故事是有能力的人写的

2022-11-03 12:16 作者：新湖南围观：次

从诗歌创作到作曲作画 AI能“理解”人类的情感了？,下面一起来看看本站小编新湖南给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

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从DiscoDiffusion到DALL·E，阿文的心灵地震了两次。

2015年，25岁的数据分析师阿文进入了视觉设计行业。在此之后，他使用过可以进行风格迁移的辅助工具，让待处理的图片变换各种风格。而通过输入几个指令就能够绘出一幅画——这种事情他以前想也不敢想。

直到AI作画工具陆续诞生，一次又一次的尝鲜不断颠覆这名设计师的认知。

AI作画撼动画手和设计师职业？

今年4月，深夜十二点，阿文躺在床上刷着微博。当他看见一个艺术家朋友晒出一幅自称AI直接生成的画——一张赛博朋克风的概念场景图，他瞬间弹跳了起来。一半是震惊，另一半是怀疑，他立马上网找了朋友所说的工具——DiscoDiffusion。

当晚研究了教程后，阿文用DiscoDiffusion画了一幅向日葵，而这一切只需要在DiscoDiffusion输入一句话：星空下的向日葵花海。

有一种兴奋颤栗的感觉。他立马把这幅画发给几位创作者朋友。一石激起千层浪，阿文的圈子炸了，大家议论纷纷，跃跃欲试。

4月30日，阿文让DiscoDiffusion模仿19世纪画家亨利·方丹-拉图尔的画作，生成效果却不及原作的十分之一。他在自己的社交账号上写道：我并没有妄想AI能企及甚至超越这些艺术家。恰恰相反，所有的测试结果都在证明着这些艺术家的伟大。

“但3个月后我被打脸了。”阿文笑道。从第一个火出圈的AI作画工具诞生开始，出于好奇心与职业需求，阿文一直追踪相关领域的动态，甚至加入了不少AI工具的内测群里，一路见证着AI作画的成长。直到StableDiffusion出场，AI作画已能够高度模仿艺术家的风格。

AI作画潮流如一夜春风，唤醒文化产业中许多沉睡的人，迅速引发关注。社交网络众声喧哗，有诸多担忧AI侵犯版权、践踏创造力、取代画手的声音，也有对AI抱有期待的乐观主义者。

AI作画真的在撼动画手和设计师的职业吗？沉浸设计行业数年，本该产生职业危机感的阿文，却是乐观的那一派：“乍一看它的效率非常高，但其实真正用到实际工作中的时候，又没有那么出彩，这是我最大的使用感受。”他觉得，AI作画工具现在处于一个尴尬的位置，让它完全替代画家还为时过早，然而只把它当做一个可以批量生产简单图形的效率工具，又有点浪费。

至于AI作画能不能进入文化产业的一亩三分地，“至少我的同行、公司的决策者，都处于观望中。”阿文说。

Soulframe是一名独立游戏制作人。他认为，现阶段的AI作画对美术需求方的意义可能更大。也就是说，AI能帮助甲方成为更好的决策者。在他看来，根据需求方的prompts(提示词)生成的图像，总是比一堆描述性的文字来得更加直观，甚至还可以唤醒“保守”决策者的想象力。

据量子位智库关于AI-generatedcontent(AI生产内容，以下简称AIGC)的产业报告，总体而言，AIGC目前对内容消费领域的整体影响相对有限。但随着技术的商业应用逐渐深入，AI作画将对内容行业的人才结构产生影响。由于前期渲染、整体调色等基本技能将交由AI完成，设计师的工作重点将会向提出prompts转移——即如何将艺术设想清晰地描述给AI，并提升自身的创意、审美、讲故事及搜索能力。

“我觉得未来是很有可能出现prompts师的。”阿文参加过很多AI作画工具的内测。在群组中，他总能看到有一些特别擅长写prompts的人，能够调试出最为精彩的画作。

一幅AI画作拍出43万美元的高价

随着AIGC日渐成熟，AI将成为内容工厂的赛博流水工人吗？文化创意从业者的双手与思想将得到解放吗？

当DALL·E出场时，阿文试图用它探索解决“难缠甲方”的经典问题：能不能让大象转身。DALL·E很轻松地画出两张分别展示同一只大象的背部与正面的图片。因此，不少人戏称它是“甲方终结者”。

画师、设计师苦于甲方变幻不定的要求是创意行业心照不宣的难题。沉浸体验市面已有的AI作画工具之后，阿文觉得所谓“甲方终结者”目前还只是“吐槽”式的段子。“放在实际工作中，需要调整的细节还是得自己动手才更高效”。

在阿文看来，只有当AI能够摆脱对他人的模仿，能够更好地处理细节问题时，才是一位真正完美的设计助手，才能真正解放自己的双手。“当然，那个时候或许它也能够取代我。”只是比起自己动手设计、创作获得的快乐，使用AI创作作品的成就感要少得多。

“有的时候我感觉它像是活生生的人，像一个任劳任怨的乙方。”阿文说。8月，他发布的模仿川濑巴水风格的AI画作引发网友热烈关注，他把StableDiffusion署名为设计师，把自己署名为设计助理。

有的网友形容让AI作画就像在“施魔法”，念的“咒语”越多，AI才能够更加理解使用者的意图。“接下来的发展趋势就是提升AI作画的可控生成，也就是说，怎样做才能使作品更加贴合使用者的指令。”清华大学计算机系博士生、AI生成视频工具CogVideo作者丁铭说。

面对具有高度模仿能力的AI，艺术家如何自处？

艺术家邱志杰曾将GAN(AI生成图像三大模型之一)定义为2019年艺术界最火的新锐艺术家。法国艺术组织Obvious运用GAN创造了11幅艺术作品，其中一幅作品曾出现在2018年10月佳士得拍卖会上，并以43万美元的高价被拍走，一时引发轰动。今年9月，用AI绘图工具Midjourney生成的《太空歌剧院》在美国科罗拉多州举办的博览会艺术比赛上获得数字类别头奖，争议不断。邱志杰认为，AI的发展，可能会倒逼艺术家的“进化”。

AI的情感、意识及未来

眼见自己的作品被纳入AI的训练数据集，并由AI创作出与个人风格如出一辙的作品，有的艺术家则表达了忧虑和愤怒。

据CNN报道，德国的一对艺术家联合两位合作者推出了“HaveIBeenTrained”，一个可以帮助艺术家查找LAION数据集的搜索引擎，查看自己的作品是否被用于训练。

中山大学传播与设计学院教授冯原曾表示，人工智能会面临一个“心灵难题”：人类的心灵具有情感特征，而艺术创作离不开这种情感特征和内分泌的神经化学机制。在未来，如果AI能够超越模仿，进化出原创的能力，甚至能带着“意识”与“情感”创造，这时该如何重估AI艺术的价值？

人们总是希望AI能够“成为人”。在科幻影片《银翼杀手》中，人造人Roy在死亡将至时，饱含诗意与感情，吟诵道：我所见过的事物，你们人类绝对无法置信。我目睹战舰在猎户星座旁起火燃烧，我看着C射线在唐怀瑟之门附近的黑暗中闪耀。所有这些时刻，终将流失在时光中，一如眼泪消失在雨中。

“其实AI现在多多少少能够理解一点人类的情感。”丁铭说。通过映射，当操作者输入“一个快乐的人”，AI能够将“快乐”与“笑容”对应起来，从而画出一个面带笑容的人。只是在实际应用中，AI对情感的理解和模拟还停留在浅层。

“至于AI能不能有意识，研究界也有不少探索，但大多还只是假说。”丁铭说。上世纪末，美国心理学家伯纳德·巴尔斯等人提出意识模型“全局工作空间理论(GWT)”，是当代主要的神经科学意识理论之一。有人提出，当下的深度学习已经可以基于GWT，将处理不同模态转换的神经网络即功能模块，结合为一个系统，从而迈向实现通用人工智能的下一个阶段。AI艺术的未来能达到怎样的高度，似乎也取决于意识模型的应用进程。

AI画作的价值，又关系到对艺术价值、功能等方面的界定。邱志杰表示，艺术的价值不单是美学的，也是社会的，更是一个政治经济学的问题。至于AI能不能开创艺术史乃至人类的新篇章，则需要交由时间和科技验证。

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每个人都有所长，有所短，有的人虽满腹经纶，才高八斗，但就是不善言辞，这可能与他的性格有关，嘴巴笨的人一般都是性格内向的人。那么写作能力强的人的性格是什么样的？

一、什么样的人写作能力强

1、有写作天赋的人一般有较为丰富的人生阅历，每一个作家成长过程中，都经历不同的人生有着不同的感悟，而丰富的人生阅历是的他们对拥有对各种事情的高于常人敏感度。

2、阅读量大、吸收信息能力强同时知识储备量较大。

3、十分擅长遣词造句，对文字敏感，好的写作者就会将一对普通且没有关联的文字拼成一段漂亮的句子。

4、有持之以恒的创作心，好的写作者好像都有着写不完的素材，哪怕是一个简单的故事在他的笔下都会变得生动有趣。

二、写作能力强的人的性格

首先写文章厉害是指写什么文章，写论文与写小说肯定不一样的。如果指文学作品，阅历丰富肯定强于没有阅历的。

性格上，除了有的诗人异于寻常，其它并没有类别性的差异。但是一个突出的特点是，他们的感情世界内心世界是丰富的。

阅历有两种，一种是经历，亲身体验过的，另一种是阅读的多少。这两种阅历都有助于写好文章。

如果是论文，用的是逻辑思维，性格和阅历谈不上重要。

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“礼赞新时代、奋进新征程”——迎接党的二十大优秀电视剧展播活动重点剧目《我们这十年》正在热播。尽管才播出两个单元，但热度爆棚，被专家评价为“现实题材创作的新突破”，观众也点赞该剧贴近生活，真实感人，“在他们身上看见了我们，在我们身上看见了中国”。

这部剧是如何创作的？为什么受欢迎？近日，该剧总编审程蔚东接受专访，畅聊了《我们这十年》的创作历程。他表示，《我们这十年》人物不在于大小，至关重要的就是扎根人民、扎根生活。

谈创作

从人民群众中去感悟

对于编审电视单元剧《我们这十年》的契机和缘由，程蔚东表示，是因为这个时代，使他有机会和大家一起，在十年的波澜壮阔中去寻找我们的审美发现。

《我们这十年》主人公主要是聚焦在小人物、普通人的形象上，对此，程蔚东表示，中国这十年的历史是人民群众创造的，正是这种创造，让作家、艺术家获得了艺术的创造。“中国这十年的进步是因为人民群众的进步而进步的，作家、艺术家就应从人民群众中去感悟生活真谛，去提炼艺术典型，只有这样，才可能用我们作品中的艺术真实去更深刻地、更立体地、更接近本质地反映生活真实。”

程蔚东以《唐宫夜宴》为例，“《唐宫夜宴》的选题是从近20个文化类项目中确定的。编剧深入生活后，很快捕捉到支撑她们走向辉煌的就是我们已经浸入血液中的文化自信。这种发现就是作家、艺术家应该具备的历史发现的能力(在作品中呈现的就是思想性)。一个编导、三个演员的故事，却击中了文化自信的宏大主题。”

“《一日三餐》是我们舍弃了作者原先的《回乡记》(写省委副书记两次回乡的变化)创意后，他以一对肠粉店父女以及几个老食客的故事摆出了有滋有味的一日三餐，却重重地呈现了党的八项规定的力量正是来自人民群众。”程蔚东介绍，作者为此从大连到岭南体验生活，发现了历史深层的本质，真实与鲜活的当代生活有其规律性的足迹所在，从而也深刻揭示了八项规定何以改变党风的历史必然。“我们这样聚焦人物，选择故事，正是艺术规律所致。我们作品中塑造成功的人物，不在于大和小，关键是你必须塑造成功。这样的人物，就是大大的‘人’。”

谈创新

在生活深处发现新视野

在程蔚东看来，《我们这十年》的创作难度不言而喻。“某种意义上，11个单元就是11部电视剧、11项工程。最后一总结，全剧组居然有4000多人，作品中悉心塑造的主要人物形象不下40人，但这依然不是最难的。剧集播出后，反响很热烈，评论家李京盛称其是‘现实题材创作的新突破’，电视剧播出的这种热度非常罕见。”

程蔚东表示，作品的高低，关键在于作家、艺术家对生活认识的高低。如果讲创作难度，恐怕要在这个难度上有所攻克。这么重大的创作任务，视野的广度、思考的深度都直接影响对生活认识的高度。“这十年，是我们刚刚挥手告别的，我们的沉淀和深思是不够的。怎么办？这就需要集思广益，发挥团队的力量。那天我们几个主创凑在一起算了一下，光以微信文件交换的意见就有几十万字了。开拍后，导演、演员、原型人物、反映的生活领域相关人物，还在为艺术成熟作修正、添柴火。”因此，全程参与的程蔚东对所有单元全都印象深刻。

作为总编审，程蔚东想强调电视单元剧这种样式，创作《我们这十年》的作家、艺术家们都作了坚实的探索。“在电视剧门类中，有电视连续剧(常见形式)、电视系列剧(如《编辑部故事》《乡村爱情》)、电视单本剧(如《午夜有轨电车》《女记者画外音》)等，现在有了《我们这十年》，电视单元剧已经相对成型了。”

对于《我们这十年》最大的创作特色和精彩亮点，程蔚东认为，作为一部现实题材重点电视剧，在蔚为壮观的众多现实题材作品面前，如何开掘出新的亮点，当然要眼界上的“不畏浮云遮望眼”，也要情怀上的“一枝一叶总关情”，更需要思维上的“蓦然回首”和信念上的“不尽长江滚滚来”。这一切，至关重要的就是扎根人民、扎根生活。《我们这十年》主创人员奔新疆、下岭南、出雪寒、进酷暑，一头扎下去，眼神都变亮了。《理想生活》的编导进了义乌，才知道几乎每一个小商品旁边的人物，都有他自己想要的理想生活，才知道这个多棱镜般的理想生活因为中国面向世界的开放而更为壮美华彩。

“如果《我们这十年》在现实题材电视剧作品中有新的收获，我想正是作家、艺术家在生活深处发现的新视野。还有一个亮点，就是我们的创作自始至终在规律上行走。”程蔚东说道。

谈价值

呈现生活的本质真实

《我们这十年》现在播出后的热度和反应，让程蔚东突然明白——他们的创作也在创造生活、创造历史。程蔚东表示：“浙江传媒学院教授徐洲赤说，几乎在每一个单元，都听见了灵魂的对话。这正是所有艺术作品应该有的魂魄。《我们这十年》正因为有了剧中人物的灵魂对话，才能让我们感受到我们这十年多么难、多么快、多么兴奋、多么感伤、多么壮丽、多么值得回味和畅想。用打动你的故事和人物呈现生活的本质真实。”

对于主旋律作品的创作，程蔚东认为，首先要发现主旋律，其次要有诚意地相信主旋律。“主旋律就在身边，可能也与你擦肩而过。我自己曾经探戈壁、进大山，寻找第一颗原子弹最初的踪迹；曾扎进城市大商场中心，寻找商业上突破计划经济桎梏的艰难；在高空上接连飞越，与机组乘务组在云朵中对话，真正感觉到灵魂的颤动；我还接触了不少温州‘富二代’，在他们身上发现的不是常常说的‘通病’，而是观念更新的创业精神。这些社会进步的主旋律，为什么不相诚以待呢？近几年一些主旋律作品之所以能火爆出圈，我想根本原因正在于此。”