华夏城观后感(华夏古乐观后感)
古老博物馆，讲好新故事,下面一起来看看本站小编光明网给大家精心整理的答案，希望对您有帮助
华夏城观后感(华夏古乐观后感)1
泛黄的卷轴徐徐展开，一队乐手或坐或立，沉吟拨弦、鼓瑟吹笙，衣袂飘飘间，雅乐声声入耳……不久前的国际博物馆日，人民日报文化时间工作室、人民网社交媒体部与河南博物院华夏古乐团合作推出的创意视频《古乐新声越千年》，令人眼前一亮。视频以新郑歌钟、王孙诰编磬等9种古代乐器演绎流行音乐，视频全平台曝光量超1.1亿次。网友们留言，“穿越千年的时代强音”“永远会被中华文化的博大精深感动”。
这条创意视频是当下博物馆面对文化需求升级，探索更多样打开方式的尝试之一。保护与传承，让宝贵文物得以历经岁月洗礼流传至今；转化与发展，方能使文物真正“活起来”“火起来”。发掘有特色的表达、找到有共鸣的视角、展现有深度的思考，才能让传统与现代“美美与共”。
据统计，2021年，我国备案博物馆总数达6183家，举办展览3.6万个，开展教育活动32.3万场，有7.79亿人次观众参观博物馆。与此同时，三星堆遗址考古引发关注，一些展览一票难求，舞蹈诗剧《只此青绿》翩然破圈，文物文创走俏市场，种种现象折射出人们对博物馆节节攀升的热情。
方寸遗存浓缩博大文明。一件件文物里浓缩的深厚中华文化底蕴，吸引着人们持续走进博物馆。有人选择成为文物摄影师，用镜头穿透时间；有人动手复刻出土成果，在斧凿刀刻中与古人对话；有人数十年志愿讲解，孜孜不倦科普典籍藏品相关知识。从参观到参与，人们更深入地领略到博物馆的美好与力量。
一方展厅融入日常生活。博物馆展陈方式的持续创新，使得人们亲近博物馆的方式更为多元。今年的国际博物馆日，各地各级博物馆脑洞大开：在线下，举办夜游博物馆活动，利用虚拟现实技术让观众穿越古今，推出了解当地特色游览路线；在云端，虚拟讲解员带观众云游博物馆，直播间设在科技考古实验室，文物医院小程序里体验修复壁画；还有生动可爱的文物表情包、诙谐幽默的文物说唱……可以说，博物馆从未离人们的生活如此之近。
“一个博物院就是一所大学校。”今天，博物馆早已不只是收藏文物的场所，更呼唤更多人的参与、发现、呵护与激活。博物馆的力量不仅来自浩如烟海的典藏珍品，更源于那些沉潜研究的学者、悉心修复的“文物医生”、匠心演绎的博物馆古乐团、创意迭出的策展人和文创设计师，还有每一名普通观众的喜爱、传播和期待。正是这些专注与热爱，汇聚成文化持续生长的内在力量，让文明古国的文化河流绵延不绝、源远流长。（管璇悦）
来源： 人民日报
华夏城观后感(华夏古乐观后感)2
传承千年的非遗音乐，乘着国潮东风，又会崭露何样新颜？被誉为“古典音乐活化石”的西安鼓乐，在先行先试的深圳，又将如何出圈？
近日，由深圳聚橙剧院和西安外事古乐团联手打造的《大唐雅韵·钟鸣鼓乐》（以下简称《钟鸣鼓乐》）在深圳南山文体中心剧院开启全国首演。钟鼓喤喤，磬莞将将。13个节目囊括了编钟、编磬、古琴、瑟、古筝、萧、唢呐、阮、埙、琵琶等诸多中国古典乐器。在深挖历史文化的基础上，《钟鸣鼓乐》这一联合新作以传统曲目复原礼乐之美，以电音、管弦乐等现代音乐元素为传统曲目全新编创，以舞美及光影科技带观众重返盛唐。
驼铃响起，大漠风情再现
以音乐为媒，以舞台为窗口，深圳牵手西安创新演绎非遗魅力，院企联手打造的文化新范式亦助力陕深文化交流与协作，让更多中国传统优秀文化走入大众、走向全球。
据悉，《钟鸣鼓乐》接下来将开启全国10场巡演，五至六月将登陆南平、苏州、舟山、嘉兴、日照、石家庄、晋城等城市。
西安鼓乐搭配现代音乐与光影科技
13个传统曲目囊括编钟、编磬多种古典乐器
西安鼓乐，是西安古代的交响乐，又被称作中国古代音乐的“活化石”。流传于西安（古长安）及周边地区的传统音乐，西安鼓乐是源于唐代燕乐，之后又融入了宫廷音乐，安史之乱期间随宫廷乐师的流亡而流入民间，至今仍保持着相当完整的曲目、谱式、结构、乐器及演奏形式。 2009年，西安鼓乐也正式成为世界级非物质文化遗产。
服饰精美，现场编排诸多古典乐器
现场演出的13个节目囊括了编钟、编磬、古琴、瑟、古筝、萧、唢呐、阮、埙、琵琶等诸多中国古典乐器。例如，编钟曲《朝乐》体现了“体道前贤，礼乐为先”；编钟曲《春江花月夜》展示“孤篇盖全唐”的气势；西安鼓乐《靛花开》传递俗派鼓乐社的音韵；《上元乐》还原唐代雅乐舞之美；《清平调》向诗仙李白致敬；《破阵乐》演绎出大型宫廷乐的盛况；《古城》呈献春日古城胜景往……器乐合唱曲《万世太平》由西安外事学院董事长、校长黄藤作词作曲，创作于北宋思想大家张载诞辰千年之际，这部古风音乐作品礼赞华夏儿女传承文脉、仁心天下的气度与精神。另外，返场作品《王者战歌》《大唐遗音》《民乐有嘻哈》融合了流行电子音乐风格和国内外炙手可热的音乐元素，带给观众全新的音乐体验。
有观众身穿汉服观看表演
《钟鸣鼓乐》音乐会总导演王佳男表示：“我们对传统乐曲进行了全新编创，深挖历史文化，尝试以现代人的角度诠释传统音乐，比如加入电声，融入西洋管弦乐等，让每个节目兼具现代化和年轻化。希望通过不同的表演形式，引领年轻人走进剧场聆听国乐。”
这样一台堪称视听盛宴的演出，舞美总监田民杰表示在舞美上也下了不少功夫：“我们通过结构叠加，大面积留白附以投影的点缀，多变的意境。诠释少即是多的理念。地面通过设计层叠错落，高低有序的载体，把音乐表演立体起来。既有充满禅意的纯净空间，又有大气恢宏盛世图景。”在现场聆听时，希望观众能走进自己心中的盛唐，结尾再从盛唐回眸，观古望今。
国潮东风下打造文旅合作新范式
跨越深陕的院企合作，把新非遗鼓乐带向全国
这是西安外事古乐团与深圳聚橙剧院的首次合作。一个是扎根西安的优秀院团、一个是来自深圳的全国性剧院品牌，把情怀与传承技艺融入到最贴近市场心声的大舞台，全新升级打造的《钟鸣鼓乐》也从陕西院校正式走向全国。
“近年来，无论是在主旋律视野中还是网络环境中，传统文化和国风国乐都备受关注，这是市场的需求，也是文化自信的体现。聚橙希望在未来进一步发掘打造文化项目，让聚橙成为承载和传播优质文艺产品的平台，推动传统文化的传播普及，让中国声音被世界聆听。”在出差途中偶遇西安外事乐团的演出，把中国优秀传统文化与礼乐之美带到更远，这颗种子便在深圳聚橙剧院管理有限公司董事长蒋宽心理扎了根。
在西安外事古乐团团长、《钟鸣鼓乐》音乐会总策划赵鹏看来，聚橙在全国有着广泛深厚的传播基础和院线实力，基于将西安鼓乐带给全国全世界的观众这一愿景，这次合作既是必然，也是一拍即合。自建团之处就将传承西安鼓乐作为立团使命，西安外事古乐团通过融合多种传统乐器，对这项非遗文化进行传承创新，将传统礼乐文化带给全中国爱好音乐的大众。
据悉，由西安外事学院董事长、校长黄藤教授创办，西安外事古乐团由30余名来自国内外著名音乐学院毕业的硕士、博士组成，乐团曲目融合编钟、编磬、古琴、瑟、埙等中国传统乐器，受非遗文化西安鼓乐传承人指导，是一支高素质、高学历的国际化、专业性的以古乐演出为主的艺术团体。
而诞生于深圳、扎根鹏城十五年的聚橙集团，历来以建设一流公共文化载体为己任。聚橙剧院作为聚橙集团旗下剧院运营品牌，去年在文化演出持续深耕的基础上，探索了内容合作新模式：打破过往单一的内容采购，携手实力派优秀院团打造联合作品，并用专业的全网营销、演出制作全案能力、成熟的巡演机制及经验丰富的执行团队为作品赋能。
“非遗文化作为文化遗产，市场发展和传播不是很快，也没有特别专门的平台让大家触及，所以我们觉得好的内容、优质的文化是需要一个舞台，来向大家传播和展示的”，蒋宽表示，聚橙将以与西安外事古乐团的合作为契机，未来会继续孵化开拓更多适应市场、承载文化的优质项目；同时与更多优秀的院团和演出团体深入合作，通过舞台的表达将中国传统文化内容发扬光大，不仅在演出层面上合作，也在文化层面上共同携手，打造文化合作的全新范式。
为城市打造文化新名片
优秀文化不仅要“引进来”还要“走出去‘
深圳是全国经济发展重地，是“全国十大文明城市”之一。文化是城市的根与魂，是提高人民生活品质和幸福指数的重要因素。深圳作为建设中国特色社会主义先行示范区，对非遗文化的传承与创新有着强烈的使命意识。多年来，深圳不断完善公共文化服务设施，丰富公共文化服务供给，深挖历史文脉，文化产业事业，致力于推动文化高地建设，极大地提升群众生活的获得感、幸福感。
此次《大唐雅韵·钟鸣鼓乐》全国巡演在深圳启航，旨在助力陕深文化交流与协作，让陕西文化走向全国，以文化创新成果惠及更多百姓，为传承、推广中国优秀传统文化作出贡献。赵鹏表示：“西安外事古乐团希望将西安鼓乐这样的非遗文化的魅力展现给全国乃至全世界的观众，深圳是中国经济的桥头堡，也是面向世界展示中国声音的文化窗口，天然地具有对外传播的巨大优势。”
深圳南山文体中心剧院作为聚橙剧院旗舰店，是城市文化会客厅，亦是城市文化地标，被赋予了文化传播责任，是联结人文交流合作的重要纽带。蒋宽谈到，深圳有着得天独厚的经济条件与观众基础，需要更好的文化产品提升艺术修养。作为剧院经营者，我们希望能探索深耕非遗文化，古今结合，坚持“引进来”与“走出去”战略相结合，打磨出一个个当下观众喜闻乐见的演出项目，让一个个兼具历史底蕴和现代潮流的文化名片走遍华夏九州，走向世界。
观后感手记：
音乐无界但有根，期待更多优秀的文化作品从深圳走向全国
虽说音乐无国界，但《大唐雅韵·钟鸣鼓乐》开场之际，终是觉得音乐有根。曾感受过国外引进的原版或者改编版音乐舞剧、也拜赏过芭蕾舞团演绎西方名作，不论舞剧、音乐剧、话剧，音乐一定是其中能快速让笔者产生共情的要素。
当《天鹅湖》的芭蕾舞剧拉开帷幕，许是西方舞曲相对陌生，惟有当中熟悉的四小天鹅片段出现，方觉现场有了热度；而诸如《悲惨世界》、《猫》这样的西方著名音乐剧，其随着音乐与唱词而来的现场是热闹的、缤纷的，但要令人完全沉浸其中似乎还差点意思。当中，若是碰上把原版音乐注入中文唱词，就更要考验幕后团队的火候了。
此次观《钟鸣鼓乐》，原以为非遗音乐会有年代隔阂，古乐器的编排演奏应该没什么期待，没想到整场下来除了惊喜就是不断鼓掌。即便这些礼乐篇章过往都不曾熟悉，但随着舞台缓缓展开，才知道原来中华文化里所谓的“宫、商、角、徵、羽”，都潜移默化刻进了耳朵里。这样天然的熟悉感，应该就是中华文化演绎到音乐领域里的根。非遗鼓乐自带震慑力，搭配大量留白但与光影配合默契的舞台，音乐响起、舞蹈偏偏，传承千年的礼乐之美跃然眼前。
结束前的返场作品《民乐奏嘻哈》，古乐团用古典乐器演绎了《Uptown Funk》等时下的潮流音乐，也正因有了前述国风底蕴的铺垫，才更能体会“音乐无国界”的含义。
优秀文化，确实应该“引进来”，但也不忘“走出去”。非遗文化作为文化遗产，深圳作为全国经济的发展重地与湾区核心引擎城市，在文化创新传承上也该拿出先行先试的勇气与担当。希望未来能看到更多优秀的文化作品从深圳走向全国。
采写：南都记者陈盈珊
华夏城观后感(华夏古乐观后感)3
作者：董伟（杭州师范大学副教授，杭州市文艺评论家协会副主席）
在历史悠久、形式浩瀚的中国传统音乐文化中，有一种重要音乐形态——雅乐。雅乐出自宫廷庙堂，典雅纯正，和谐庄重，“乐教”华夏绵延几千年，塑造了中国礼乐文明，载入世界文化发展史。礼乐文化，造就了中华文明的博大气象，塑造了崇教重文、守礼贵和的礼仪之邦，培育了自强不息、厚德载物的中华精神。“礼非乐不行，乐非礼不举。”中国礼乐文化散发着绚丽灿烂的夺目光彩，传递着历久弥新的时代价值和永久魅力。
曾侯乙编钟资料图片
内蒙古和林格尔汉墓壁画《东汉乐舞百戏图》资料图片
莫高窟临摹壁画《舞乐》资料图片
制礼作乐，治国安邦
雅乐源起于周王制礼。时光倒流到东周时期，在周王室诸侯国曾国的宫殿上，钟鸣鼎食，主宾们正聆听着一种与众不同的“交响乐”，乐声袅袅，余音绕梁……随着岁月流逝，历史变迁，在两千多年后，这一世界上最大最重的由青铜编钟、编磬等组成的曾侯乙编钟呈现世人，完整再现了古代礼乐仪式的庄严场景，折射出华夏先祖创造的灿烂辉煌的礼乐文明之光。雅乐尽管有着皇宫高墙阻隔，但偶尔“天上之乐”也会飘向百姓人家。真所谓“梨园弟子偷曲谱，头白人间教歌舞”“此曲只应天上有，人间能得几回闻？”
《礼记·乐记》有云：“乐者，天地之和也；礼者，天地之序也。和，故百物皆化；序，故群物皆别。”西周开国元勋姬旦被后世儒家尊称为周公，被誉为“制礼作乐”的圣人。周王朝施行的是分封制的政治制度，君主将土地赏赐给王室子弟，以宗法血缘为纽带，组成诸侯国或者藩地，构建中央和地方的政权格局。为了稳固统治，宣示政权正统性、合法性，周公在古代圣贤制作的“古礼”的基础上，创造了最初的“礼乐制度”——“周礼”，用“礼”的方式，制定行为规范，强化等级意识。周公在礼乐文化建设中，还对远古巫术、祭祀礼仪进行改造，把“歌、乐、舞”与“礼”紧密联系在一起，即“引礼入乐”，用来象征尊卑秩序和伦理道德。如祭礼、飨礼、射礼、燕礼、迎宾、送宾等礼仪活动中“乐”的规格、形式，均须按照“律小大之称，比终始之序，以象事行。使亲疏、贵贱、长幼、男女之理皆形见于乐”。同时，乐舞、乐曲、乐章等，也须体现“歌功、颂德”的艺术表演内涵。钟、鼓、磬等雅乐乐器须按“王，宫悬；诸侯，轩悬；卿大夫，判悬；士，特悬”的标准摆放，建构起了一个等级严明、体系完整、政教特征突出的礼乐文明。
春秋时期，随着社会形态的演变和政治格局的变迁，逐渐出现了“礼坏乐崩”的局面。孔子指责违反礼和破坏礼的行为“是可忍，孰不可忍”，遂以“克己复礼”为己任，在周公“制礼作乐”的基础上，逐渐建立以“礼”与“乐”为核心的儒家思想体系，宣扬“礼之用，和为贵”的礼乐文化。此后，孟子、荀子等先秦儒家自觉继承问礼、学礼、复礼、传礼，把“礼乐”作为伦理道德的载体，构建儒学政治思想和社会伦理思想。古老的“礼乐”观念，逐步升华为全社会普遍接受和认可的社会意识形态，成为中国传统文化的主体内容，对后世的政治生活、文化的发展产生了深远的影响。
汉唐是雅乐的鼎盛繁荣时期。西汉时，雅乐使用的目的发生了重大变化，不再仅作为宣示天子正统性、合法性的“正为”，发挥教化臣民平息欲望、服从等级制度的功能，而是重在树立天子的权威，通过雅乐仪式活动让群臣民众确信并服从天子和以天子为核心的国家制度。如《史记》所载，西汉初年大臣们上朝或者和皇帝宴饮的时候，没有君臣之礼，还像打仗时那样高声喧哗、勾肩搭背。叔孙通为汉高祖刘邦制定了君臣朝会宴饮仪式。在一系列仪式过程中，武将们个个表情肃穆，毕恭毕敬，往日乱哄哄的朝堂变得尊卑有序，井井有条。刘邦很高兴，“吾乃今日知为皇帝之贵也”，因此重赏叔孙通，授予太常的官职，黄金五百斤。通过雅乐的仪式，一改将领们往日无拘无束的习惯，规范了君臣之道，皇帝的绝对权威也由此树立起来了。
到了大唐王朝，国风泱泱，八方来朝，笑傲世界，经济发展程度高，社会、文化、艺术辉煌卓著，艺术造诣和审美价值都达到封建社会的最高层次。史料中记载，唐朝帝王们有着爱乐、好乐的传统,帝王们创作了近百首歌舞大曲、歌舞戏、器乐曲、郊庙音乐等音乐作品。特别是唐玄宗李隆基，极具音乐天赋，尤其擅长击打羯鼓，光练习羯鼓的鼓槌就打坏了几箱子。名相宋璟称赞其打鼓“头如青山峰，手如白雨点”。李隆基还十分精通作曲、指挥和编排，亲自参与音乐创作，指导作品演出，甚至对表演服饰也是亲自把关，形成了唐宫廷“尚乐”的繁荣景象。同时，唐宫廷设有太常寺、教坊、梨园等乐舞机构，行使礼乐职能，表演歌舞杂技，培养专门音乐人才，启动编撰《吉礼》《宾礼》《军礼》《嘉礼》《凶礼》《显庆礼》《大唐开元礼》等文化工程。唐朝时期国家发展繁盛，推动了礼乐制度、宫廷雅乐的空前发展和繁荣，营造“朝廷序”“君臣和”“士民勇”的风气。但是，到了五代十国时期后，由于统治政权变换频繁，雅乐进入了衰败期。
宋朝立国三百余年，国家内忧外患，政权两度倾覆，深陷“靖康之乱”和败多胜少的宋金战争困局，面临“四夷不服，中国不尊”的严重社会危机。在严峻的政治形势和强大的外力压迫下，宋王朝把希望寄托在寻求神灵与祖先的保佑庇护。宋金议和后，国家得到难得的和平发展机遇，经济社会快速发展起来，因此宫廷就越加笃信神灵的力量，更加尊崇“尊王攘夷”的儒家本体文化意识和复古之风，以“复古”“正雅”为出发点，继承和发展中国礼乐教化的治国传统，谨守先王之言，严斥胡夷音声，将雅乐制作与儒家纲常伦理、阴阳五行之说紧密结合。南宋高宗皇帝赵构尤其重视雅乐建设，投入巨资前后进行六次改乐，“礼乐重事，须三四世，声文乃定”，祈求国运昌盛、风调雨顺、天下太平。随着国家经济文化的中兴，南宋的社会价值观发生了巨变，雅乐的表演已经完全职业化，向着多样化和艺术化的方向发展。宋代雅乐上承周秦、汉唐雅乐，下启明清、祭孔雅乐，影响深远，盛极一时，雅乐的音乐作品和演奏形式远播海外，在韩国、日本、越南、老挝等，至今都还有保留和延续。
金石之乐
由鼓、钟、磬等乐器组成的“金石之乐”，被誉为中国古代的“交响乐团”。从周朝开始，鼓被誉为“八音”之首，制定了一套鼓乐的专门制度，专门设置“鼓人”官职，负责制鼓、击鼓等事务。鼓乐具有震撼力和神秘性，在天子、诸侯和贵族之间的重大典礼活动中，用鼓乐体现皇家的浩荡权威，赋予其特殊的政治和文化含义。“钟”也是极为重要的乐器，庙堂祭祀、婚冠丧祭、军事战争、宴请宾客等场合都必须用到“金奏”之乐。对于国礼而言，“鼎食”必有“钟鸣”，钟和鼎一样是最重要的礼器，也是国家权力的象征。“磬”由玉石制成，音色清脆明亮。编磬与编钟交相共鸣，音响“近之则钟声亮，远之则磬音彰”，可谓是金石齐鸣，金声玉振，雅乐清音，悦耳动听，开启了载入史册的“金石之乐”，在历史上延续了三千年之久。
闻名世界的曾侯乙编钟，集中反映了春秋战国时期我国在音乐声学、乐律学、冶金铸造、机械工程等方面的辉煌成就。全套编钟共65件，通过测音，每枚编钟均可在不同部位上敲击出相距小三度或大三度的两个音。编钟音域跨五个半八度，和西方两百多年前莫扎特时期的钢琴音域旗鼓相当。而它的音阶结构竟与今天常见的C大调七声音阶完全相同，全套编钟的中心音，恰好就是今天钢琴上中央C这个音。从1978年出土到现在，沉睡了2400多年的曾侯乙编钟总共奏响了三次。第一次是在编钟出土后的三个月，恰逢建军节，成功试奏了《东方红》。听着来自远古钟磬和鸣的“金石之乐”又回荡在耳畔，感动得在场的音乐家们潸然泪下。第二次是1979年，新中国成立30周年国庆期间，湖北省博物馆与中国历史博物馆在京联合举办“湖北随县曾侯乙墓出土文物展览”，曾侯乙编钟原件展出并现场演奏。1997年，谭盾为庆祝香港回归创作大型交响乐《1997：天·地·人》，编钟第三次发出了历史性的声音。
到了两宋，雅乐乐团的编制齐整，规模更加宏大，达到了历史顶点。乐器形制遵从上古雅乐的传统，以金、石、丝、竹、革、木、匏、土八种材料制成，称为“八音之器”，即八个“声部”，各“部”的乐器分别为景钟、镈钟、编钟、金錞、金镯、金铎；特磬、编磬；一弦琴、三弦琴、五弦琴、七弦琴、九弦琴、瑟；长篴、篪、箫；竽笙、巢笙、和笙、闰余匏、九星匏、七星匏；埙；晋鼓、建鼓、鼗鼓、靁鼓、靁鼗、灵鼓、灵鼗、路鼓、路鼗、雅鼓、相鼓、搏拊；柷、敔等38种。乐团声部布局考究，音色配比科学，堪比现在的“交响乐团”。姜夔在《大乐议》中表述：“金欲应石，石欲应丝，丝欲应竹”，指出了声部之间的平衡协调，如同今日的“乐队配器法”的原理，也像是“乐队指挥法”，指导排练演奏实践中的音量平衡、力度控制等注意事项，达到了较高的水平。“击钟磬者不知声，吹匏竹者不知穴，操琴瑟者不知弦，同奏则动手不均，迭奏则发声不属。”将合奏时出现拍点不一致的问题，描述得惟妙惟肖。其指出“乐曲知以七律一调”“知以一律配一字”、“平、入、上、去”的歌词声调、“重、浊、轻、清”的谱曲原则等接近于今日的作曲法等音乐专业技术了。
乐舞
古人认为，“乐”与“音”不同，“音”是指没有舞蹈的表演，“乐”是融歌唱和舞蹈为一体的综合性表演，是最高级别的表演，正所谓“知音而不知乐者，众庶是也。唯君子为能知乐”。周公制礼作乐，开创了雅乐体系，乐舞表演形式也得到了迅速的发展。乐舞成为“礼治”“乐治”的工具，“舞以象功”“舞以象德”，用来纪功德，祀神祇，成教化，助人伦。从上古尧、舜时代起，直至清代末年，雅乐舞伴随着各个朝代的兴衰更替，经历了数千余年之久，始终居于中国乐舞的正统地位。
周代王室还设立专门的乐舞机构——“大司乐”，掌管乐舞的演出、乐舞教育，被誉为我国最早的舞蹈学校。“大司乐”的设立时间之早、舞蹈教育水平之高，为当时世界之最。周代最高等级的“乐”是六代乐舞，又称为“六乐”。即为六个朝代帝王纪功的舞蹈，大多是周代以前各代的代表性乐舞。六代乐舞分门别类，用法分明，主要用于周代宫廷祭祀礼仪，表演的场合隆重，人数众多，仪式庄严肃穆，音乐和谐平静。包括黄帝时期的《云门》，尧时的《大咸》，舜时的《大韶》，夏禹时的《大夏》，商汤时的《大濩》和周代的《大武》。到了后代，“六乐”就被称为“先王之乐”，其舒缓、平稳、清和、淡远的音乐在促进社会和谐、维护国家稳定方面发挥着重要作用，成为中国两千多年封建社会的重要治国理政手段。
唐朝时期是古代乐曲、舞蹈创作的巅峰期，在我国音乐历史上留下了浓墨重彩的一笔。唐朝时文化大融合促进了音乐的发展，中原本土的音乐风格吸收发展了少数民族以及外国的乐曲风格，成就了《霓裳羽衣曲》这样具有极高艺术水平的大唐燕乐。《霓裳羽衣曲》是一部名副其实的浪漫主义歌舞精品，它充满着唐朝特有的浪漫主义文化色彩，配上霓裳羽衣舞，独具商调式的清雅奢华的曲调，合着轻盈飘飘然的舞蹈，犹如我国音乐舞蹈史上璀璨夺目的明珠。作为宫廷燕乐，全曲融合了歌曲、舞蹈、乐器演奏等艺术形式，曲体庞大而多变，演出时长相比于其他乐曲更长，节奏也更舒缓，给人的感觉，音乐铿锵有力，而又不失舒缓浩大的结构之美，正如白居易所言“千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞”。全曲分散序、中序和曲破三个部分，共三十六段。散序通俗而言就是前奏，在前奏部分没有舞蹈，也没有歌唱，只有乐器打着节奏；中序的部分加入了歌唱和舞蹈，一般而言就是伴随着乐器的节奏边歌唱边舞蹈；曲破是整个曲子的高潮部分，在这一阶段，主要以舞蹈为中心，歌唱和乐器的节奏逐渐加快，到结尾时又重新逐渐变慢，直到乐曲结束。这三部分的设计堪称绝妙，松弛有度，将各个部分糅合在一起，充分显示了唐代宫廷音乐的辉煌卓著。
到了南宋，雅乐的“乐歌化”“无乐不歌”是标志性的变化，表演形式有“登歌”“二舞”“宫架”三种。“登歌”就是40人以上的歌队，在宫架乐队伴奏下的集体歌唱。“二舞”就是64人的“文舞”与“八佾之舞”。舞蹈表演通常在登歌和宫架的音乐之中进行。“宫架”表演呈现方式分为“堂上之乐”和“堂下之乐”两种。“堂上之乐”布局方式按照“丝不如竹，竹不如肉”“贵人声”的祖制，将演唱的歌队设在堂上，配以琴、瑟和单个的黄钟、钟磬等少量的乐器。而“堂下之乐”规模却十分庞大，依照东、南、西、北四个方位，摆放数十架编钟、编磬等各类乐器。各方阵间的乐部，布局巧妙，“举丝以见瓦，举竹以见匏，举革以见木”，足见当时歌舞表演、乐队声学水准和舞台艺术组织水平。
乐谱与黄钟定律
乐谱是音乐文化的重要载体，是评价音乐艺术水平的主要界定依据。我国音乐曲谱历史悠久，种类多样，包括文字谱、减字谱、工尺谱、燕乐半字谱等，记载着历朝历代的宝贵音乐作品。文字谱如《碣石调·幽兰》，现存谱式为唐人手写卷子谱，现留存于日本京都西贺茂的神光院；燕乐半字谱如《敦煌琵琶谱》；工尺谱为明清以来的主要记谱方式；减字谱如古琴谱等。南宋淳熙年间太常寺编修的礼制文献《中兴礼书》是现存最早、最全面的记录雅乐乐谱和雅乐操演程式的礼书，共收录了428首雅乐歌曲和器乐演奏曲谱，对南宋宫廷施礼用乐做了详细的记录。《中兴礼书》流传不广，较少人见其面目，连《四库全书》也未曾收入。明代《永乐大典》收录了此书，然而八国联军入侵北京时，一场大火焚毁了《永乐大典》。所幸的是，清翰林院编修徐松从《永乐大典》中辑录了《中兴礼书》，使其留存下来。徐松辑录的书稿几经转折，到了2002年4月，终于在上海古籍出版社正式影印，重见天日。
《中兴礼书》是我国古代音乐史上迄今为止发现的最早、最大规模使用律吕谱记载雅乐的文献。学者也尝试着进行翻译，其成果却不断遭到质疑。除技术因素外，古今音乐观念的差异是主要原因。至上世纪20年代，我国形成了以西方音乐的基本乐理、记谱法、作曲法为核心的技术理论体系，与中国传统音乐观念在绝对音高记谱法的理念、旋律线条的追求、调式规则节奏、形态等方面都有巨大差异。21世纪初，杭州师范大学田耀农教授主持了雅乐复建工程，吸收古乐研究专家邱之稑、杨荫浏等的乐谱考证和翻译成果，完成了六部雅乐代表作的表演，从《中兴礼书》和《风雅十二诗谱》中，选取了七首代表性曲目进行了实验性的译配和表演，沉睡近千年的南宋雅乐终于复现在南宋古都杭州。
周代以来，确立了以雅乐重器“乐悬”为中心的乐律“国家标准”，使雅乐成为中国乐文化的“基因”。1978年出土的曾侯乙编钟，为我国乐律学研究最详尽的素材和宝贵样本,其编钟和编磬上音律铭文凿凿，正鼓和侧鼓部位都刻有乐律铭文，钟体相关乐律铭文达2800余字，有曾、楚、齐、申、秦、晋等多国乐律称谓对应记录。其后历朝历代逐渐形成了以“钟”为标准音高的乐律基准音，基本奠定了我国传统音乐的乐律体系和范式。汉魏时期，继承雅乐“乐悬”为基，也遵循周代定律准则，进一步统一各种音乐的用乐标准。到了隋文帝，提出“国乐以‘雅’为称……雅者，正也”，正式确立雅乐为国乐，形成了“华夏正声”的概念。到了北宋，宫廷上下极为重视雅乐和乐律标准，尤其是对黄钟律的音高，曾进行过六次较大调整。据《宋史》卷一百二十六记载，仅景祐二年的一次黄钟律音高标准的改动，就动用了7万多名专业工匠。其中金属制造工153人，木工216人，皮革工49人，制陶工16人，刮磨工91人，油漆工189人。工匠们用了近五个月的时间，进行了乐器制作、调试，做成了七整套雅乐乐器。然而使用不到三年，因为乐器音高的偏差，又重新进行制作。每一次黄钟律音高标准的变动，意味着编钟、编磬和吹管类乐器等都得重新制作和调试。可见，如果没有宋朝最高统治者的重视和支持，如此庞大而频繁的乐器制作工程是难以为继的。
活态传承与保护复建
南宋后，雅乐没有大的变化。明清雅乐基本上沿袭前代雅乐的风格和价值功能。作为国家层面的祭祀典礼，雅乐随着中国最后一个封建王朝的终结而终止了传承，但是，雅乐在中国传统音乐形态、风格、乐律学、规范等方面，具有引领和示范的重要意义，奠定了中国传统音乐的整体风格。20世纪50年代，湖南浏阳的祭孔雅乐还保持着活态传承，杨荫浏先生采录了当时的表演，记录下珍贵的演出资料。20世纪80年代，曲阜孔庙学习参考浏阳祭孔雅乐形式，恢复了祭孔雅乐的表演。近年来，雅乐得以弘扬推广，如平顶山学院复建高校雅乐团，中国音乐学院复建燕国雅乐演出等。2010年，杭州师范大学近千名师生员工耗时三年收集了南宋雅乐的文献资料，复制了南宋雅乐乐队的乐器、服饰、仪仗，翻译了数百部南宋雅乐的乐谱和罕见的舞谱，研习排练了部分代表作品，使文献中的南宋雅乐以“歌、乐、舞”的形式再现于世，呈现南宋雅乐的古典魅力，传承源远流长的中华礼乐文明。
礼乐文化集中体现了中华文明的博大精深，体现了中国传统音乐的深刻内涵。在中华民族走向伟大复兴的今天，挖掘传承、创新发展雅乐这份珍贵的历史文化遗产，对弘扬中华优秀传统文化，扩大中华文化影响力，引领人类和平发展等都具有特殊的时代价值和深远意义。
《光明日报》（ 2022年03月25日13版）
来源： 光明网-《光明日报》