古乐说说
魏文侯问子夏，为什么我听古乐会打瞌睡，听郑国的音乐会上瘾？,下面一起来看看本站小编品读二十四史给大家精心整理的答案，希望对您有帮助
古乐说说1
魏文侯是魏国的首任国君，他虚怀若谷礼贤下士，在他的治理之下，魏国成为战国早期最强大的国家。子夏是孔子的弟子，是“孔门七十二贤”和“孔门十哲”之一，后人尊称他为卜子。
魏文侯曾拜子夏为老师，据《史记乐书》记载，魏文侯有一次敞开心扉，向子夏求解心中的疑惑。
魏文侯问道，老师，为了表示诚意，我每次都穿戴整整齐齐，来聆听古人留下来的音乐，却总忍不住要打瞌睡，可当我听人演奏郑国、卫国的音乐时，就会情不自禁的投入，一点都不会觉得累，这是怎么回事哪？
子夏心里明白，自己一直对魏文侯讲，要多听古乐来陶冶情操，少听当下流行的郑国、卫国乐曲，徒弟这是要和自己讨论一番了，只见他不慌不忙的回答。
我先给你谈谈古乐吧，古乐表演的时候，讲究表演者同进同退，动作整齐划一，乐曲要平和中正，意境要宽广博大，开场的时候要击鼓，退场的时候要敲铙，一切都规规矩矩的。
这样的音乐听起来，能让人不急不躁、修养身心，听完了古乐，大家可以心平气和的谈论国家大事。
再说说眼下最流行郑国、卫国的新乐曲，这些乐曲表演的时候，人都是弯着身子扭来扭去的，发出的也多是邪恶淫乱的声音，这就很吸引人的注意力，让人沉溺其中不可自拔。
这样的乐曲听完了，只会让人心烦意乱，不会有什么收获，更没法好好谈事情了。
刚才讲的是音乐，可我听你的意思，你所说的好像是乐音，这音乐和乐音虽然很相近，可又是有区别的。
魏文侯多聪明的人啊，他这一听就知道，老师是在吊胃口，看看自己有没有虚心请教的态度，马上就开口请教，那么请问老师，二者有什么不同哪？
子夏微微一笑，古时候天地和谐，人们道德高尚，五谷丰登，无灾无祸，那是最好的时代。后来周公那样的圣人确定了君臣、父子关系，作为社会的规矩和准则，天下也就安定了。
天下安定之后，又按照规矩制定了五音、六律和对应的调调，用来演奏《雅》《颂》等曲调，称之为美德之音，这美德之音才算得上是音乐。现在你喜欢的，恐怕只能叫做沉溺祸乱的乐音了。
子夏这个引导可真是步步深入了，魏文侯不由自主的接着问，那这个沉溺祸乱之音，是怎么来的哪？
子夏继续回答，郑国的音乐放荡，让人心智迷乱；宋国的音乐柔细欢悦，使人心意消沉；卫国的音乐急促多变，叫人心烦意乱；齐国的音乐傲慢粗犷，令人产生骄纵之心。这几种音乐，都太过于偏重声色了，都是沉溺祸乱之音。
《诗》里面讲，百姓其实很容易被引导，他们会向领导学习的，所以领导要注意自己的喜好，否则会把大家领偏了。
音乐会同人的心境相和，声音洪亮的音乐，会让给人以气势，让人想到建功立业，奋勇向前；声音坚定的音乐，会让人明辨是非，为了心中正义无惧生死。
其实啊，音乐的效果也和听音乐的人有莫大关系，真正厉害的人，听音乐不止是听乐器发出的声音，而是能从音乐中听出同自己内心共鸣的东西！
（文章原创首发于个人公众号：品读二十四史）
古乐说说2
美
你听
高雅
勃兰登堡
·古典音乐·
丹麦
艺术
高山流水
大键琴
你是否觉得古典音乐是高深而难以欣赏的？
这群来自丹麦的才华横溢的乐手便要向你证明，
人人都可以欣赏古典乐。
Photo by Thomas Nielsen
来自丹麦的哥本哈根古乐团在1991年进行了第一场演出，自此发展成为北欧地区早期的主要乐团，并成为世界上精彩而富有创意的巴洛克乐团之一。哥本哈根古乐团拥有对作品的独到诠释，并且能通过作品与观众进行沟通和互动。
1999年，在国际上广受好评的大键琴演奏者及室内音乐师拉斯·乌尔里克·莫特森成为了哥本哈根古乐团的首席艺术总监，并在2007年获得丹麦松宁音乐奖。
Photo by Kimwendt
从此，哥本哈根古乐团与拉斯·乌尔里克·莫特森为全世界的观众塑造了一场又一场的精彩演出，得到了观众与评论家的欣赏和赞扬。哥本哈根古乐团还擅长将著名的欧洲音乐常备曲目与不为人所熟知的北欧音乐进行完美结合。
Photo by Jan Gutzeit
多年来，哥本哈根古乐团与许多国际知名艺术家在古典音乐领域都有过合作，其中包括埃玛·柯克比、安德烈亚斯·舍尔、安妮·索菲·冯·奥特、索尼亚·普里纳、薇薇卡·吉诺、安德鲁曼泽、安德鲁·劳伦斯国王乐团、莱因哈德·格贝尔、罗纳德·布劳提冈、霍尔迪·萨瓦尔和阿尔弗雷多·贝尔纳迪尼——乐团首席客座指挥。自2015年开始，丹麦作曲家卡尔·奥格·拉斯穆森担任乐团的常驻作曲家。
Photo by Francesco Galli
哥本哈根古乐团为CPO、德意志唱片公司以及BIS的录制的CD，以及为Harmonia Mundi和迪卡唱片公司的制作的DVD产品受到了国际上的广泛关注，并赢得了许多国际奖项。这使哥本哈根古乐团收到了许多欧洲音乐会、艺术节的邀请，并受邀前往美国、日本、巴西、墨西哥和澳大利亚等地进行巡回演出。
Photo by Chris Christodoulou
现在，技艺精湛而富有创意的哥本哈根古乐团来到中国进行巡演啦！
哥本哈根古乐团
《完全勃兰登堡》中国巡演
5月8日 19：15 上海大剧院
5月10日 19：30 北京国家大剧院
5月11日 19：30 天津大剧院
5月12日 19：30 武汉琴台音乐厅
5月15日 19：30 长沙音乐厅
5月17日 20：00 广州星海音乐厅
Photo by Thomas Nielsen
麦麦又来给大家发福利啦！
感兴趣且演出时间在以上城市的朋友们，请留言两次，第一条留言请说说你想听音乐会的原因，第二条留言请留下【姓名+手机号+演出城市】，就有机会免费亲临演出现场！门票成对儿送出，麦麦将通过后台回复的方式联系中奖者。
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古乐说说3
五句子歌作为宜昌地域文化的重要符号，在中国传统诗歌体例中却是个“另类”。
中国传统诗歌，无论绝句、律诗还是排律乃至乐府等，皆以偶句结构，唯独五句子歌以奇句结构。这样的与众不同，形成了五句子歌的个性特点，同时也造成了五句子歌的尴尬处境——从古至今，鲜有学者对其进行专门研究，更没有专家将其作为诗歌的专门种类立项，在谈到五句子歌时，人们总是大而划之地将其归类为“山民歌”。然而，五句子歌并没有因为其“身份”的尴尬而衰败甚至没落，反而以其旺盛的生命力存活于民间并广为传承。在宜昌区域内，尤其是几个山区县，过去集体大规模劳动时，五句子歌是用来调节劳动节奏，烘托劳动气氛最活跃的文化形式，延续至今依然是山区群众联络感情，活跃民间文化的重要艺术形式。以“农民兄弟”、“土苗兄妹”为代表传承的五句子歌几次在央视举办的“青歌赛”大赛中斩获金奖，为宜昌赢得了声誉。目前在宜昌几个山区县的文艺团体中，五句子歌的演出也是很受欢迎的节目，各个旅游景区，更是让五句子歌成为吸引各地游客的招牌节目并广受欢迎。
2010年，在秭归举办“端午文化节”期间，我利用陪同采访台湾著名诗人余光中先生的机会，向老先生介绍了五句子歌在宜昌流行并广受欢迎的现状。老先生告诉我，五句子歌的流传范围其实是非常广泛的，在中国南方很多省份甚至台湾都有发现，但是像宜昌这样具有旺盛生命力的现象不多见。在余光中先生的鼓励下，我现场背诵了几首五句子歌，先生很高兴，对五句子歌的表现形式、艺术手法都给与了高度评价。老先生说，这些五句子歌语言朴素，明白如话，但是所具有的意蕴却很丰富，深得中国古代诗词歌赋的精髓。我请教如何为五句子歌确认“身份”，先生说就是“歌谣”呀。在民间，中国的“歌谣”是最有生命力和最便于传承的文化样式，因为语言通俗晓畅，曲调又清新活泼，从而得以流传。宜昌的五句子歌，正好印证了余光中先生的见解。
其他学者的研究也证实，“五句子歌”的历史悠久，流行分布地比较广泛。湖北省多年潜心研究五句子歌谣的梁前刚先生，在2006年完稿的《五句子概说》中系统分析并界定了五句子歌谣的流布范围，比如：五句子歌以鄂、湘、渝、陕、豫、皖、赣等7省市为主要流布区域，河北、山西、江苏、浙江、贵州、广西、广东、云南、海南、福建、台湾等地也有零散分布点。梁前刚先生认定，五句子歌谣长期流布于楚文化区域，其文化属性与品格是“以楚文化为主，兼有南北文化属性的综合性文化产物”，在近当代明显分布于“以湖北为中心的环地域圈”。目前流传于广东客家的五句子歌，就是源自于湖北及周边省份。而这一区域，恰好与当年的楚国版图相吻合。台湾知名民俗学家朱可凡所著《中国歌谣论》指出，广东客家人主要从河南信阳、湖北黄冈等地南迁而来，他们传承的歌谣是故地的歌谣。朱可凡先生的研究结果佐证了梁前刚先生对五句子歌的源、流界定的科学性和准确性。
过去有专家认为，目前发现最早的五句子歌是东汉时期宦官史游创作的《急就篇》。但湖北省兴山民俗学家蔡长明在调查本地五句子歌谣时发现，生于西汉的和亲使者王昭君曾先于宦官史游创作过二首《叹四季》的“五句子歌”，其歌曰：“叹汉帝啊无情义，奴在冷宫受孤凄，到秋来秋风凉，身坐冷宫好悲伤，何日救我出罗网。”；“叹汉帝啊无情义，奴才何日出宫门，到冬来冷清清，鹅毛大雪下天庭，何日送我离皇城。”蔡长明先生认定，王昭君创作的这两首“五句子”，当属目前发现最早的有记录的五句子歌。明代文学家、戏剧家冯梦龙《桐城山歌》收录的24首民歌中，23首是五句子歌。清初浙江忠和堂五句子歌谣刻本《梁山伯与祝英台》，表明300多年前五句子歌已发展成熟并广为传唱。各地传世的五句子歌谣表明，五句子歌从流源来看，既流传于土家族，也盛行于汉族；从表达的内容来看，既以爱情题材为主要内容，也表现丰富的劳动生活场景；既有对生活的赞美，也有对人生的警示；从表达的效果来看，既有对历史事件的记录，也有对日常地域风物的彰显；从表现方式看，既有单首成篇的“单五句”，也有长篇叙事的“赶五句”。专家进一步考证得出这样的结论，五句子歌谣大多流传于鄂西、巴渝、陕南等地，尤以鄂西最为昌盛。这里是绵延千里的山地，山大人稀，气候恶劣，交通闭塞，是贫困山民的集中地区。正是这样的特殊地理位置，许多悠久的、厚重的地域文化便得以积淀。社会的变革动荡、兵燹祸乱极少殃及到此，积淀下来的优秀传统文化便比较完整保留在民间。云南的纳西古乐、神农架的《黑暗传》、宜昌的非物质文化遗产《南曲》等的幸存便是最好的例证。五句子歌在宜昌的长阳、秭归、五峰、兴山、宜都、夷陵区以及远安、当阳、枝江等县市，至今以活态的方式盛行于乡村及城镇，有着非常广阔的传唱空间，对文化传播和娱乐乡民起着不可替代的作用。
五句子歌一般为七言五句，请看那首很经典的五句子歌《花上加花爱死人》：“姐儿住在花草坪，身穿花衣花围裙，脚穿花鞋走花路，手拿花扇扇花人，花上加花爱坏人”（这里的“爱坏人”是指“爱”的程度极深）。又如《打是亲来骂是爱》：“郎在水上撑船来，姐在河边洗白菜，丈长竹竿打姐水，打湿情姐绣花鞋，打是亲来骂是爱。”等等。除七言之外，宜昌区域还有其他地区少见的五言五句子歌，其代表作有《空开一树花》：“岩上一树花，山都映红哒，蜂子不来采，蝴蝶不来爬，空开一树花。”颇有“劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时，花开堪折只需折，莫待无花空折枝。”的异曲同工之妙。
五句子歌谣唱起来顺口，说起来押韵合辙，语言明白晓畅，传唱自然轻松，所以得以广泛流传。有一首唱“五句子歌”的五句子歌，对“五句子歌”的形式和内容作了生动的表述：“五句山歌五句奇，上得天来下得地，上天能引嫦娥来，下地能逗龙女喜，神仙听了也入迷。”这首“五句子”道出了“五句子歌”竞奇争巧，刻意求新，新鲜活泼、感人至深的魅力。五句子歌最大的特点和难点都落脚在“第五句”上。难到什么程度？有一首五句子是这样略带几分夸张来表述的：“唱五句呀赶五句，难就难在第五句，味道就在第五句，谁个说到第五句，把个幺姑娘许给你。”可见其妙就妙在末句上。谁能够赶出一个“第五句”，就能够获得一个幺姑娘的重赏， 说明了第五句在五句子歌中举足轻重的地位。
五句子歌的第二个特点是韵脚灵活。它打破了传统诗歌一般以两两相对来结构诗篇的格式，按奇数排列诗行，通常以两头两尾押韵，达到全诗韵律的对称和谐。绝大多数五句子歌在押韵上一韵到底。如《姐儿生在对门岩》：“姐儿生在对门岩，看到看到长起来，早上看姐去挑水，晚上看姐去抱柴，恨不得插翅飞过来。”也有的两头两尾合同一辙，而第三句另出一韵。如反映劳作的五句子歌《背脚》“翻山越岭又爬坡，汗水湿透打杵子窝，白天做的牛和马，夜晚滚的麦草稞，哪有钱来扯被窝。”其中一、二两句“翻山越岭又爬坡(po)，汗水湿透打杵子窝（wo）”和四、五两句“夜晚滚的麦草稞(“棵”在方言中读ko)，哪有钱来扯被窝(wo)”都属于“梭坡辙”。只有第三句“白天做的牛和马(ma)”是“发花辙”。有的第一句和第二句不押韵而第三、四、五句为同一辙的。如王昭君的五句子歌《叹四季》第一句“叹汉帝啊无情义（yi,一七辙）”，第二句“奴才何日出宫门(men,人辰辙)”，第三句“到冬来冷清清(qing)”,第四句“鹅毛大雪下天庭(ting)”，第五句“何日送我离皇城(cheng)”后面三句都属于“中东辙”。
按其句式结构，五句子歌大至分为以下几类：
一是单五句。一首歌只有一节，表达一个内容。这类五句子歌数量最多，传唱最广。在鄂西山地，许多优秀民间歌手能够看什么唱什么，即兴而作，张口就唱。比如：“一把扇子二面黄，上面画的姐和郎，郎在那边望着姐，姐在这边望着郎，姻缘只隔纸一张。”，“天上星多月不明，地下坑多路不平，河里鱼多闹浑水，姐儿郎多闹花心，哪有真心待我们。”，“郎在高山薅高粱，姐在河下洗衣裳，薅下（音读ha，以下同)儿高粱望下儿姐，洗下儿衣裳望下儿郎，下下儿捶在石板上。”等等。
二是赶五句。一般由多节组成有故事情节的叙述作品，多叙述一个完整的故事，或男女表达爱情的对话。如《送郎歌》：“送郎送到榻板头，绊倒灯盏泼了油，郎说泼油是小事，姐说泼油是兆头，哪见河里水倒流。/送郎送到箱子角，郎吃鸡蛋姐剥壳，口叫情哥吃几个，免得路上受饥饿，渴了路边找水喝。/ 送郎送到枕头边，伸手拿了八百钱，钱八百来八百钱，把给情哥买纸烟，吃烟莫把妻儿嫌。/送郎送到房门口，手扳门栓舍不得抽，舍不得抽来硬要抽，不是我夫也难留，眼睛水打肚里流。/送郎送到火笼坎，双脚踩断八块砖，八块砖来砖八块，问声情哥几时来，初一不来十五来。/送郎送到堂屋中，顶头碰到我叔公，口叫叔公你莫说，做双鞋子你换脚，你好过来我好过。/送郎送到神龛边，手扳神龛发誓言，郎发誓言天雷打，姐发誓言火烧天，雷打火烧心不变。/送郎送到天井角，顶头碰见我公婆，口叫公婆你莫说，你曾当初也送过，羊脑壳莫说狗脑壳。/送郎送到大门外，双手扯住郎腰带，口叫情哥我的乖，到底去哒几时来，阎王老子我要来。/送郎送到阳沟里歇，两人碰到一条蛇，情郎拖棍就要打，姐喊今日打不得，放条生路好积德。/送郎送到稻场边，伸手捡了半边钱，半边钱来钱半边，天上有个圆圆月，地上夫妻难团圆。/送郎送到大桥头，手板栏杆望水流，我怕哥心随水流，流到东海不回头，丢下奴家守空楼。/送郎送到柑子山，摘个柑子十二瓣，郎六瓣来姐六瓣，郎说苦来姐说酸，酸甜苦辣各一半。/送郎送到石家窝，手捧凉水喂郎喝，我郎喝了手捧水，三年五年不口渴，拿起水瓢想起我。/送郎送到黑松林，碰到老虎直在哼，口叫老虎你莫哼，你偷猪子我偷人，我们都是一样的人。/送郎送到蓼叶塆，风吹蓼叶往上翻，左一翻来右一翻，翻得人心惶惶乱，好比快刀割心肝。/送郎送到秭归县，郎吃包子姐吃面，郎吃包子我去捡，姐吃面来开现钱，不知几时再会面。”这类以叙事为主的五句子擅用比兴、反复、拟人等多种修辞格烘托气氛，渲染感情。
三是花五句。这类五句子歌唱腔里夹着念腔，连念带唱，在短短的时间内叙述较多的事物。急促有序的腔调，能体现演唱者高超的唱念功夫。如《郎在高山唱山歌》：“郎在高山唱山歌，姐在房里织绫罗，哪里来的风流浪荡子，在我屋前屋后屋左屋右唱些子巴心巴肝巴肋巴骨的歌，唱得我脚瘫手软手软脚瘫扳不得城墙踩不得板抛不得梭，眼泪汪汪望情哥。”歌中两句连用九个垛句，把一个思春少女想念心上人的内心情感描绘得热烈浓厚、淋漓尽致。这类五句子“歌”的特点更为鲜明，一般要由有高超演唱能力的民歌手演唱。
俗话说：“无雨无水不成河，无郎无姐不成歌。”爱情是民歌中最古老、最普遍的主题，五句子歌的内容丰富多彩，但几乎百分之九十吟唱的是有关爱情婚姻的内容，有描写女性美的，叙述男女互相爱慕之情的，记载情人间的幽期密约的，表白爱情的忠诚誓言的，歌唱离愁别恨的，对封建婚姻进行控诉和反抗的。民歌是现实生活的回声，除了对爱情婚姻的歌吟，五句子歌也有一些其它的内容，如反映劳动者的生活和劳作的，反映社会现状和时政的，进行教化的，现当代更有运用五句子歌的形式进行新思想、新文化传播的等等，进一步丰富了五句子表达的空间。
当代音乐家对五句子歌的曲调进行研究后认为，五句子歌的音乐结构形式独特，大体结构方式为：第1、2句是一个上下句的对应式乐段，第4、5句是第1、2句的反复或变化反复，中间的第3句或是第1句的变尾（即乐句的尾部发生变化），或是第1、第2乐句的综合（比较常见的是第1句的头加第2句的尾），或者使用新的音符元素。同时，第3句的落音常为调式主音，有时是调式主音的上、下二度音或四度音。这样，五句子歌的段落音就形成了如下的规律：五度音——主音——主音（或二度音、四度音），——五度音——主音。五句子歌的音乐不是喊出来的“腔”，而是唱出来的“调”，其旋律流畅，其歌速徐缓，一段曲子往往反复吟唱，曲调变化不大却回环往复韵味悠长。在叙述式的多段词“赶五句”里，随着歌唱内容的层层深入，用反复吟唱的调子充分抒发内心的款款深情。在“单五句”和赶“五句里”的演唱中，都是一调到底。但在“花五句”里，却是在一段细腻婉转的旋律中，插进一段韵白句的“声调”，也就是花五句中的“垛句”，在唱的过程中用韵白念出。
五句子歌作为一种个性特点鲜明，内容丰富多彩的文学样式，从西汉延绵到今天，已经成为宜昌地域文化的重要符号，在民间至今未见其式微之迹象，不能不引人思考：我们今天如何巧妙运用这种极富生命力和表现力，人们喜闻乐见的表达方式传播新思想、新文化，增强文化自觉和自信，丰富人们文化娱乐生活，繁荣地方文化，建设和谐社会，是一件可为而很有意义的事。
作者简介：韩永强
作者简介：韩永强，一位钟情于长江三峡山水民俗风情和行走于三峡历史进程中人物命运写作的作者，系中国民间文艺家协会会员，民俗专家，宜昌市作家协会副主席，湖北三峡旅游文化研究会副会长，高级编辑。有数百篇散文作品见诸于人民日报、光明日报、文艺报、北京日报以及长江文艺、长江丛刊、知音、散文百家等报刊，作品入选散文选刊等三十多选本，多部文学作品出版。