画壁观后感(画壁电影观后感)
杨幂石天琦林志玲孙俪 盘点女星的古装情结,下面一起来看看本站小编中国网给大家精心整理的答案，希望对您有帮助
画壁观后感(画壁电影观后感)1
一直以来，出演古装戏里的角色，成为众多女星追求的目标。如果能将一个古装角色扮演得活色生香，似乎是对她们最大的褒奖。然而，在挑战这些古装角色的同时，这些女星又给我们带来了怎样的观感呢?
杨幂扮演的古装角色确实不少，从《神雕侠侣》里的郭襄，到《王昭君》里的王昭君，从《美人心计》里的莫雪鸢，到《红楼梦》里的晴雯，这些角色的跨度之大，更显示出了她非凡的功力。
虽然石天琦演绎的古装角色不算多，但都给观众留下了极其深刻的印象。她在《丐世英豪》里出演顾芙蓉一角，其清秀脱俗的外表，和洒脱豪爽的性格，更让人不断拍案叫绝。在演出的过程中，石天琦细细揣摩顾芙蓉的心思，把一个走江湖的奇女子表现得淋漓尽致，使得人们对这个侠女充满了好奇和敬重。可以说，出自石天琦的这个女英雄形象，早已深入人心，从而让人们对石天琦拍古装戏的能力大为赞赏。
我们认识林志玲的古装形象，起源于她出演的《赤壁》。她在其中饰演的小乔，不愧为美女中的典范，既机智，又勇敢。当我们看到她终于扑在周瑜的怀中时，为她悬着的心，总算放了下来。
孙俪的银屏形象，既有《后宫甄嬛传》里的甄嬛，又有《画壁》中的芍药。两个截然不同的角色，却被孙俪演绎得出神入化，让人为之动容。
这些女星通过饰演古装戏里的角色，让广大观众看到了她们鲜为人知的一面。或柔情似水，或豪气冲天，或巧笑嫣然，或拔刀相助，让人不得不惊叹她们的演技。当然，在这些角色中，也不乏能够载入电影史册的大制作。我们有理由相信，随着她们演绎的古装角色越来越多，观众们对她们的喜爱也会与日俱增。
画壁观后感(画壁电影观后感)2
这个国庆假期，你去影院看电影了吗？
平均长达七天的国庆，早已成为一年中最为重要的档期之一。
十年来，国庆档大盘扩张了超12倍，从2009年的2.16亿元，到历史最高点2017年的26.35亿元。
这十年，我们也见证了观众口味的变迁。2014年之前，魔幻、武侠题材的古装历史大片占主流，《狄仁杰》系列是其中的佼佼者，称霸两个国庆档。
从2014年开始，喜剧《心花路放》进驻国庆档，开启了喜剧统治国庆档的时代。开心麻花成为后半段的领军者，也统治了两个国庆档。
这个假期，让我们来回顾一下那些从国庆档走出来的影片，其中既有档期票房冠军，也有被忽视的佳作。里面有许多我们的回忆，也构成了内地影市十年发展的一个侧面。
2009年
《风声》之后，再无传奇
冯小刚监制，擅长铺垫悬疑的陈国富与讲究电影语言的高群书强强联合，让这部影片的质量有了基本的保证。
集结了张涵予、王志文、李冰冰、周迅、苏有朋、英达、黄晓明等众多实力派演员的《风声》在口碑和票房上实现了双丰收，所以当《风声》作为国产首部大制作谍战电影推出时，吸引了不少观众走进影院。国庆八天全国总票房2.5亿，《风声》独占1.5亿。
不管是当时还是十年后的现在，影片本身也确实应了“风声之后世间再无传奇”的宣传语。
文艺片难逃市场规律
在明星云集的献礼大片《建国大业》《风声》的夹击下，文艺片和古装片几乎失去了机会。
田壮壮和小田切让合作的《狼灾记》遭遇恶评，票房刚过千万，对于大多数观众来说，颇具艺术气质的该片过于晦涩难懂，“看不懂等于烂”就这么被板上钉钉了，其实《狼灾记》能看出田壮壮的用心之处，哲学意味浓厚，静下心来慢慢观赏还是值得一品。
《麦田》由范冰冰、王学圻主演，影片在风景呈现上颇具中国古典意味，在表演上也是一部值得肯定的诚意之作，而两者国庆档收获均在千万左右。
2010年
徐克翻身笑傲国庆档
《狄仁杰之通天帝国》主演阵容汇集刘德华、李冰冰、刘嘉玲、梁家辉、邓超等多位实力大咖，幕后有陈国富、洪金宝加持，再加上华谊兄弟1.5亿的投资，足见徐克的野心与诚意。
影片特效质量可以说代表了当时国产电影最高工业水平，为观众重现了大唐盛景。而该片也成了当年唯一入围威尼斯的华语电影。影片首日票房约2000万左右，占据了50%的放映银幕。国庆7天票房累计1.47亿成最大赢家。
自此，狄仁杰IP正式开启，徐克也再次迎来了自己的“王者”时代。
吴宇森监制《剑雨》未能“滂沱”
在当年国庆档大战前期，曾有人预测虽《狄仁杰》称霸国庆档毫无悬念，但《剑雨》也能分割将近1.5亿票房。
结果出人意料，同样制作精良，由徐克的好兄弟吴宇森监制的这部《剑雨》，在国庆档只收获了两千万左右票房，即便影片卡司足够强大，也没能吸引到更多观众走进影院。
影片混杂了多种元素，最明显也最独特的要数台湾武侠所蕴含的清新文人气质，这恰恰也是吴宇森喋血街头白鸽漫天的诸多影片中少有的带着悲悯之意的影片。《通天帝国》看的是大气磅礴，《剑雨》看的则是细雨中的江湖情义。
2011年
奇幻题材成“票房安全牌”
与此前《狄仁杰》《风声》一家独大国庆档的情形不同，2011年的国庆档被两部奇幻影片占据，题材相近的《画壁》和《白蛇传说》，上映日期只相隔一天，两部影片在票房上杀得难解难分。国庆七天，《画壁》收获1.09亿，《白蛇传说》1.08亿。
同样是魔幻题材，特效是主打，《画壁》特效交由Base FX打造，并由美国的专家掌舵、带着本土工作人员共同完成。片中特效部分占全片约90%，有约1200个特效镜头，在视效呈现上优于《白蛇传说》。
《流浪地球》郭帆导演处女作可圈可点
根据2009年爆红网络的动画短片改编的同名电影，《流浪地球》导演郭帆和李阳共同执导的《李献计历险记》在国庆档低调上映。
影片由房祖名、王子文出演，动画中的关键元素在影片中得以完整保留，并且将动画中值得思考的精神内涵在延长的70分钟内讲的足够通透。
但可惜，影片的锋利仍然建立在动画短片之上，此后具有实验先锋气质的原创国产影片则少之又少。本片国庆7天最终收获570万票房。
2012年
大片混战却未能吸引更多观众
2012年的国庆档似乎没能像先前预料的那样陷入激战，尽管有《铜雀台》《危险关系》《二次曝光》《环形使者》加入混战，但五部大片加一起也只斩获了3.7亿元的总票房，观影人次相比去年反而出现了下降。
《太极1》以1.1亿的票房成绩拔得当年国庆档头筹。从2001年起就不甘只做演员的冯德伦，再执导筒担纲大制作，影片在中国传统功夫的基础上融入了许多年轻人熟悉的动漫、电玩等潮流元素，配乐的处理也让影片的动作场面有了更多嗨点，可惜在文戏的节奏上稍欠火候，让人有了“一打就嗨，一停就闷”的普遍观感。
口碑大片遭删减，文艺片罕见成“赢家”
3.7亿国庆档中，《环形使者》票房过亿紧随《太极》，但影片在口碑上实数当年国庆档冠军。“时空旅行+布鲁斯·威利斯+囧瑟夫”吊足中国科幻迷胃口。
影片的概念命题引发观众解读，如果遇上未来的自己你会想知道什么？不过可惜的是，影片在内地上映遭遇了删减，导致影片上映后整体口碑不如海外。
《二次曝光》在2012年的国庆档取得约8000万票房，但恐怕也成了当年国庆档期间唯一一部“回本”国产片，电影商业与艺术类型上做了较好的结合，范冰冰在影片中的演技也颇具看点。
2013年
徐克首次突破国庆档票房天花板
经历了连续几年的国庆档的“平平无奇”，2013年《狄仁杰之通天帝国》续篇《狄仁杰之神都龙王》首次打破国庆档天花板，影片单片票房斩获3亿，那年的国庆档总票房也因功臣徐克而翻了一番，实现了7亿的票房总收入。
相较于前作，主角从刘德华换成了赵又廷，不过，好在观众还是认准了徐克的金字招牌，时隔两年后，徐克再次将狄仁杰这个IP送上了冠军宝座。
古天乐电影遭夹击成最大遗珠
制作精良的《逃出生天3D》虽然为当年国庆档票房亚军，但国庆八天也只进账8000多万，与狄仁杰的3.1亿有着量级差异。
彭氏兄弟执导，古天乐、刘青云细致入微的演技将影片的紧张气氛拿捏得恰到好处。《逃出生天3D》也投资不菲，在阵容和场面上颇下工夫，不过也始终难敌徐克和《狄仁杰》形成的市场号召力（同样是救火题材和今年的《烈火·英雄》市场待遇差一大截）。加上10月5日上映的唯一海外引进片《独行侠》的影响，影片遭受冷落似乎在所难免，成为当年国庆档最大遗珠。
2014年
国庆档10亿+时代到来
2014年国庆档迎来了一个新时代，大盘首次突破10亿元，喜剧片《心花路放》霸档，也打破了此前魔幻、武侠古装大片统治的局面。
《心花路放》三位主创宁浩、黄渤、徐峥此前已显示出不凡的票房号召力。宁浩与黄渤合作的两部“疯狂”系列影片成为以小博大的教科书级案例；徐峥电影导演处女作《泰囧》是首部票房过10亿的华语片。这次他们强强联手，首次进军国庆档，火爆也是意料之中的事情。
另外值得一提的是，这个国庆档可谓是“黄渤作品档”，票房前三的影片《心花路放》《痞子英雄：黎明再起》《亲爱的》都有黄渤参演。
文艺片难以立足热门档期？
2014年国庆档见证了一部影片的票房高歌，也见证了一部影片的票房惨败——许鞍华执导的《黄金时代》。这部集结了汤唯、冯绍峰、郝蕾等明星的心血之作国庆档票房仅排名第6，下映时的累计票房也仅5千万。
片长3小时、文艺气息浓郁、接受门槛较高的《黄金时代》票房输了，不过不可否认的是，这是一部佳片。
当年的金马奖上，许鞍华凭此片拿下最佳导演；次年的金像奖，更一举拿下最佳影片和最佳导演两项大奖。这是一部游离于国庆档之外的影片，不过在影史上拥有它的地位。
2015年
开心麻花横空出世
2015年国庆档最大的惊喜，莫过于开心麻花的横空出世。开心麻花最早是一个喜剧话剧团体，2012年开始，开心麻花连续4年亮相春晚，年轻的演员、新颖的搞笑方式，让人眼前一亮。
2015年，开心麻花才推出首部电影《夏洛特烦恼》，尽管在小品界摸爬滚打多年，主演艾伦、马丽、沈腾等都算大银幕新人，导演/编剧闫飞、彭大魔也是履历简单。
公映当日，影片票房位列季军，仅为冠军《九层妖塔》的四分之一。然而之后，它走出了不断攀升的神奇票房曲线，并于公映的第6日升至冠军。这个国庆档，观众记住了《夏洛特烦恼》，记住了开心麻花。从此开始的数年，开心麻花成为内地喜剧的金字招牌。
叫好不叫座的惊艳警匪片
2015年，喜剧大IP《港囧》被《夏洛特烦恼》反超，我们见证喜剧帝国的新老交替。同年，还有一部电影给我们留下了深刻的印象——《解救吾先生》。
这部电影的票房在国庆档仅排第四，不过它的口碑（时光网7.7分）在这一档期的国产片中是最高的。
影片根据真实事件改编，松弛有度的节奏和灵光闪现的幽默，让丁晟特有的硬派风格不再显得土和愣，是年度最令人惊喜的华语警匪片，当年也被选入“时光大赏”年度华语片十佳。
2016年
口碑作用愈加明显
随着观众水平的提高、可选择影片的丰富，“口碑”发挥着越来越大的作用。2016年凭借着口碑“逆袭”的影片是根据真实事件改编的《湄公河行动》。
刚上映时，《湄公河行动》仅列单日票房第三位，次于 《从你的全世界路过》《爵迹》。不过凭借着好口碑，从第四天开始逆袭至冠军。影片的好口碑也让票房走长线，延续到国庆之后。10月4号开始到10月19日，实现了16天的单日票房连冠。
另外，影片还有一个更大意义——为下一部《红海行动》打下基础。《红海行动》同样由林超贤执导、根据真实事件改编，带有主旋律色彩，进驻2018年贺岁档，最终拿下36.5亿元。
盘活IP，爱情类型片创票房新高
《从你的全世界路过》改编自张嘉佳的畅销小说，由张一白执导。那时候《摆渡人》还未上映，张嘉佳是广大文艺青年心目中的完美男神；而张一白是爱情片老手，在电影版《将爱情进行到底》中也已证明，非常擅长这种小故事合一类型的作品。
加上邓超、白百何、杨洋等众多红星的簇拥，《从你的全世界路过》称霸了国庆档的前段。随着时间的推移，影片的粉丝效应耗尽，口碑基盘不稳（时光网5.5分），《湄公河行动》发力等原因，影片失去优势地位。不过即便这样，影片也最终拿下了8.15亿元票房，创造了当时的国产爱情片票房纪录。
2017年
开心麻花再度称霸国庆档
2017年开心麻花第三部电影《羞羞的铁拳》以极大优势称霸国庆档，这是开心麻花继《夏洛特烦恼》后，第二次称霸这个档期（第二部《驴得水》未选择国庆档），并以14.57亿元创造了历年国庆档最高单片票房纪录。
由于有了前面作品的积累，上映前观众对怀着很大的期待。公映后影片也没有让观众失望，影片讲述艾伦饰演的靠打假拳混日子的艾迪生，和马丽饰演的正义感十足的体育记者马小，本来是一对冤家，但因为一场意外的电击，两人互换了身体的故事。
影片概念虽然没啥新鲜，内容也没啥深度，不过逻辑自洽，不让观众出戏；演员表演出色，段子不停，成功让观众乐呵两小时。
王晶忽然认真，让人措手不及
2017年国庆档，《追龙》给了所有人一个惊喜。
上映前观众对《追龙》的品质期待并不高，（虽然这么说有点伤人）毕竟它的导演和编剧赫然挂着“王晶”名字。王晶导演拍片以产量大、发挥不稳定著称，《追龙》前他的几部近作包括《王牌逗王牌》（时光网评分5分）、《澳门风云3》（4.7分）。
万万没有料到，王晶认真了一次。《追龙》以六七十年代混乱时期的香港为背景，枪战与肉搏写实震撼，剧情跌宕紧凑，结尾弥漫着时代落幕的悲情色彩。影片在国庆档后期超越《英伦对决》，来到亚军位置。
《英伦对决》应该是近年来整体质量最高的中外合拍电影之一，导演是两次“拯救”007系列的马丁·坎贝尔，剧本改编自小说《外国佬》，几乎全程在英国拍摄。影片格局也不小，退休华人特工介入到北爱尔兰恐怖组织跨国叙事。
成龙在片中形象虽然老态尽显，但严肃的剧情反而体现了他在动作之外的演技，更让人遗憾的是，这之后的成龙影片可谓每况愈下。
《英伦对决》在国庆档屈居亚军，但时光网评分则是国庆档第一（7.4分）。此外，影片在北美拿到了3439万美元票房，IMDb 7.0分，这也是这个档期其他影片难以企及的。
2018年
“逆袭”大戏再度上演
2018年国庆档，又上演了一出“逆袭”大戏。此前霸榜两个国庆档的开心麻花，第三次高调入驻国庆档，《李茶的姑妈》却因口碑欠佳，首次遭遇滑铁卢。
一个不行，后面补上。紧随其后的有两位种子选手——张艺谋《影》，庄文强执导、周润发和郭富城主演的《无双》。
相比之下，《影》终归有些“不接地气”；而港片在内地已有长久的积淀和观众基础。首映公映票房仅第三的《无双》，凭借着上乘的品质，在第三天逆袭登顶。
开心麻花首次失利
开心麻花出品的《李茶的姑妈》原本是公认的2018年国庆档“种子选手”，刚上映的时候呼声颇高。
不过随着口碑的发酵，影片单日票房一路下跌，被《无双》和《影》超越。《李茶的姑妈》的失利，也让2018年国庆档大盘较前一年暴跌27%。
此前开心麻花出品的三部电影都取得了不俗的票房成绩，并于2015年、2017年制霸国庆档。《李茶的姑妈》失利有多方面的原因，不过终归是暴露出了开心麻花创作、运营模式中的一些隐藏弊端。未来开心麻花的路怎么走，能否守住这块喜剧招牌，我们一起等待。
那么问题来了，《我和我的祖国》《中国机长》《攀登者》哪部电影将成为今年国庆档的大赢家，哪部又是你心目中的最佳呢？欢迎留言交流。
—End—
画壁观后感(画壁电影观后感)3
现在的国产烂片，越来越爱给自己加戏了。
继去年9月，毕志飞的《逐梦演艺圈》上映5天撤档，等到今年大年初一又上映了一次，三天居然还拿到了5万票房之后……
（对不起这张海报实在太好笑，毕导你下半身只穿蕾丝内裤和护膝是什么意思？？）
由毕志飞亲自推荐、盛赞、“看到热泪盈眶”的另一部国产片《阿修罗》，也在上周末上映3天后，宣布撤档……
如果你还没听过《阿修罗》的片名，那也一定会被这张三头海报吓尿：
跟《逐梦演艺圈》无明星无特效不同，《阿修罗》在上映之前可是卯足了劲。
投资7亿，号称中国影史最贵，誓要做“中国版《阿凡达》”。
主演吴磊、梁家辉、刘嘉玲；班底也是一水中西合璧、强强联合的架势。
正片还没上，100分钟的幕后纪录片先走一波，还是在央视播出。
有没有觉得这纪录片的名字“鉴你所见”有点画风清奇？这个“鉴”，来自《阿修罗》监制杨真鉴……
用自己名字给幕后纪录片“冠名”，这也是肉叔自《叶问3》制片人施先生把自己放进电影海报以来，见过最骚的操作了
这位杨真鉴还在纪录片开头信誓旦旦地放话：
我一点要求都不降低
就是要为这个国家
为这个民族争这口气
然而7月13日正式上映当天，观众还没来得及骂它，它自己倒先骂起来了——
我在淘票票评分8.4！！在猫眼却只有4.9？？？这分明是黑！是行业的耻辱！
原来《阿修罗》上映首日票房才收了2500万，既没好口碑也没观众捧场。（目前豆瓣评分3.1，票房没过5000万）
票房不好怪评分？碰得一手好瓷。
等到周日，片方又放了一个大招：我们撤！
还很委屈地表示：不是片子不行，是有人在故意黑我们！
嬉笑怒骂翻筋斗，这现实走向本身就已经堪比奇幻片。
作为一个“我为人民看烂片”的公众号作者，肉叔我……
当然周五晚上就去看了。
为了你们的吴磊，肉叔今天就牺牲一波，来回顾一下我那个频频看表、强忍睡意的夜晚。
（以下存在剧透，但一点都不可耻）
《阿修罗》的故事很简单：
三头的阿修罗王（梁家辉 饰）是六界里至恶极欲的暴君。他在片子里毫无理由地，整天就是要杀！杀！杀！
在被阿修罗王清剿的时候，反叛军领袖白胡子老人交待首席徒弟华蕊（张艺上 饰）：一定要找到身怀天珠的人，保护他。
而这个身怀天珠的人，就是我们的三石弟弟。
如意（吴磊 饰）是个无忧无虑的好少年，他以给村民放羊为生。尽管他去的山头经常是秃的，还是可以把羊养得又肥又壮。
他的身份hin不一般。
不仅胸前有天珠，同时上辈子也是阿修罗王三头中的“洞察之头”。
所以他很快也就被目前三头缺一头的阿修罗王找上，要求合体“打天”，称霸世界。
但代表善良与正义的反抗军也找上了他。
少年如意将在正邪两边作出抉择……
《阿修罗》给人的第一观感，就是大，大，大！
什么都大。
大IP？有！
这个造型独特的三头（欲望之头、洞察之头、谋略之头）阿修罗王，合成难度很高，故事概念里包含了印度婆罗门教“六道轮回”的世界观，展现及叙事难度也不小。
片里还出现了不少新鲜玩意儿，分泌衣服的植物、移动的藤蔓宫殿、把人体拔断的大虫。
大场面？有！
全剧组1800多人，一天可以吃掉几千个便当，当中有来自35个不同国家的200多个电影制作者。
特效镜头做了2400个，堪比《复联3》。（《复联3》有2680个特效镜头）
取景跑了全国多个美景地：茶卡盐湖、青海湖、坎布拉、贵德……搭建的30多个棚景总面积达八万平米，制作了上万种道具。
就问你厉害不厉害！
但大归大，它没一处细节经得起多想，杂乱无章。
就拿最多人吐槽的“三头”设定来讲。
这个三头合体，制作起来难度确实挺高，拍摄时光源需统一，表演需同步。
所以一个镜头，三个演员都要分别演一遍，演的时候还要保持一样的节奏。
然后再将演员各自的表演合成到一颗脑袋上。
外国的技术工作人员很认真地说：我们一定要小心不能让它看起来像死人脸，或是戴上了假面具。
然而很不幸，它看起来就真的很像死人脸和假面具……
肉叔想了想，大概是因为三张脸比例不一样，基本上是梁家辉占一个正面，刘嘉玲和吴磊共享一个后脑勺。
对于这种擅自长了三个头的生物，我们都会很天真地假定，那颗脑袋是可以360°自由转动的 ↓↓↓
想太多了！
三头阿修罗王的头是不能随便动的……
所以他转身的时候得连着身体一起转，有一种睡觉落枕的既视感。
当他点头的时候，效果更惊悚了……
我怀疑三个头没商量好要往哪个方向点，因此点头效果如下↓↓↓
很多人都觉得《阿修罗》难看是因为这个三头合体的造型太恶心。
其实未必。
台湾霹雳布袋戏里有个角色叫魔佛波旬，也是一颗头三张脸。
可你看看人家 ↓↓↓
所以《阿修罗》哪里是设定，明明是审美出了问题。
片子高潮更精彩，吴磊造反、这三头内讧撕起来——
只见梁家辉拿起他那把硬又黑的大剑，往自个儿裆部狠狠一砸。
什么叫作人心冷漠，吴磊都吼成这样了，同他脸挨着脸的刘嘉玲还是无动于衷。
这种症状一定就是传说中的无定向丧心病狂间歇性全身机能失调症吧。
当然，三头合体并不是《阿修罗》的唯一槽点。
生物们都像是从不同的世界和维度里走出来的。
这种长得像《权游》里的龙的“刑天灵兽”，按说应该来自冷兵器的中土世界。
这种昆虫，又像是从《木乃伊》这种热带探险片里来的物种。
这个犀牛角+欧式双眼皮南瓜精，一般我们会在制杖国产儿童动画里看到
中毒色触手怪，分明又是《异形》这种外星生化科幻片的特产。
然而在《阿修罗》的修罗界里，以上，你通通可以见到。看一部抵四部，划算。
服装也超吊的，找来了拿过奥斯卡的《魔界》服装设计师Ngila Dickson来负责。
剧组心也很大，说是让设计师们自由发挥！
于是他们真的都自由发挥了，按自己的理解，想到啥做啥。
反抗军是由各国演员组成的《权游》cosplay小分队。
反派宫殿里的fa仙子们，目测刚从某县时装周下班。
这是吴磊弟弟的欧洲宫廷式花边睡衣。
最费解是这个，头戴小龙虾，铠甲是古代中式的，内衬却是西洋宫廷款泡泡袖，灿烂的笑容来自我们熟悉的中年油腻，而这位仁兄又有个印度名：尸婆罗。
混搭的班底、混搭的服化道，《阿修罗》带来的感受真的太复杂了。
有人叫如意、有人叫华蕊，有人叫图卡、尸婆罗，人界里大家都住中式的房屋，穿的衣服又是古欧洲款，看的是西洋木偶剧……
那么多歪果仁，一张口都是溜溜的中文。
我仿佛来到了地球民俗村。
这种暴发户式的堆砌，说到底，还是没有审美。
看着别人家什么好的通通拿来，根本不在乎逻辑是否正确，存在是否合理。
其实这个问题不止在《阿修罗》，只要是“华语魔幻大片”，没有一部不混搭。
《画壁》里的中国仙女，手持哈利·波特同款魔杖，住在古罗马风情的宫殿里。
《钟馗伏魔》明明取自中国传统故事，我们却看出了日本舞台剧的味道。
怪兽则直接照搬西方《指环王》的炎魔。
上图《钟馗》，下图《指环王》
更别提《封神传奇》，狐狸精妲己长出了好几条机械蛇尾……
这些中国魔幻大片，特效并不算烂，有些甚至还称得上挺好，但最后出来的效果，只有张牙舞爪，不堪一击。
它们不缺钱，缺的是尊重。
真正的魔幻大片长什么样？我们再回头看看《阿凡达》。
潘多拉星球虽然是个完全凭卡梅隆想象出来的外星世界，但从天文学和生物学上来看，它的存在完全合理。
悬浮在半空中的山、六条腿的动物、巨型花草树木、身形高大的纳威人，是因为潘多拉星球的重力小于地球。
植物到了夜晚会发光，则是因为周围的行星会在潘多拉投下阴影，导致星球长年受光少。
纳威人的蓝色皮肤，是为了能更好融入环境，进行伪装。
卡梅隆花12年打造的潘多拉，特效牛掰固然是重点，但更让人惊叹的是背后每一个细节的真实与从容。
电影不是排列组合的游戏。
《阿修罗》说自己想当“中国《阿凡达》”，却连《阿凡达》的一丁点皮毛都没学到。
看完《阿修罗》后，你会觉得剧组简直就是在用生命诠释一句古话：
人生就好像拉屎，用尽全力，却只得到一个屁。