关于茶园的美文(茶园秋色美文)

文 / 倪进宝

假如有人问我，什么是诗？我会回答诗是写给自己，更是写给世界。能感动自己，也能感动世界，感动更多的人就是诗 。诗，不要写得看不懂，也别写得太流白。应是似与不似之间，要恰到好处。诗的表达技巧及修辞手法、酌字遣词，都应生动鲜活、丰满而含情。一首好诗，就是一句代言，你我心中都有那种感觉，而我用文字艺术表现出来了。所以，好诗都是有同感的！读到有情有景有感觉，不通亦通！

自古文人多相轻，现代文坛又出现古韵看不起新韵，写近体诗词看不起写自由新诗。写自由新诗看不起写近体诗。写新诗说古诗故作高深，古诗说新诗直白无味。我觉得不管是古韵新韵还是新诗写好都不容易。下面谈谈格律古韵和新韵，近体诗词和自由新诗

（一）近体诗

1.诗体认识上的误区

从古至今诗体很多，大体有四言、五言、骚体、杂言、谣谚、乐府、歌行、古风、近体、词、曲等。不同的诗体有不同内涵和特征，这也是界定一种诗体并使之区别于其他诗体的标准。每种诗体都是在不同的历史环境中受不同的外部因素影响而产生的，代表中国文学发展史的不同阶段，共同构筑出完整而多姿多彩的中国文学殿堂。诗体之间不存在高低优劣之分，每种诗体都有自己的鼎盛时期，同时各种诗体都一直并行不悖地各自按照自己的规律向前发展。

我们所谓的格律诗包括了近体诗和词曲。这类诗体规定，作品中每个字的平仄须按照一定的要求，押韵则需要按照韵书的规定，这就是格律，这也是格律诗区别于其他诗体的一个本质特征。换句话说，规定平仄和押韵方式，是诗体本身的要求。一些人出于对诗体的模糊认识，感觉到大部分古诗都不要求格律的，进而认为写近体诗和词曲也无须讲究格律，因而造成网络诗坛到处都泛滥着“伪律体”或“字数都对”体。这种行为实质上是对一种诗体的破坏，用“字数都对”来摧毁格律诗的内核，这不是一种严肃的创作态度。还有一些人经常将貌似正确的“诗意为先论“挂在嘴上，以为不管写什么诗，只要有诗意就是好诗。持这种看法的人不仅对诗体缺乏应有的认识，而且在逻辑思维上也大有问题。

诗意是针对诗歌作为一种文学体裁的整体而言的，无论哪种诗体，都要讲究诗的意境，这是诗歌独特的一种审美追求，从逻辑上看，是一个一般性的概念。格律仅仅就格律诗这种特殊的诗体而言的，这是一个特殊性的概念。认识不到概念的特殊性，在格律诗的写作中将格律看成可有可无的东西，进而大肆破坏格律。皮之不存，毛将焉附？还有什么格律诗可言。即便有什么不合格律但颇有意境的好句，一定要塞在格律诗中，也未必能显其美。好比一张名画，挂在茅坑上，它能和周围的环境协调吗？能美得起来吗？

2.对中华新韵认识上的误区

首先说说平水韵等古韵。多数人并未认真研究过平水韵以及汉语语音的发展过程，平水韵成书在金代，但溯源可达隋陆法言《切韵》。由陆著归纳出来的切韵语音系统代表着中古汉语的语音体系。唐宋时代的韵书皆以此为本。由于此书韵部划分准确系统，涵盖面广，所以，此书一出，日渐风行，其他前代韵书也就逐步被取代了。因为实际作诗时，无需分韵如此苛细，唐宋人便根据当时的语音实际，对韵部作了“独用”“同用”的规定，直至金代，直接将这些可以“同用”的韵部合并，取消原来的一些韵类名称。这样，206韵的《切韵》成了107韵的《平水韵》。这部韵书在近体诗的创作中一直沿用至今。

平水韵所反映的语音结构，是一种普遍接受的书面文学语言的语音体系，平水韵的语音和古时实际口语发音是完全一致的，也就是以方言为体系结构，唐诗宋词用当时的汉语语音念诵唱是非常谐和的，他一方面反映了当时长安地区汉语方言的总体特征，同时也保存了相当多的各地方古音成分，并且力求反映出当时某些南方方言的语音特点。 从某种程度看，平水韵似乎就是为近体诗度身定做的。近体诗的产生和音韵学的研究成果有着非常密切的关系。

再来说说中华新韵。众多反对中华新韵的人所持的理由无非是，只有平水韵等古韵写出来的才是近体诗词，这种观点特错大错，诗歌诗歌，是诗也是歌，是要吟唱和吟诵的，按照旧韵写的诗词用现代汉语普通话诵读不太谐和并且拗口。

今人写诗词，多数出于古诗所表现的古风雅致的一种倾心和喜爱，使用平水韵对于增强古诗所独有的这种表现力是有一定帮助的。新韵也一样，新韵对格律对仗等等要求是一样的苛刻严格，只是古韵新韵的不同而已，我认为不管是古韵新韵都必须去研究，研究古韵能更好的学习古诗词，研究新韵是能更好的把握现代汉语普通话。至于喜欢什么韵个人喜欢，不必钻牛角尖。

（二）自由新诗

一、建筑美；"每首分几行，每行分节，每节几字或几顿，"具备这几点要素，创作出来的诗歌就合理了，就流畅了。诗歌中跳跃式的思维，也要有张有弛，紧扣行、字、节之间的必然联系。不能互不干涉，各自成题，那样写出的诗歌，必然是云深雾浓两茫茫！

二、音乐美；为什么叫诗歌呢?单从字面上理解，就是诗也能歌。只有创作中讲究一定的韵律，不需要整齐，曲扬转承、点缀其间，音乐美就自然天成了。这里的韵不是古诗词中的束缚的押韵，哪怕韵脚错了，也无关碍，只要能有明显的节奏感，使读者在赏读时能清晰的感知作者的创作心境，以期达到读者与作者心犀相通的目的。

三、语言美；语言美应该是是创作的主体，诗的语言不同于其他文体，诗的语言应优美，意义深远。记账一样的句子排列，是不算为诗的。一首诗歌中至少应有一到两句，值得人深思、回味、咀嚼的语句或哲理、或警句、或情愫。必要的时候应舍弃语法、结构甚至逻辑。这样一首诗才会有灵魂，才具有生命力！

记得鲁迅先生在回答文学青年“如何才能写出好文章？”的问题时，强调了两点：一是多看，二是多练。诗和文章也是一样，这里的“多看”即指多观察、多看书。多观察是增加我们生活、工作的直接经验，多看书是增加我们体验人生的间接经验。观察是指要充分的将人的五官全部调动起来，不仅要“用眼看”还要耳朵去聆听；用身体去感受；用鼻子去发掘如空气中弥散的气味，更重要的是要用心、用脑去思索，这样的观察才会留下更加细腻、深刻的印象，写出的诗也符合现实。 总结说，就是要力求观察的真实性，这个真实性一定要是自己的真实观察。生活处处皆有诗。最熟悉的地方也有风景。

多练就是多写多记的意思，写诗填词是没有捷径可走的。要多练，多思考，看见听见有意境好句子立马记下来，这一点对初学者来说非常重要。虽然说喜爱是最好的老师，但若无一颗大胆尝试的心和实践行动，那么喜爱就成了一句空话。有时候写诗填词是需要勇气的。

想写好诗词最重要的两点就是学习和交流。记得要多品读学习古代名家的作品。博采众长，厚积薄发。古典诗词曲赋中的文化修为极高，其意境异常高远，用词手法多变。学习前人并敢于实践是写诗的态度。交流是与圈子中的当下诗人现代名家交流，虚心求教，多晒自己的作品。在实践的过程中一定不要怕自己写的诗词被文友“笑话”怕诗友说不好；其实一个作品拿出来不同的人站在不同的层面上，不同的读者不同的的理解。那是在网络发达的今天，能借助微信这个平台学习诗词知识，能得到高手和友人无私的指出问题所在，对我们初学诗词和学习热爱诗词的人是大有裨益的。我们不仅不应该忌惮，反而要感谢为我们的诗词指出问题的诗友，更要感恩和你讨论甚至争论的师友。因为只有认真讨论指出我们写的诗词，才会发现问题。

在写作品之前，一定不要趟着石头过河。而是要“笔前已有诗意，胸中自含文章”。怎样的事及情感用怎样的表现方法才能表现出它的美来，这是很关键的。诗贵“活”、“新”、“趣”，同样写一朵花，有人是以花喻志，有人是以花人合一，有人是小中见大！诗是文字艺术，是艺术，就要讲究文化、美学、技巧、手法。

一个诗人，最重要的不是学历，不是地位，不是偷机取巧和炒作。诗人，当以作品说话！你的地位再高，你的圈子再广，都不如你的作品的厚重！写作是一件既辛苦又快乐的一件事，要耐得住寂寞经得起诱惑，只有这样才能静下心来写作。有古语云：“精雕细琢出佳篇，千锤百炼是关键。”