有故事性的mv

2022-10-25 03:43 作者：淘票票围观：次

电影《婚前故事》MV首发听韩雪唱出关于你的，关于爱的故事,下面一起来看看本站小编淘票票给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

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“我们一起实现理想吧，我们结婚吧。”11月3日，距郭廷波执导，韩雪、魏大勋、于文霞、韩文亮、童苡萱、罗伟(西班牙)等人主演的电影《婚前故事》正式上映还有10天，片方对外发布了电影主题曲MV和终极海报。

电影《婚前故事》由浙江东阳九彩影视文化传媒有限公司出品，重庆橘城旅游投资开发有限责任公司、北京起始不凡影视文化传媒有限公司、北京誉鑫文化传媒有限公司联合出品。围绕“婚前检查”，讲述了三个不同年代，关于爱又不止于爱的故事。富有时代特点的对白，岁月色彩的画面，一下就将观众带回了那个勇敢追爱的青春年代。

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《婚前故事》MV首发

和韩雪、魏大勋穿越时空勇敢追爱

“安静的，时光渐行渐远。”电影《婚前故事》主题曲《关于你的，关于爱的》由李若溪作词、高勋作曲，主演韩雪亲自演唱。舒缓的旋律配合浅吟低唱，与电影本身平静岁月中讲述美好爱情故事的基调不谋而合。

电影MV一开始，充满时代记忆的自行车接亲队伍从韩雪和魏大勋之间经过，两个年轻人心中憧憬婚姻的种子也正在萌芽。与此同时，一场关于爱的考验也随之展开。

魏大勋饰演的待业青年陈为，高举恋爱自由的旗帜，却遇到了为房催婚的“老古板”父亲。但两颗年轻的心，总是不知天高地厚，以为凭借着相互吸引，就能产生无穷的动力，进而克服重重阻碍。一起谈过心的阶梯，一起喝过的汽水，一起看过的电影，如同一张张老照片，成为两个相爱的人最值得珍藏的瞬间。为了能走进婚姻，他们也曾竭尽全力。但那些为爱作出的努力，最终都在现实面前变得不堪一击。

正如电影主题曲MV中韩雪所唱的那样，“最珍贵的那一定都是关于你的，或是悲伤，或是快乐。”爱的形式有千万种，并不是每一段爱情都能善始善终。但这些关于爱的点滴瞬间，都会成为两个年轻人最珍贵的记忆，伴随着他们走向未来的人生道路。

终极海报承载三段爱情

11.13走进影院审视爱情检验真心

在发布这支电影MV的同时，《婚前故事》片方还发布了一张电影终极海报。

海报中，将三段独立成章又相互关联的爱情故事浓缩成一刻的画面，在一些细小的情节中，被纳入同一时空。

海报正中央，主演韩雪两条麻花大辫子搭配碎花衬衣。她的身旁，身穿蓝色运动服的魏大勋，笑容灿烂，一脸幸福。这是属于80年代，充满考验却尤为珍贵的爱情。

海报下方是90年代，江南水乡女大学生带外国同学兼男友走进客家围屋后的场景。两人相互倚靠，脸上写满了对未来的期待。面对中国的习惯、风俗、人情，这些来自文化差异的“婚前检查”，他们选择相互理解，共同面对。

海报中呈现的第三段故事，是云贵山区一个寡妇和村里壮汉的情感变化。21世纪初，大山里的寡妇和村里的单身男人相亲后，两个毫无感情基础的人决定结婚。两人下山去办理结婚手续的过程中，在短暂的旅途里建立起爱情彼此熟悉，一条道走向前，一起克服重重困难，两颗心也因此靠近，路的终点便成了婚姻的开始。

仅从这张海报中，就能够对电影中的怀旧情怀略见一二。整个影片，时代脉络鲜明，随着剧情的推衍，在传递朴实真挚和温暖情感的同时，更是对爱情和婚姻的一次现实问。电影《婚前故事》将于11月13日全国上映，三个不同时代的年轻人，也等着观众走进影院，一起审视爱情检验真心。

来自淘票票媒体号：婚前故事

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“我们都需要爱，大家把手都牵起来，Together for a shared future，一起来，一起向未来……”受北京市委和北京冬奥组委会委托，由北京广播电视台策划制作的北京冬奥会主题口号歌曲《一起向未来》新版MV，在2021年末不但掀起传唱热潮，成功点燃全民冬奥热情，也和14年前的《北京欢迎你》一样，共同成为了国人对奥运的记忆符号。而在这场现象级文化传播背后，神谷文化受北京广播电视台委托负责全案推广，对歌曲传播进行了线上线下的全盘整合营销策划和全程推广助力。

聚焦百姓故事在烟火气中呈现双奥之城的温暖

《一起向未来》新版MV没有走传统拍摄专业冬奥运动的路线，而是以贴近大众、充满“烟火气”的写意画面作为宣传发力点，展现全民迎冬奥的热情。视频中青年演员易烊千玺用观察者的视角，带领大家走进一座“民间冬奥手工艺博物馆”，里面所呈现出与冬奥相关的艺术作品和民间创作的手工艺品，连缀起首都公共文明引导员薛莹、冬奥“战服”制作者刘莉团队、折纸艺术家刘通、从羊倌变身为农民滑雪队队长的郎恩鸽等十多个鲜活的人物故事。

而在MV之外，有一座为全民精心搭建，用来抒发冬奥心声的舞台——“冬奥数字博物馆”，里面涌现出了众多温暖动人的故事。1979冰球队和史家小学飓风冰球队开展了一场跨越50岁的冰球对决，展现体育精神代代流传；中关村二小儒梦花滑队成员陈天宝无惧体力、环境等困难，凭借一腔热爱走到今天，连他的父亲陈周鹏都感慨这份坚持的不容易；来自北京、延庆、张家口等地的志愿者们，在赛事背后默默努力；还有花式秀才艺的北京社区居民，用微笑为冬奥增添明媚色彩……这些画面令全民分享双奥故事的热情日渐高涨。

花式演绎唱跳掀全民共迎美好冬奥参与热潮

《一起向未来》新版MV在情感上引发大众共鸣，在内容上也饱含记忆点。为了增强全民参与的互动感，MV拍摄之初便设计了简单易学的手势动作，倡导大家加入到迎接冬奥的行动中来。

11月17日，“全民唱响一起向未来”传唱活动正式启动。一个多月来，从中国工程院院士张伯礼、嫦娥三号探测器系统与天问一号火星探测器系统总设计师孙泽洲，到邓亚萍、巩立姣、张家齐等奥运冠军，从李谷一、郎朗、吴京等文艺工作者，再到医务工作者、冬奥志愿者、消防员、大学生等市民群众，越来越多的人以演唱或手势舞的形式，传递这首歌曲的能量，使“一起向未来”的主题口号不断突破圈层、深入人心。

唱响活动除了在参与人群的广度上，全面调动了全国各级党政机关、人民团体、企事业单位、社会组织，全国各族人民、港澳台同胞和海外华侨华人，特别是具有影响力的知名人士、群体；在传唱内容创新破局上，引发各垂类圈层头部博主、特色网络达人以《一起向未来》为蓝本，创作差异化爆款视频，包括但不限于翻唱、舞蹈、乐器演奏、图文、影像等形式，助力歌曲的二次传播；在传唱意愿激发上，累计征集优质“自来水”视频4万余件，网友互动点赞情绪高涨。

据统计，截至12月26日，《一起向未来》“全民唱响”活动全网总曝光量高达168亿，总互动量5288万，总覆盖量超376亿次，登上各平台热榜488个。共卷动30余个行业、80余个群体、260余位各领域知名人士、1600余位社会群体人员积极参与，助推歌曲掀起一场覆盖全行业、全维度的全民自发花式唱响热潮，还激发全民参与冰雪运动的热情，营造更浓厚的迎冬奥氛围。

海内外齐点赞传播声量覆盖全球成为外交话题

“通过一幕幕具有烟火气的画面，它全方位展示了北京作为东道主和双奥之城的发展情况，展现了中国民众热切期盼冬奥的心情。正如歌曲所唱‘一起来，一起向未来’，相信北京冬奥会一定会带动全世界冬季运动爱好者点燃激情，拥抱冰雪！”在11月17日外交部例行记者会上，外交部发言人赵立坚谈及《一起向未来》新版MV这样说道。

中国外交部部长助理华春莹和中国驻贝尔法斯特总领事张美芳也先后两次在个人推特上，对MV及北京服装学院师生身着国家重大活动设计服装的传唱视频进行重点推荐。12月25日，华春莹再度推荐了北京舞蹈学院传唱视频，显示了其对全民传唱活动的持续关注。

在京台胞传唱版《一起向未来》则引发了两岸人民的关注，12月15日举行的国台办例行新闻发布会上，国台办发言人马晓光表示这是他们在用特别的方式表达对北京冬奥的期盼和一起向未来的美好愿景。“我们欢迎台湾同胞参与北京冬奥会相关活动，希望两岸同胞相约北京，共享冬奥的激情与快乐。”

《一起向未来》频频成为外交话题之际，其破圈传播还得到了央媒、党媒权威媒体的关注和深度解读。《人民日报》客户端发文：“《一起向未来》践行以人民为中心的发展思想，聚焦人民群众普遍关心关注的冬奥这场全民盛事，通过刻画一幅幅 ‘双奥之城’里沾着泥土、冒着热气、带着露珠的烟火生活画卷。”新华社、光明日报、中央广播电视总台、学习强国等也对MV的上线及内涵进行了点评报道，促使歌曲海内外影响力不断扩散。

《一起向未来》新版MV成功凝聚起一股振奋人心的力量，成为一场全社会参与、全媒体传播、全民响应、全网热议的现象级文化事件。如歌词所写：“大家把手都牵起来，Together for a shared future，一起来，一起向未来。”《一起向未来》唱出了人们对冬奥会的憧憬和期待，更唱出了全世界渴望携手走向美好明天的共同心声。在旋律中，让我们一起期待北京2022年冬奥会的到来。

编辑杨利

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作者|毛丽娜

编辑|李春晖

内娱考古怎么还没进入MV时期？硬糖君等不及来抛砖引玉了。

其实按说已经擦到边了。不知大家如何，反正硬糖君当年是通过周杰伦MV认识刘畊宏和他老婆王婉雯VIVI的。《夜曲》《最后的战役》《枫》等MV中，均有刘畊宏身影，可说是“流水的MV，铁打的刘畊宏”。

周杰伦MV女主角则更受关注，甚至有效仿大导的“JAY女郎”提法。初识VIVI就是在《发如雪》里，她还和刘畊宏一同出演过《夜曲》。直到末代“JAY女郎”——《说好不哭》的三吉彩花，仍可说是凭这支MV在国内一夜爆火。

伴随着王心凌的再度翻红，“甜心教主”早年的MV也被翻出来反复观摩。有人发现，《爱你》开头那段洗脑的rap“yoyoyo Cyndi~ what's wrong with me?”，就出自5566成员王少伟。MV绝对能串起一部糊咖史。

对于80后、90后，听歌看MV是标配。按说短视频音乐同样可以理解为一种新形式的MV，为何在音频始终依赖视频实现出圈传播的媒介环境里，MV却在内娱存在感日渐稀薄。而事实上，这并非一种必然性的、全球性的现象。就在隔壁韩国，MV的作用仍很关键。

MV的黄金时代

MV，全名“音乐录影带”，是视频时代为宣传音乐而生。早期MV以音乐会实况+音乐的方式出现，随后音乐人在MV中加入可视素材，以吸引观众。猫王在流行乐坛的成就，尤其是他当年在青少年中的超高号召力，就被视为与其MV息息相关。

真正意义上将唱跳元素、故事情节充分融入MV的，则是流行天王迈克尔·杰克逊。他在上世纪80年代的创举，也为当代MV形态奠定了基础。

欧美传港台，港台传大陆，早年的流行文化传播基本都遵循这一路径，MV也不例外。90年代“靡靡之音”传入大陆，内地电视台被打了个措手不及。回过神来的电视人们，很快开始了追赶的步伐。

中央电视台喊出“世界一流大台”的口号，《东方时空》上马。但对于彼时还是小学生的80后们，印象更深刻的恐怕还是《东方时空》子节目《金曲榜》。

《金曲榜》堪称80后的“港台音乐启蒙”。伴随着一支支MV，80后们记住了“四大天王”和“小虎队”。当然，内地流行歌手也吃到第一波红利。《纤夫的爱》《轻轻告诉你》等内地MV，都是通过这档节目与观众见面。随便说，演员张国立在那个年代就是颇抢手的MV导演，他自己也说因为拍MV拿了不少奖。

对于85后及90后，更熟悉的还是Channel V与MTV天籁村。两档节目全天候滚动播放各类MV，且不局限于两岸三地，日韩、欧美等国轮番上阵。那也是85后与90后记忆中，属于MV与华语乐坛的黄金时代。

两岸三地的MV风格又各有不同。香港偏欧美风，有时候前卫得让人看不懂；内地属起步阶段，大多质朴中带点土味；要说最受当时年轻人欢迎的，还是台湾MV。

比起时髦的港人，台湾MV导演更注重故事性，甚至把MV长度从原曲的三分多钟扩充到6分钟左右，拍出一部有头有尾的小短片。在当今考古潮中，被群众发现其实是讲“已婚男出轨未成年少女”的《勇气》，就是这类MV的代表。

与此同时，隔壁日本诞生了一位划时代偶像——滨崎步。她以一己之力，影响着日本、台湾、内地乃至东南亚等多个地区的流行趋势。她拍摄MV时那种不惜成本、追求华丽视觉效果的做法，不仅极容易吸引青少年入坑（比如硬糖君），也极大影响了台湾MV导演们。

海外取景、斥资千万、不惜成本，曾是那个时代歌手标榜自家MV制作精良的标志性词汇。以往一张专辑10首歌，大概只有主打及副主打享受拍摄MV的权利。眼看MV吸粉能力不输歌曲本身，歌手们甚至进入“MV军备竞赛”。比如蔡依林的转型作品《看我72变》，11首收录曲中7首有MV。

没听歌先看MV，是那时候年轻人的听歌习惯。而如今，能享有这个待遇的恐怕只剩下周董。

MV是如何消失的

不到20年的时间，MV就经历了由盛转衰，甚至消失在大众视野。有人将MV的消失归咎于短视频平台的出现。确实，15S的短视频很大程度上吃掉人们的时间，并改变了娱乐方式。但MV的挽歌，早在短视频爆发前就奏响了。

2008年上海世博会，因韩国团体SJ前往韩国馆站台，引发粉丝与维秩武警之间的冲突。这场冲突在网络上发酵扩大，演变为所谓“6.9圣战”。这也被视为韩流二次入华的标志性事件。而台偶的衰退，也是从韩流风靡开始的。

“一夜之间，听周杰伦蔡依林就显得跟不上时代了，同学们都在听少女时代、WG、SJ”。娱乐风向标由台湾转向韩国，获取物料的渠道也随之改变。追韩流的人当然也看MV，只是过去台湾艺人及组合的MV几乎都可以在Channel V与MTV天籁村等电视频道获取，而韩国艺人MV的获取主要依靠网络。譬如音悦台的崛起，就与其拥有大量高清韩国组合的MV有关。

当然Channel V与MTV天籁村也会播放海外艺人的MV，但这两个频道在内地大多数地区都无法直接收看，且要单独付费购买。硬糖君依稀记得，大概09年左右，单独购买Channel V包年是53元左右，而有线电视费本身也不过一百出头。

一年花50多块钱看MV，对于大多数家庭都是不必要开销，而这些MV在网络上却完全免费。于是“在电视看MV”的收看习惯被“上网找MV”取代。失去了电视这个中心式发布、用户被动接受的强势渠道，MV向大众推广音乐的功能顿时大打折扣。去年，MTV音乐电视台中文频道正式停播，算是给MV时代画上了一个句点。

前文提到的《东方时空·金曲榜》经过一系列整改后，成为现在我们更熟悉的《中国音乐电视》，节目内容也从过去的全球视野转变为专注内地。但到2008年，面对来势汹汹的韩流，内娱流行界毫无招架之力，《中国音乐电视》虽然是免费节目却也同样失宠。

此外，湖南卫视打造的“超女”“快男”，一定程度上改变了市场格局：签约大公司，接受系统培训、磨合、发片、宣传不再是成为歌手的唯一途径。通过电视选秀出道，成名更快，话题度及关注度更高。对于这些秀人来说，他们的MV不再是展示给大众的音乐艺术作品，而是取悦粉丝的饭圈特供（现在的内娱爱豆界也是如此）。

短视频平台的出现，给了MV最后的致命一击。千禧年的大众传播渠道是电视，当下的大众传播渠道则是长短视频。然而诞生于上世纪的MV，始终没有找到与其结合的最优方式。

15S的短内容与3分钟左右的MV之间并非无法共存，竖屏和横屏却很难完美兼容。在Q音听歌时，有时候歌词页在显示歌词的同时会播放MV。但这些MV直接将横屏内容放进竖屏，导致内容信息大量丢失，即使不是剧情类，原本的刀群舞也因屏幕的变化而七零八碎。同样的问题，也发生在抖快，MV渐渐消失在大众视野。

拍MV成了受累不讨好的事情，还在坚持做的除了要取悦饭圈的爱豆们，也只剩下为数不多的音乐人。陈珊妮专辑《战神卡尔迪亚》发布时，MV导演曾表示经费确实很有限，能拍的内容也很有限，本想凑合凑合，可“如果那样不就成了公主歌里说的那种人吗”，于是超支拍摄。可搵食不易，愿意赔本赚吆喝的音乐人还是少数。

MV仍有可为

MV是否已彻底过时？但我们分明看到，欧美DIVA回归还是会大张旗鼓地拍MV，隔壁韩国更是把MV变成承载概念、内容出海的载体。

语言是存在隔阂的，但影像却不会，好的故事会让人不自觉入坑。几年前越南男男虐恋MV《自心》系列在内娱的走红，就证明了这一点。在内娱爱豆活动受限，都跑去网综和直播间里跨界的当下，MV或许能承载更多可能性。

前几天爆发了一场中饭与韩饭之间的小规模摩擦。起因是《青你2》出身、限定团The9前成员喻言，释出了新歌《WHO》的MV。很快有韩饭指出这支MV与少女时代队长、二代女团代表人物金泰妍于今年情人节发行的《INVU》高度相似，路人也几乎都站在金泰妍这一边。

抄袭与否留给他人评说，硬糖君觉得在这次冲突中有条评论很有意思，“这MV风格一看就是SM的旷野风，请问你喻言也加入旷野套餐了吗”。是啊，为什么同样是神殿、面饰这类元素，韩国人却能烙上自己的姓名？

先简单介绍一下“旷野”。这个概念早在2017年就出现在EXO《破风》中，但在2021年女团AESPA出道后才被发扬光大。与唱着男女情爱的其他团体不同，AESPA的每次回归每首主打，都是建立在“旷野”这个大背景下，通过歌、MV及背后故事等物料，向大众揭示“旷野”的全貌。

SM公司旗下的其他艺人，这几年也被陆续塞入“旷野”概念中。在“旷野”的世界中，妆造、置景、MV拍摄手法、曲风都有高度统一性，也就是“旷野风”。这样既强化了公司的风格标签，也利于用“旷野宇宙”推出新人，简言之就是SM的漫威序列。

在“旷野”的构建中，MV的重要性不容忽视。它已经不再是简单的音乐录影带，而是搭建世界观、连接不同艺人的短片。对“旷野”概念感兴趣的人，会反复观看这些短片，试图找出影像背后的秘密，在这个过程中自然也完成了粉丝转化。

SM家大业大财力雄厚，另一支同样来自韩国的小公司女团或许更能说明，优质MV是如何助力小团体出海的。

2014年，韩国笑脸公司推出五人女团MINX，活动两年毫无水花。2016年底，五人团变七人团，以Dreamcatcher之名再出道。这支女团二次出道后走暗黑摇滚路线，在韩国本土并不受欢迎，甚至出道5年才拿到一位。但在欧美地区却墙内开花墙外香，是首个完成欧洲巡演的韩国女团。

虽然有语言隔阂，而且队内也没有精通英语的“欧美担当”，甚至没几首全英文单曲，但Dreamcatcher吸引了大量欧美ACG群体，其中魂系玩家含量颇高。“老不死人”入坑唱跳女团，与这支团体的核心概念有关。

Dreamcatcher的核心概念就是建立在《血源诅咒》的基础上，制作团队里隐藏着高阶魂学家。虽然她们的所有产品，如歌曲本身、预告、写真、MV甚至intro先导曲等都是在为核心概念服务。但对于欧美粉丝而言，MV才是入坑关键。

小成本MV中隐藏着“老不死人”都极为熟悉的“血源元素”：罗姆的蜘蛛、血月、无尽轮回、鹿角劳伦斯等。藏了大量彩蛋且结局走向隐晦的MV，足够ACG玩家们一遍遍回味解读。玩家群体的口口相传，又为Dreamcatcher不断吸纳新粉。就这样俘获了ACG群体的Dreamcatcher，公司实力很有限，韩国本土不受宠，却在欧洲一直有活儿干且收获了一票肯花钱肯发声的粉丝。