，对这种可爱的神奇生物产生了浓厚兴趣的韦恩，便将自家的这只宠物小猫当作了模特练笔。

玩盒子的彼得

从照镜子、偷喝水、玩线团，到藏进盖箱、打哈欠、挠痒……路易斯·韦恩细致入微地观察着彼得的一静一动，将每一个生动瞬间都变成线条色彩记录了下来。

猫和鸟儿

当韦恩将这些栩栩如生的猫咪画作呈现在妻子面前时，艾米丽感到无比惊叹，她强烈建议丈夫将作品发表。但是，彼时在报社并没有多少话语权的韦恩放弃了这个主意，因为那时的他还没有足够的勇气去挑战社会的偏见。

《花园里的猫》

《五只猫》

夜晚的聚会

在19世纪的英国，无论人们多么喜爱养宠物，猫咪的身影总是鲜少出现的。在当时的人看来，狗代表着忠诚、可靠和信任，而猫，则通常与巫婆联系在一起，被认为是狡猾和不值得信任的象征。

路易斯·韦恩曾写道：“当我刚开始画猫时，猫是受人歧视的动物，如果哪个男人从事和猫有关的工作，都会被认为充满女人气。”

图为韦恩画的狗狗/此后他将画猫继续当作了消遣。

有爱妻、爱宠的陪伴，在朴素却温馨的小家里，韦恩度过了他人生最快乐的时光。

然而，那时的他并不知道，命运之所以安排彼得出现，从不是为了这半晌的欢愉，而是为了成就他万众瞩目的那一刻。

N0.2 拟人化猫猫

当医生告知艾米丽已是乳腺癌晚期时，距离两人新婚才过去一年不到。上一刻还满载幸福的家，转瞬就被悲伤的空气萦绕。

由于病情发展迅速，艾米丽不久便卧床不起。而当韦恩因工作不得不外出时，小猫彼得就成了妻子唯一的陪伴。

每每看到彼得，深感愧疚的韦恩都会如释重负，他曾回忆道：“彼得躺在妻子的床上，爪子和身体靠在妻子的胳膊上，它温暖着妻子，减轻了妻子的烦躁和苦闷”。

为了让妻子的心情更舒畅一些，韦恩常常教彼得一些逗人开心的伎俩，比如让它躺下装死、或给它戴上眼镜。与此同时，他也开始大量绘制关于猫猫的图画，只因妻子看到这些作品时总会开心良久。

工作中的韦恩

阳台上的白猫

1886年 ，路易斯·韦恩得到了为童书《斑猫夫人的机构》画插画的机会，他笔下的猫猫憨厚可掬、充满童趣，迅速抓住了读者的眼球，为这本书带来了出人意料的高销量。

这本书讲述的是名叫黛安娜的小女孩被送往斑猫夫人的机构学习像猫那样行事的故事。

这件事情引起了《伦敦新闻画报》出版商的注意，他们找到韦恩，委托他为当年的圣诞特刊画猫咪插图。

圣诞节临近前，特刊发行，在出版商都还没反应过来时，关于路易斯·韦恩和猫咪的讨论声就犹如飓风般在一夜间席卷了整个伦敦城。

从韦恩的画里，人们不可思议地看到了猫天真朴拙的一面，它们有着蓬松柔软的毛发、瞪着圆圆的眼睛，或开心或惊讶地围聚一团，神态之可爱令人挪不开眼。

路易斯·韦恩绘出了150只猫猫，将这一系列插图取名为“小猫的圣诞晚会”（A Kittens’ Christmas Party）。画中，一群快乐的猫儿合着节日舞曲欢快的舞蹈、游戏/维多利亚和阿尔伯特博物馆藏

经由插画的感染，逗猫很快成了街头巷尾流行的趣味活动，愈是细心了解这一生物，人们愈发觉得它并不像传统说法认为的那样邪恶狡诈。没多久，连一些上流社会人士都开始将猫作为宠物豢养。

19世纪末英国猫展应运而生，随后各大赏猫俱乐部兴起。

可惜的是，韦恩刚迎来事业的巅峰时刻，他最心爱的女人就永远地离他而去。在插画发行仅三周后，艾米丽与世长辞。经此一事，韦恩陷入了无法自拔的悲痛，并患上了抑郁症。

之后的日子，路易斯·韦恩一股脑地将自己埋进了绘画中。小猫彼得成了他惟一的精神依靠，而猫也几乎成了他画作唯一的主题。

“在我抑郁时，这些画让我感到快乐。”——路易斯·韦恩

《混合甜点》

心境的改变，让韦恩笔下的猫也悄然发生着变化——他开创了一种全新的动物画手法，那些用以取悦人的宠物特性慢慢褪去，取而代之的是它们越来越拟人化。

贴近自然主义的精细风格逐渐转变成韦恩标志性的漫画风格。/《早餐时间》

他经常会拿着速写本到餐馆或其他公共场所的角落里待上整整一天，细心观察着路过的每个人，将他们变成猫画进画里。

在他的作品中，有戴着单片眼镜的男猫在酒吧里讲着笑话；有打扮时髦的女猫手持扇子，左顾右盼；有拄着手杖排队的绅士猫；还有喜不自禁、弹琴奏乐的猫乐队……

画中的猫猫像人一样参加社交活动/《聚会》

坐在长椅上的猫猫们，令人联想到排队等车时姿态各异的人们

此时此刻，路易斯·韦恩画的不再是猫，而是人生百态。

这些富有现实意义的作品，为他赢得了经久不衰的赞誉、也奠定了他在动物画领域“猫咪教父”的地位。

猫的派对

猫的课堂

韦恩也从不吝惜自己的才华，在前去小卖部、药店买东西时，每每遇见喜爱他画作的追随者，他总会掏出纸笔，信手画出猫咪送给对方。

尽管不爱抛头露面，他还是在爱猫人士的强烈要求下加入了许多动物慈善机构，并担任国家猫咪俱乐部的主席，为改善猫的地位四处奔波。

随着韦恩的名气火遍英国并远播欧洲，猫咪受到的关注越来越大，人们愈发喜爱这种可盐可甜的复杂萌宠。可以说，韦恩仅凭一己之力改变了猫这种动物在英国社会的地位，从此，不仅刷新了人们对猫的认知，更让养猫成为全欧洲的新爱好！

英国著名作家赫伯特·乔治·威尔斯就曾评价：“假如有猫长得不像路易斯·韦恩画笔下的猫，那它们应该感到羞愧！”

当时几乎每个英国家庭都会有他绘制的猫咪明信片和插画书籍。

繁忙的工作占据了韦恩的全部生活，就在他以为可以一直借此来克制内心对妻子的无尽思念时，又一次的生离死别，将他拖入了深渊。

NO.3 迷幻风猫猫

韦恩知道这一天一定会来，但真真切切地面对彼得离去的那一刻，他还是忍不住像个孩子那样嚎啕大哭。这是妻子留给他最后的念想，也是他在世上最信赖的伙伴，彼得走了，还有谁能温暖他孤单的灵魂？

爱猫逝世带来的巨大打击令韦恩在生活中变得愈发忧郁，虽然他还是如往常一样绘画、参加慈善活动，但他的精神状态却每况日下。

他画中的猫猫也显得越来越幽怨，古怪的神情里总带着几分不满和酸涩，仿佛是韦恩对命运无常的控诉。

《橘猫的研究》

猫咪的眼神里满是委屈和忧郁

祸不单行，此时仍在负责养活母亲和姊妹的韦恩再次遭遇了经济困难。尽管他很受欢迎，但因对版权意识的极度缺乏，他的画作被人肆无忌惮地复制印刷，而大部分收入却进了旁人的口袋。

又因他的心思过于单纯，他常常被人欺骗进行错误的投资，导致最后血本无归。

生活的压力和精神的压力双重袭来，本就敏感脆弱的韦恩彻底崩溃，1924年，当他的家人再也无法控制他的反复无常和暴力行为时，他被送进了精神病院。

好在，这位大画家的遭遇引起了社会各界的关注，在时任英国首相斯坦利的帮助下，韦恩得以被转移到伦敦北部一座风景宜人的养老院安度余生。

病中的韦恩时常会忘记自己身处何处，甚至有时连人和猫都分不清，但他仍然记得要去作画、要去描绘他最爱的猫。而他一生最为著名的“万花筒猫”，正是在这一时期孕育而出。

他的绘画天赋并没有因为精神分裂症而减弱。

这些画作中的猫以色彩极为鲜艳的花朵、各类复杂抽象的图案构成，猫的四周时常散发出磁场般的波纹，具有独特的迷幻美感。

后来连猫都变得十分抽象。

凝神细看，仿佛可以亲身体会韦恩精神崩溃时那种强烈的迷失感，触摸到世间万物分崩离析后那个破碎迷离的世界。

若是久观，甚至会产生沉溺其中、难以自拔的恐惧。

这些绚烂的画作引起了世人的诸多解读，有人认为这是他治愈精神的手段，他在创作的猫世界中寻到了解脱；有人认为这是他对过去的执念，放不下过往他最终在猫的世界中彻底迷失。

1939年，画了一辈子猫咪的路易斯·韦恩，在一群猫的陪伴中逝世。给世人留下了一段传奇人生故事和一个可以无尽畅想的缤纷猫世界。

然而，不管韦恩这一生执着于猫的初衷究竟为何、不管他最后是否在猫画中找到了安宁，他的作品都无疑产生了巨大力量。

《波斯地毯上的三只小猫》

他华丽、抽象的万花筒猫，给人们带来了前所未有的新奇感官刺激，后来更成了迷幻艺术的先驱。他的漫画风猫咪以及将动物拟人的手法早已被各类动漫、动画借鉴过无数次。

戴着帽子既风流又爱装无辜的鞋猫剑客、又肥又狡猾的加菲猫、好奇心重又爱恶作剧的菲力猫等形象都受到了韦恩笔下猫咪的影响/图为《穿靴子的猫》

人们更不会忘记的是，猫咪得以摘取邪恶的标签，成为今时今日无数人口中的“猫主子”，正是得益于路易斯·韦恩创造出的一种全新的猫画风格、一个属于猫的社会、一方完整的猫世界。

在那个由韦恩主宰的天地里，他和猫咪，永远都不会孤独。

小编 | 冰川

收集资料整理报道