有什么电影讲人性的故事
《山村狐妻》上映，以为是烂片，实则故事密集，惊悚见复杂人性,下面一起来看看本站小编马庆云给大家精心整理的答案，希望对您有帮助
有什么电影讲人性的故事1
6月2日，一部名为《山村狐妻》的电影在几家正版视频平台上线。这部电影没有知名演员主演，只从片名和海报内容来看，它自带着烂俗网络电影的气质，很可能是一部一惊一乍的烂片。但是，全片观看完毕之后，我认为，这部《山村狐妻》可以视为是最近一段时间以来上线的网络电影当中质量最高的作品之一。该片不仅故事密集，而且能够看到复杂的人性刻画。
首先，这部电影让人眼前一亮的地方，是较为有趣的叙事编排。悬疑惊悚片，不同的讲故事的方式，会出现不同的效果。这部影片安排的是夜雨当中的破客栈，一群不同来历的人进来避雨，继而开始讲一个关于山村狐妻的故事。不同的人，讲这个山村狐妻的故事，有不同的内容。因为叙事角度的不同，这个山村狐妻的故事一直在被“补齐”。而“补齐”到最后，则是双线上的真相。
过去式上的真相，则是这个山村当中，谢家在三年大旱灾时期，一直在拿自己家的粮食救济乡亲们。可是，旱灾结束之后，有两个穷苦人并不感谢人家，反倒是打起了谢家的主意，最终造成谢家未过门的妻子惨死。为了遮盖惨死的真相，竟然开始制造山村狐妻杀人的故事。这个妖狐故事背后，一直在掩盖行凶的真相。
而现在进行时上的真相，则是这个破客栈当中，当然的行凶者就在现场，而当年的见证者，也在现场。故事在多重视角的讲述当中，最终离真相越来越近。直到最后，行凶者登船，准备逃离的时候，出现了因果报应。当然受过谢家恩惠的年轻人，突然出现，正是开船的人。他携带了炸药，和这个犯罪分子同归于尽。
《山村狐妻》在将来时态的叙事上，更是搞出了幸存下来的瞎子带着孩子一起唱这出小曲的段子。这个时态上的叙事，让整部电影更多了几分层次感。尤其是结尾部分，影片当中已经死去的人，重新成为这个时态当中存活的人，一度让影迷认为，这个“山村狐妻”的故事，乃至于后面的复仇故事，都是瞎子杜撰的。中国民间故事的好处便是，真真假假，假假真真。这部电影，抓住了这个精髓。
这几年的悬疑惊悚片当中，能够不按照套路出牌并且把一个故事讲圆润的，不多。《山村狐妻》这部电影能够自圆其说，并且故事的转折性、层次感非常不差，这是它最为值得肯定的地方。与此同时，一个故事性很强的悬疑惊悚片背后，又藏着较为有价值的人性深刻，这一点，也值得注意一下。
《山村狐妻》当中，谢家救助了全村的人，可是，大量村民在逃过大旱灾之后，对谢家冷言冷语。看到这个地方，老编其实是失望的。我不太愿意看到影视作品当中对于群体性冷漠的讽刺。我们当然应该承认群体性冷漠的存在，甚至于是大面积的存在。但是，如果一部电影只致力于对于群体性冷漠的讽刺，则可能会沦为祥林嫂一样的絮叨。大量的影迷在看到这种群体性冷漠的讽刺的时候，不会反思自己的冷漠，而只会想，别人组团冷漠我。
随着《山村狐妻》故事的继续，我看到了编剧在人性叙事上的正确选择。谢家未婚妻被绑架之后，虽然大量村民选择冷漠，但最终，还是有部分村民站出来，帮助谢家一起去找人了。这其实就是冷漠背后的人性之光，这种人性善良的大爆发，真的是具备艺术作品的启示价值的。比之于对群体性冷漠的讽刺，我更看重对于群体性人性温暖的激励。这场大量村民动员起来的戏份，是人性温暖最有效的激励之一。
影片的最后，谢家收留的一位逃荒者，最终帮助谢家复仇。这个设计，更像是中国春秋战国时代的侠客们了。这个食客帮助主家复仇的故事，放到现代来看，可能是不够真实的，但这种对于中国古代侠客精神的再次呈现，则是让懂行的影迷为之一振的。显然，编剧和导演在这个桥段上，是深谙中国传统文化的。
基于以上这些，我认为这部《山村狐妻》是最近一段时间以来上映的网络电影当中质量最高的作品之一。编剧导演和该剧的制作方，我都不认识。为了避免给他们打广告的嫌疑，这里加一句，该剧的出品方奇树有鱼，可没少拍摄网络电影上的烂片。如果不看电影正片，只看这部电影的出品方，我可能会直接关掉这部影片。（文/马庆云）
有什么电影讲人性的故事2
靠一部电影的成功，振兴整个电影行业，甚至开创一个时代的故事，是影坛中常被当做谈资的佳话。
1997年，卡梅隆以2亿美元制作成本打造出《泰坦尼克号》，震撼了全世界，以21.88亿美元的票房成绩，盘踞全球电影票房榜首位长达12年之久。
2009年，詹姆斯·卡梅隆又用2.37亿美元打造了潘多拉星球，用3D技术呈现的《阿凡达》，开创了世界电影的3D时代，至今仍以27.98亿美元的票房稳坐全球票房冠军宝座。
国内也有这样的例子。
2021年，博纳影业打造的抗美援朝电影《长津湖》，在内地拿下57.75亿元票房，登上中国电影票房总榜冠军宝座，续集《水门桥》票房也已经超过40亿元。
这两部电影制作成本高达13亿元，其票房收益却也非常可观。
反观100多年的电影史，那些关系到整个电影公司命运的大投资电影，也并非高投入就有好回报。
一些投资巨大的诚意之作，也有阴沟里翻船，把投资人和整个公司，甚至整个电影行业都拖下水的案例。
今天皮哥就聊聊影史上10部票房惨败，如今却被视为经典的电影。
它们票房的失利，是影史上10个悲剧，幕后各有各的故事，有的制片人郁郁而终，有的甚至成了香港电影没落的“导火索”。
下面，咱们先从第十部说起。
第十部：《东方秃鹰》（1987年）
香港电影的一座“丰碑”，却成洪金宝与嘉禾“矛盾”的开端
悲惨指数：★★★☆☆
70年代嘉禾以其独特的小公司经营模式，在“李小龙争夺战”中赢了邵氏，才得以在香港电影圈立足。
李小龙去世之后，嘉禾又先后签下了洪金宝和成龙，开始了30多年的辉煌。
洪金宝是功夫喜剧电影的开创者，但从80年代末开始，他与嘉禾的关系却渐行渐远。
这一切的开始，都是源于1987年的越战电影《东方秃鹰》。
因1985年史泰龙的《第一滴血2》的成功，香港兴起了跟风拍越战电影的热潮。
洪金宝将整个洪家班带到了越南丛林中拍摄本片，元彪、元华、林正英、周比利、元奎等都是实力打星，其野心之大可见一斑。
电影节奏明快，故事生动流畅，动作场面火爆，其品质绝对达到了好莱坞动作片的水平，至今仍然被影迷们捧为动作片经典。
但当年上映时却只收获2161万港元票房，排在全年票房榜第10位，因其投资巨大，这点票房收入实在难以回本。
细究其原因，无非是电影对于战争的表现过于真实和血腥，不太符合大众的口味。
特别是片中主角团队阵亡人数惊人，一枪爆头、砍手、捅刀子的画面看得人胆战心惊。
香港人还是更喜欢看轻松的喜剧，对这种过度血腥的电影向来不太能接受。
成龙因拍摄《龙兄虎弟》时头部受重伤而缺席了这部电影，其后嘉禾高层却因《东方秃鹰》的失利而迁怒于洪金宝，渐渐疏远了与洪金宝的关系，将培养的重点转移到成龙身上。
因此可以说《东方秃鹰》的票房失利就是洪金宝与嘉禾矛盾的开端。
第九部：《英雄本色3：夕阳之歌》（1989年）
这部电影，让吴宇森与徐克差点闹翻
悲惨指数：★★★☆☆
吴宇森在走投无路之时，确实是徐克拉了他一把，将自己筹备了很久的《英雄本色》交到他的手上。
吴宇森也不负好友的信任，以3465万港元的票房成绩，在香港电影圈扬眉吐气，也一举开创了香港商业大片时代。
唯利是图的新艺城影业，不可能放过《英雄本色》这个好IP。
其后，徐克说服吴宇森，拿狄龙、周润发、张国荣原班人马又拍了《英雄本色2》，虽然明显是狗尾续貂之作，却仍然能够拿下2273万港元的票房，这让徐克欣喜若狂，又想要推出《英雄本色3》。
徐克的想法是，只要有周润发就行，吴宇森却不干了，两人的意见产生了分歧。
最终闹到差点翻脸，徐克索性自己来拍。
这部续作定名《英雄本色3：夕阳之歌》，故事与原作已经没有联系，只是周润发饰演的角色仍然叫小马哥，很多影迷将其当作“前传”。
徐克亲自操刀的剧本，将故事背景设定在战乱时期的越南，又把他童年时在越南的经历写进去，试图将电影打造成一部史诗巨作。
然而巨大的投资不等于有好的回报，电影上映后仅收获1848万港元票房，令新艺城遭遇重创。
至今仍有很多影迷认为《英雄本色3：夕阳之歌》是一部不可多得的佳作，而实际上它的缺点非常明显。
擅长拍武侠片的徐克并不能很好的掌控枪战动作场面，电影故事空洞，与越战的故事背景并没有太大关系，这些缺点终导致了电影的失利。
第八部：《喋血街头》（1990年）
上映15天却惨遭下架，吴宇森一度不再敢拍“枪战片”
悲惨指数：★★★☆☆
吴宇森因不愿意拍《英雄本色3》而脱离新艺城，却得到新艺城幕后金主金公主电影的支持，推出《喋血街头》。
吴宇森的野心极大，这是他根据自己幼时经历写成的半自传故事，年代背景设定在1967年香港五月风暴时，也是香港最黑暗的一段日子。
电影的后半部分故事则发生于越南，为了打造宏大的战争场面，吴宇森不惜投入大笔资金，这导致制作成本严重超支，最终成为当年最贵的一部电影。
片中阿B、辉仔、细荣三个死党从风雨飘摇的香港辗转到战火纷飞的越南，地域的转换却逃不过生死考验。
吴宇森力求展现真实的人性，在商业片中注入哲学层面的思念，但在深受快餐文化影响的香港人未必能够接受，观众更希望看到一部轻喜剧电影。
电影上映后却未能取得好成绩，仅放映15天就被下架（8月17日到31日），仅收获855万港元票房。
《喋血街头》的结局过于悲壮，这与《东方秃鹰》失利的原因比较接近。
虽说引领一个时代的经典《英雄本色》也具备这种英雄末路的色彩，但它的成功并不能够复制。
即使吴宇森本人也有失手的时候，本片之后他曾一度不敢再碰枪战片。
第七部：《赤脚小子》（1993年）
用错了郭富城？这部电影，终成导演杜琪峰喉咙里咽不下的一根刺
悲惨指数：★★★☆☆
1993年是香港武侠电影大年，全年共有30多部武侠电影上映，因题材扎堆，其中大部分电影都遭遇票房惨败。
在前一年刚刚以《审死官》刷新香港历史票房纪录（4988万港元票房）的杜琪峰也未能幸免，他的《赤脚小子》仅收获397万港元票房，这令他一度怀疑人生。
《赤脚小子》讲的是一个连鞋子都买不起的穷小子，凭借一对拳头在省城广州发迹，最终却以悲剧收场的故事。
尝试转型动作演员的郭富城、身手仍然硬朗的张彻弟子狄龙、花容月貌的张曼玉、以及腹黑反派专业户曾江，这套阵容放在现在看仍然十分强大。
狄龙饰演隐居的侠客段青云，虽衣着朴素却难掩锋芒；正值颜值巅峰的郭富城饰演乡下小子关丰曜，憨傻的形象也非常吸粉。
这一老一少的组合CP感十足，是电影比较精彩的部分。但电影从一开始就定下的悲剧结局，也是导致其票房失利的主因。
一直相信因果的杜琪峰，总希望在他的电影中注入“宿命论”的元素。
乡下小子来到一个繁华的世界，妄图以一己之力改变命运，最后却难逃惨死街头的命运，这是杜琪峰想要的结局。
对于观众而言，这种结局却很不给力，人们更希望看到皆大欢喜的结局。
电影的另一个缺点是动作场面观赏性不足。
郭富城本身并不是武行出身，为他设计的动作也比较简单，而全片并没有像周比利、狄威、于荣光那样比较能打的反派，这些都令动作场面大打折扣，也导致本片沦为1993年众多武侠电影中的炮灰。
第六部：《济公》（1993年）
香港电影“没落”的导火索？成也周星驰，败也周星驰
悲惨指数：★★★★☆
1992年，杜琪峰和周星驰合作的《审死官》以4988万港元的创造了新的港片本土票房纪录，这让邵氏老板邵逸夫看到了希望。
1993年，邵氏重金请来周星驰和杜琪峰，邀他们再度合作电影《济公》，希望能够凭借两人的号召力重振邵氏的昔日雄风。
投拍初期，台湾片商王英祥便以3000万台币的价格买到了电影在台湾的发行权，这笔钱已经接近电影的总投资。
当时由于港片的火爆，一部卖相好的电影，往往还未开拍，便已经被台湾片商买了发行权，这相当于未开机已收回成本，香港的电影公司稳赚不赔。
但《济公》最终却拍砸了，上映后在香港只卖出2156万港元票房，排在全年票房榜的第14位；到了台湾更是票房惨淡，这让王英祥赔得血本无归。
连香港最吸金的影星周星驰的电影都不行了，台湾片商开始意识到以后需要对香港电影的投资进行限制。
与此同时，环球影业的《侏罗纪公园》在全球的大卖，让更多人意识到好莱坞大片未来将取代港片占据亚洲主流电影市场。
在片商的努力下，好莱坞电影的配额限制逐渐被放开，此消彼长之下，港片的市场开始缩水，《济公》便成了港片没落的开端。
以现在的眼光来看，杜琪峰为电影注入了太多“宿命论”的主题思想，这与当时观众熟悉的周星驰背道而驰。
周星驰的济公形象邋遢有余而慈悲不足，和观众喜爱的济公形象也相去甚远。整部电影都弥漫着灰暗与绝望，这些都是《济公》票房惨败的原因。
第五部：《精武英雄》（1994年）
公认的经典，香港人却“不识宝”，导演陈嘉上觉得愧对李连杰
悲惨指数：★★★★☆
李连杰在1993年成立正东公司，由他主演的电影一共有5部，1994年的《精武英雄》是翻拍李小龙《精武门》的作品，也是李连杰在正东的最后一部电影。
为了向自己的偶像李小龙全面致敬，片中加入了大量源自李小龙截拳道讲义的武学思想，令其显得非常有深度。
陈嘉上创作的剧本，在《精武门》原作的基础上进一步完善“陈真”这一虚构人物的性格特点，新加入的山田光子、船越文夫、藤田刚等人物都深受观众喜爱。
钱小豪、周比利、仓田保昭等实力打星和武术指导袁和平的加盟，使片中的动作戏极具观赏性。
这些因素集合到一起，使《精武英雄》成为影迷们心目中的功夫片经典，在全世界范围内都极具影响力。
然而当年电影在12月22日圣诞节前上映，仅放映了半个月的时间，就在1995年1月5日下映了，最终票房只有1479万港元，令人为之叹息不已。
有人说香港人“不识宝”，这句话颇有些道理。
港人最爱的还是喜剧电影，特别是周星驰的电影一直都非常受欢迎，而一些精心打造的功夫武侠片反而难以取得好的票房。
本片之后李连杰就没有再投资电影了，还是安心做演员，于1998年拍完《杀手之王》后就动身前往好莱坞。
由于电影的失败，陈嘉上很长一段时间都觉得愧对李连杰，但李连杰本人却并不介意，毕竟《精武英雄》的质量并不差。
好的作品经得住时间的考验，《精武英雄》至今仍然深受影迷喜爱。
第四部：《刀》（1995年）
香港本土“最后”一部武侠片，徐克和赵文卓至此分道扬镳
悲惨指数：★★★★★
1991年，徐克用《黄飞鸿》开创了新派武侠电影风潮，到了1995年，他又用《刀》亲手结束了自己的武侠电影之路。
这是翻拍1967年张彻导演的《独臂刀》的作品，却从头到尾都暴露出徐克性格中的高傲和桀骜不羁。
即使徐克的忠实武侠粉，一开始都很难接受《刀》的影像风格。
镜头太晃了，这是纪录片的拍法，用在一部武侠片中实在太匪夷所思了；
人物一个个面相狰狞、目露凶光，像要吃人似的，这不是我们熟悉的武侠片，更像一部血腥、暴力的恐怖片。
男主角黎定安身负血海深仇，却不像金庸小说中的主角那样能够一路开挂，而是受尽冷落，吃尽了苦头，连执刀的右手也被砍了。
后来他悟出了独臂刀法，却又变成了一个凶狠的刀客，不像观众熟悉的侠客那般云淡风轻、英俊潇洒。
总之《刀》太另类了，按照现在的说法，这是属于徐克个人的Cult电影，观众并不买账，当年上映25天，只有331万港元票房。
祸不单行的是，由于拍片的过程中赵文卓的工作态度令徐克不满，两人在本片之后就分道扬镳，至今再也没有合作了。
第三部：《特务迷城》（2001年）
成龙的“任性”，成压倒嘉禾的最后一根稻草
悲惨指数：★★★★★
成龙1979年离开罗维影业之后便加入嘉禾，开始了长达22年的合作关系。
在此期间，我们看到了《师弟出马》、《龙少爷》、《A计划》、《龙兄虎弟》、《飞鹰计划》等优秀电影，其中很多都是不惜工本的大投资佳作。
成龙的电影一直都很烧钱，这让嘉禾十分头痛，1991年的《飞鹰计划》之后，成龙就被禁止自己执导电影。
此后成龙与唐季礼、陈嘉上、陈木胜都合作过，但由于成龙在片场的话语权比谁都高，成本过高的问题仍然非常突出。
嘉禾兴旺之时，即使赔本也没什么，在走下坡之时，预算超支就很要命。
2001年，成龙到好莱坞转了一圈之后，又回港拍《特务迷城》。
此时的嘉禾经历过1997年亚洲金融危机的洗礼，加上电影市场惨淡，早已没了昔日财大气粗的底气。
在拍摄《特务迷城》，制作上成龙大哥依旧“任性”，电影成本最终高达2亿港元（按当时汇率折合人民币2.1亿）超支严重。
但由于电影的故事游戏的局限性，即使有成龙的卖力表演，观众依然不喜欢，最终票房只有3001万港元。
当时电影也有引进内地，票房是4000万元，全球票房2050万美元。
按照当时的汇率，所有的票房收入总共1.7亿，再算上分账比例，影片最终回本6000万元，仍巨亏1.5亿。
遭遇了《特务迷城》的失败，嘉禾元气大伤，此后两年仅推出5部低成本电影，在2003年的《行运超人》之后，就再也拿不出作品了，最终被上海橙天娱乐收购。
而成龙离开了嘉禾，转身就加入了英皇，至今仍然非常活跃。
第二部：《一刀倾城》（1993年）
上映仅9天，制片人郁郁而终
悲惨指数：★★★★★
杜琪峰因为《赤脚小子》的惨败至今不敢再碰武侠片，但他还不是最惨的一位。
曾经用电影捧红过李小龙、成龙、李连杰的罗维，即使离开嘉禾也仍然是电影圈中的大哥，然而他的电影人生却在1993年，因电影《一刀倾城》的票房惨败划上了句号。
罗维在圈中被称为“跟风大师”，虽缺乏自己的创意，却也混得风生水起。
但到了90年代，他经营的万里电影公司因接连拍了几部赔本电影，已经陷入了财政危机。
这时候洪金宝决定拉他一把，为他拍摄武侠片《一刀倾城》以扭转局势。
虽然现在很多网友都认为这部电影很好看，但它的缺点其实也非常明显，正是因为这些缺点导致了电影的失利。
加上狄龙、杨凡、杨丽菁、邹兆龙，清一色都是动作演员，此外还有从《黄飞鸿》剧组挖到的关之琳和刘洵，都是信心的保证。
但在1993年武侠片扎堆的重围中，《一刀倾城》最终未能杀出一条血路，上映9天就被下架（15/07/93- 23/07/93），仅获得198万港元票房，赔得血本无归。
虽然现在很多网友都认为这部电影很好看，但它的缺点其实也非常明显，正是因为这些缺点导致了电影的失利。
首先《一刀倾城》改编自戊戌变法的历史，片中主角谭嗣同和王五都壮烈牺牲，大反派袁世凯却笑到了最后，这个结局虽符合历史，却很难让观众接受。
其次出场的人物众多，主角王五的形象却不够突出，没能给观众留下好的印象。
最后也是最严重的问题，就是赵长军虽然在武术界名气很大，来到电影圈却是一个新人，从形象、表演功力到票房号召力却不能与李连杰相提并论。
这些因素加在一起，导致了《一刀倾城》的失败，而身为制片人的罗维也因巨亏，再难翻身，离开电影圈，郁郁而终。
第一部：《大事件》（2004年）
内地无法公映，选错了任贤齐？
悲惨指数：★★★★★
1996年，杜琪峰和韦家辉、游乃海合组银河映像电影公司，开始拍摄属于自己风格的电影。
《枪火》、《暗战》、《PTU》等都是观众喜爱的银河作品，这些电影无不以“静态枪战戏”见长，而到了2004年的《大事件》，杜琪峰却抛弃了这种风格，改拍火爆枪战片。
《大事件》以悍匪季炳雄抢劫案为原型，动用160尺长的拍摄轨道，设置高达25尺的吊臂来拍摄片中的众多枪战长镜头，这是史无前例的技术挑战。
单是电影开头长达8分钟的枪战长镜头，就用了3天时间才拍摄完成，这些都足以看出杜琪峰创作上的诚意。
2004年，《大事件》的宣传铺天盖地，也吸引了大量观众走进电影院观看。
事实上，电影上映初期的票房是很不错的，但第一波观影热潮过后，观众的热情却很快降温，在放映了近一个月之后，票房竟然只有区区784万港元。
更要命的是，杜琪峰为了实现“进入内地市场”和“震惊海外”的目标，与中国电影集团合作，又加入了尤勇、丁海峰两位内地演员。
但电影最终因题材关系还是没能在内地上映；参赛戛纳电影节的计划也因拍摄进度赶不上而取消，真是“竹篮打水一场空”。
《大事件》失败的原因，现在来看不难理解。
这部电影的故事实在乏善可陈；女主角陈慧琳全程演技不在线，连杜琪峰自己都甚为不满；任贤齐的表演也流于表面，角色的特点没能更好地发掘，这些也导致《大事件》当时的失败。
以上10部电影的失败都是香港电影走向没落的注脚，也让我们看到一部影片成功其实非常不容易。
但真正的经典电影，无论上映的时候票房如何，都经得起岁月的考验，也必将永远留在我们观众的心底。
文/皮皮电影编辑部：热血丹心
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有什么电影讲人性的故事3
这部1992年的电影《本能》出自荷兰著名导演保罗·范霍文，可以说这部电影充满了这个作者导演一贯的气质，在暴力和性之中探讨人性本身的原始欲望，在这种人无法掌控的欲望之中不断进行自我的“毁灭”。
《本能》的故事内核其实十分简单，无非是一个具有杀戮欲望的女性如何运用自己的女性魅力一次次洗清自己的罪名，精彩的部分在于范霍文无论是在叙事结构上还是电影手法上，都设置得极为巧妙，使原本一个好莱坞经典的故事语境数次颠覆观众的想象。
创新性叙事结构及电影手法
《本能》采用了一个非典型的戏中戏结构，“蛇蝎美人”气质的女主角凯瑟琳是一名作家，电影在一开场的时候就用了极强的感官刺激性场景，即——在激烈的性爱过程中，凯瑟琳用冰锥刺死了退休摇滚明星强尼·博兹。
在故事之后的进展中，我们得知，这原来是凯瑟琳所著的一本小说里的场景。于是，这个一开始就揭露了杀人凶手的场景变成了一个谜团，这究竟是导演将凯瑟琳小说场景还原的虚构性场景，还是真实发生的场景？毕竟在好莱坞一贯的悬疑手法之中，这样开篇就告知“杀人凶手”是谁的模式只存在两种可能性：1.引导观众错认杀人凶手，并且锁定这个“杀人凶手”，而在最后进行反转，即凶手并非一开始杀人场景中的这一个，产生出乎意料的作用；2.提前暴露出杀人凶手，展示凶手如何与警察周旋-逃脱-最后落网的过程，产生叙事的张力。
而当我们究竟第一个场景的真实性时（即纠结究竟是何种经典好莱坞惯用模式时），我们就进入了范霍文的圈套，因为从始至终范霍文所构建的并非是一个戏中戏，而是运用电影中另一层的虚构空间（即主角撰写的小说）来展开一场心理游戏。
于是，之后故事的发展几乎与第一个杀人场景没什么关系了，这有些像希区柯克的“麦加芬”手法，在故事初端引入一个制造悬念的工具，如在《惊魂记》中，最开始我们关注的是卷钱逃跑的女人，但在之后故事的进展中，初发的悬念已经不是关键了，这样的目的是为了抓住观众的注意力。但是在《本能》中，范霍文将这种机制进行了叠加，在并没有彻底抛掉第一个“麦加芬”的同时，注入了另一个类第一个“麦加芬”的“麦加芬”。让我试着用更简单的方法来解释：
第一个“麦加芬”：杀人凶手模仿凯瑟琳小说情节的手法，用冰锥杀死了摇滚歌手；
第二个“麦加芬”：凯瑟琳开始撰写她的新小说，她对参与这次破案的尼克警察说到他是她新书的主角。
于是，在第一个“麦加芬”的悬念被搁置的情况下（即我们还不是那么确定杀人凶手是否是作者凯瑟琳），新的“麦加芬”叠加在这个“麦加芬”之上——我们开始设想，凯瑟琳如果真的是杀人凶手的话，那么尼克就处在时刻会被谋杀的危机之中。
在这样的叙事架构之上，匹配上范霍文的电影手法，产生了强烈的心理博弈的作用。凯瑟琳身上背负着第一个案发的嫌疑人罪名，并且尼克在一开始是坚信这一点的，而在凯瑟琳对尼克的引诱之中，尼克明知自己或许身处这样的危险，却依旧一步步走向凯瑟琳的“陷阱”，在几次具有强烈感官冲击的性爱场景中，范霍文动用与第一幕相似的场景与手法，这种相似性的还原让观众如同再次置身于第一幕的血腥现场，在性爱越来越激烈的过程中叠加着观众对不知道是否会发生的杀戮欲望场景的“假象”，于是在一个性爱的场景中，引入了暴力的并置，同时也是范霍文这部电影的主题：性和暴力是同构一体的。
一种不完全的“女性主义”
有人说《本能》是一部“女权主义”电影，这也许并非范霍文特意制造的，只是在他不经意的反好莱坞电影模式之中，也颠覆了好莱坞一贯的男权主义。
劳拉·穆尔维在《视觉快感和叙事性电影》中指出，经典好莱坞为代表的电影之中，女性始终处于被男性“凝视”的客体位置，成为男性欲望的投射。但在《本能》之中，女性不再是全然被动的他者，而是引导着欲望的呈现，甚至在影片中尼克想要“占有”她的过程中脱身而去，她的性欲望以及杀戮欲望均来自于她的“本能”，这就相当于承认了女性与男性在弗洛伊德的精神分析法意义上都具有力比多（这原本是专属于男性的）。
为什么说这是一种不完全的“女性主义”，归根结底在于它依旧没有彻底逃脱劳拉·穆尔维认为的无意识的男权主义产生的叙事快感。在对凯瑟琳的形象呈现中，她依旧是一个偏向“黑色电影”典型构建的会使男性迷失自我的“恶女”，她是尼克的幻想对象，具有神秘的女性吸引力，甚至在尼克的“窥视”之中（尼克第一次见到她便偷窥了她裸露着身体换衣服），凯瑟琳的身体充当了恋物式的景观。
不过范霍文已经迈出了颠覆经典好莱坞女性形象的一步，只是对女性内心及身体的呈现依旧是一种男性的“凝视”，在他后来的电影《她》中，这种颠覆走得更远了。
导演的“情结”
范霍文的童年置身于二战的废墟之中，这样对人类中心主义产生怀疑的成长环境使他迷恋于对人类无理性的欲望的展示。
《本能》实际上到最后也没告知我们谁才是真正的杀人凶手，似乎三个女性都有她的动机，而这个动机的驱动力所指向的均是人类本身的恶念。范霍文的电影几乎贯穿了这种对人性本能欲望的展示，在《她》中呈现的是女性被暴力入侵后探索自身处境的本能欲望，在《黑皮书》里则是女性本能的生存欲望。
范霍文去挖掘那些潜意识里幽暗的角落，当它如此被大胆呈现时，所表达的恰巧是一种坦荡承认与迎接人性之恶的姿态，这是近乎英雄主义的。