燕南飞说说(燕南飞的说说)
秋 雁 南 飞，又 见 轮 回,下面一起来看看本站小编诗词天地给大家精心整理的答案，希望对您有帮助
燕南飞说说(燕南飞的说说)1
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大雁，每年秋季南迁，这景象常常引起游子思乡怀亲和羁旅伤感之情。秋风瑟瑟，鸿雁南飞。诗人们借鸿雁抒发乡思别情，而飞鸿也常常成为传送书信的使者，进入诗人们的作品中：
▐《小雅·鸿雁》
【先秦】《诗经》
鸿雁于飞，肃肃其羽。
之子于征，劬劳于野。
爰及矜人，哀此鳏寡。
鸿雁于飞，集于中泽。
之子于垣，百堵皆作。
虽则劬劳，其究安宅？
鸿雁于飞，哀鸣嗷嗷。
维此哲人，谓我劬劳。
维彼愚人，谓我宣骄。
茶小洗丨语：
《鸿雁》一诗是一首思念先人、思念故乡、思念亲人之作。
▐《秋风辞》
【汉代】刘彻
秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。
兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘。
泛楼船兮济汾河，横中流兮扬素波。
箫鼓鸣兮发棹歌，欢乐极兮哀情多。
少壮几时兮奈老何！
茶小洗丨语：
诗开篇写道：“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。”阵阵秋风卸白云而飞，岸边的树木已不复葱郁，然而纷纷飘坠的金色的落叶，为秋日渲染了一副斑斓的背景。大雁苍鸣，缓缓掠过樯桅……短短两句，清远流丽。
▐《宣州谢朓楼饯别校书叔云》
【唐代】李白
弃我去者，昨日之日不可留；
乱我心者，今日之日多烦忧。
长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。
蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。
俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览日月。
抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。
人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
茶小洗丨语：
诗人李白在宣城与李云相遇并同登谢朓楼时创作的一首送别诗。此诗共九十二字，并不直言离别，而是重笔抒发自己怀才不遇的牢骚。全诗灌注了慷慨豪迈的情怀，抒发了诗人怀才不遇的激烈愤懑，表达了对黑暗社会的强烈不满和对光明世界的执著追求。
▐《月夜忆舍弟》
【唐代】杜甫
戍鼓断人行，秋边一雁声。
露从今夜白，月是故乡明。
有弟皆分散，无家问死生。
寄书长不避，况乃未休兵。
茶小洗丨语：
这首诗托物咏怀，层次井然。首联和颔联写景，烘托出战争的氛围。颈联和尾联在此基础上写兄弟因战乱而离散，居无定处，杏无音信，于是思念之情油然而生，特别是在入秋以后的白露时节，在戌楼上的鼓声和失群孤雁的哀鸣声的映衬之下，这种思念之情越发显得深沉和浓烈。全诗语句精工，格调沉郁哀伤，真挚感人。
▐《送魏万之京》
【唐代】李颀
朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。
鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。
关城树色催寒近，御苑砧声向晚多。
莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎。
茶小洗丨语：
这是一首送别诗，被送者为诗人晚辈。诗中一、二两句想象魏万到京城沿途所能见的极易引起羁旅乡愁的景物。中间四句或在抒情中写景叙事，或在写景叙事中抒情，层次分明。最后两句劝勉魏万到了长安之后，不要只看到那里是行乐的地方而沉溺其中，蹉跎岁月，应该抓住机遇成就一番事业。这表达了诗人对魏万的深情厚意，情调深沉悲凉，但却催人向上。
▐《长安晚秋》
【唐代】赵嘏
云物凄清拂曙流，汉家宫阙动高秋。
残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼。
紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁。
鲈鱼正美不归去，空戴南冠学楚囚。
茶小洗丨语：
这首七律，通过诗人眺望中的见闻，写深秋拂晓的长安景色和羁旅思归的心情。
▐《声声慢·寻寻觅觅》
【宋代】李清照
寻寻觅觅，冷冷清清，
凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。
憔悴损，如今有谁堪摘？
守着窗儿，独自怎生得黑？
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得！
茶小洗丨语：
这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美，此词沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。
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燕南飞说说(燕南飞的说说)2
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▼ ▼岁月如歌，人生如梦，而我只想念诗给你听▼▼
喜欢文字的人，都有一颗多情又诗意的心。
文字相伴，岁月生香，
处处点化成文，时时清香成字；
一首歌，听罢，浮想翩翩；一阵风，拂过，心海起伏；雨来，倚窗听雨，提笔描画；
雪来，沐雪赏梅，吟诗作赋；
月下花前，落笔成诗；
在一份婉约风雅的水墨里，丰盈人生，禅意生活。
墨香岁月，诗意流年，
左手捧着岁月，右手握着文字，
相携相依；
文字缘，缘文字，
与文字共舞，与诗意同眠。
与影随形，与云共安
很羡慕上辈人的爱情，没什么花前月下，海誓山盟，见了面就是一辈子，牵了手就是一生一世。貌似很平淡，其实是秋水长天。
爱从眼角出发，奔向鬓角，这貌似很短的距离，却需要一生的跋涉才能抵达。所有的情，都是从耳鬓厮磨中走出来，最终变成心疼和牵挂。
--文/波波
写诗如做人
文/波波
今夜我不去写诗 就考虑做人
做一俯仰无愧天地的人
诗词再美 都是文字的化身
丢失了做人的根本 再精美的文字
都是一具 没有灵魂的僵尸
干瘪的躯体 空虚的灵魂
寒夜再冷 有一颗良心就温暖如春
烟花盛开 只是灿烂的转瞬
却蒙蔽了 多少赏花人的纯真
写诗要有诗心 做人知道感恩
我愿做那个 纯真的赏花人
誓约“赤子之心”永存
在漆黑的夜里 看烟花逝去
静等那个 释放烟花的人
坦诚的告诉他 日久不一定生情
但足以见证一个人的虚假与良心......
《时光不老，我们不散》
文／梦飞翔
岁月如歌，人生如梦，每一个平淡的日子都不经意在额头留下痕迹，转身随风而去！如烟似云，亦幻亦真，每一次忘我的抒情，皆因岁月带走了流失的光阴，却始终带不走融入心底的诗歌，时光亦老，心中的诗不会变老，诗歌不老，心中的时光又终身不老！
尝试着走进现代诗歌的宫殿，我仿佛置身于无法言语的文字世界。我喜欢他的自由豪放，钟情在他语言魅力里拔不出来。我更折服他的天马行空，迂回百转的曲调，走进诗歌，走进現代的诗歌，心底总会散发一种青春无悔的感慨，是呀，人也许会老，但留在这世上万人注目的文字永远不会变老。我何尝不留下点一点淡墨余香呢？心中的渴望让自己也年轻好多，努力攀爬着，梦想着一点点靠近现代诗歌的气息，不怕人言可畏，更不怕大河激流，只要能发出惊叹的一句诗词，也愿就此停在现代诗歌温情的港湾，不愿醒来！
人云亦云的社会，诗者如海的天地，现代诗歌催生的世界，我佩服余秀华作家那么斗胆〞穿越大半个世纪去睡你，〞更惊佩蒙古草原诗人燕南飞的〞一颗稻草里安身立命〞，我说不出理由的大写的服字，这才是現代的气息，现代诗歌的灵魂，远远超出了现实的自我，正如演技大师卓别林，他的表演往往超出了表演的范畴，展示了更高的一种人性悟解，而現代诗歌更像如此，优秀的诗人作家，留给世人揣磨的永远是超乎文字之外的那种永久的东西！
走近了，读懂你，现代诗歌，路途还很遥远，情感还得酝酿，但我真的就被他深深依恋，现代诗歌像面镜子，更多的像吹响时代的进行曲一样，跟着年轻有力的步伐，说唱一段年轻有为的历史，何尝不是给人生交份满意的答卷，等年老古稀，翻开画卷，还能依稀记得你，现代诗歌的影子！
我想，那时我们真的会说，时光不老，我们不散，我们不散，诗歌不老！
本文为原创未经允许请勿转载
周四 | 文字相伴，岁月生香 时光不老，我们不散
文 | 波波/梦飞翔
朗诵 | 大雄
音频制作 | 空瓶砸丶
图 | Andor（堆糖侵删）感谢美字，美图
编辑 | Wenny/ leaf
谢 谢 你 看 到 了这 里
微信公众号：dingzhi987(←请搜索)每一期我都很用心/希望你的加入
燕南飞说说(燕南飞的说说)3
在诗歌整体面貌越来越趋于晦涩难懂、丧失个人辨识度的诗歌环境中，《星火》杂志社倡导朗读体诗歌，旨在挖掘一种有深度、有思想性、有艺术性，又能朗读传播的诗歌路子。
很多作者与读者，刚开始对朗读体诗歌存有误解，认为朗读体是在舞台上呈现的那种朗诵体。为此《星火》杂志在约稿函中做了说明：“之所以叫朗读体而不叫朗诵体，是想与传统的朗诵诗做个区分。朗诵诗给人舞台表演的联想，语气高亢，排比句很多，往往会为了迁就朗诵节奏感而牺牲诗歌审美的深度和丰富性。朗读体取的是传统朗诵诗和只适合默读的现代诗的中间值。它首先是思想性和艺术性很强的诗歌佳作，又兼顾一定的用声音传播的可能性，朗读体诗必须是突出个人体验和集体经验融合的深情、真情之作。”
纵观《星火》近两年推出的朗读体诗歌，它们平实质朴、语言流畅、能把个人经验与情绪完美糅合。白庆国在《我喜欢黑暗中闪光的事物》写道：“我看见母亲的手在黑暗中抖动/还看见父亲因生活的一件小事/陷入深深的思考；只要安静地面向故乡/只要凝视/只要你能控制住泪水/就能看见他们温馨而朴素。”这样的句子不虚假空洞，也不矫情，是一种很自然的情感流露。燕南飞的《枝上雪》是一种贴近心灵谛听的姿势：“爱一场雪肆无忌惮/爱一件婚纱妆点人间/爱枝头北国的一颗冰心慢慢融化/我担心一根树枝就是科尔沁的一根肋骨。”感性诗意的语言表达，以及诗句之间情感的递进，质朴而真挚，“文本既适合在纸上默读，也适合在篝火边朗读，还适合其他艺术家通过音频和视频加工传播”。冯书辉的《村庄是一条天上的河流》，“那些看不见的水/日夜从父老乡亲的头上流过/那些路径/每一条都只有方向/那些人和物/水流一样/流出去又复流回来。”这些乡情主题的诗歌写作，以理性调剂了抒情的泛滥，而非那种陷入语言游戏和白日梦者的喃喃自语。“父亲，你疲惫地坐下来/劳动后的松弛/被晚风轻轻荡漾/明灭的烟火像大地的思想；父亲，你像土地一样不会轻易认输/当痛苦最终被黑夜安抚/明天醒来/你的胡须与田野的庄稼/还会一起长出几寸。”张绍国的这首《父亲坐在夜色里》以简洁朴素的笔调写劳动者的父亲，深情流泻，体现在语言的不事雕琢，以及用了一种看似随意实则精微的语言去传递真挚情感。
“你要去哪儿呀？/白色火车、绿皮火车/你要去哪儿呀？/奔跑的火车、孤独的火车/去吧，愿你一路平安/桥都坚固，隧道都光明/但愿你不为赞颂/却有动人的歌喉/不为飞翔/却有收放自如的翅膀/以安慰，以曙光。”宋晓杰的《我看见火车整夜都在奔跑》呈现了一种诗歌的音乐美，诗歌内在的气息氤氲而生，充分表现了情绪的和谐。诗中有古老的忧惧，又予人心灵的宽慰与憧憬。心灵越孤独，越自由，心灵的独自观照，最后生成一种向上向善的力量，甚至能体会人性的孤独与美好。这也正暗合了朗读体诗歌思想性与艺术性兼顾的特性。“现在，我要同你道别了/夜赶上了我们/而我必须很小心/才不会被回途中枯瘦的树/再刮伤了手(冰岛渔夫《海豹》)。”我要同你告别，或许可以理解为同“旧我”的告别，告诫自己在成长的路上要怎样免受伤害。这种低语状态下的诗句，把声音的一切矫饰之音屏蔽，留下来的“低音部分”有一种穿透心灵的凝视与自足。同样，“你是否知道/最后一只鸟将走向何方/它身上的羽毛被太阳照过/也被雨水淋过/在你心里/是否也想象过有一天/迷失了方向/四野苍茫无人以对(柳碧青《一只鸟的翅膀》)”，诗人与自然的对话，更深层次来说是诗人与另一个自己的对话，诗人企图在自然万物中寻求一种声音。
此外，“我们松开一只蓝鲸气球的绳子/我们把野草莓放入筐中/我们坐在南方的海边/看云朵飘离/我们长久地爱着(王彤乐《爱你》)”“灯罩聚满了光/床铺整洁/那些风花雪月的记忆/越来越像啤酒的泡沫/在我整理你的行李时/熨烫你的衬衣时/没有比此刻更蓝的我了(王彤乐《旅程》)”……这些作品中，都有着很强的“在场感”与“亲历感”，读者于诗中体悟到了那种隐秘感情的愉悦，或者心底留下了某种不可言说的妙处，感发出一种“雁过留痕”的心动。
诗歌当关注现实生活，要呈现一种内心的真实，还当承载诗人的情感，在诗中找到心灵的归宿以达成契合。《星火》朗读体诗歌，富有诗人独特的个人经验，消除了阅读和理解障碍，让读者充分感受诗歌带来的美的享受，以及心灵的触动，它既适合在篝火边朗读，又适合一个人静静默读。《星火》将这些朗读体诗歌以音频的形式在微信给公众号推出，收到了许多听众的留言，其中有一条留言是这样说的：“星火朗读体诗歌，为诗歌走出象牙塔、走向读者大众提供了一种可能性。”
□ 周 簌