画图片说说(收到女儿画给自己的图片说说)
搞笑段子：为什么老师画猪的时候要看着我画，我长得那么像猪吗？,下面一起来看看本站小编铁菩提27度给大家精心整理的答案，希望对您有帮助
画图片说说(收到女儿画给自己的图片说说)1
1.我女儿今天放学回家以后，抱着我就开始哇哇的哭，我不明所以，着急的问道：到底怎么了？快跟妈妈说说！女儿委屈地跟我说了前因后果：今天班级里有一节美术课，美术老师教大家画小猪，我女儿绘画天赋不是太好，一直都学不会，就跟老师请教，老师可能是担心女儿没有用心听，所以一边画就一边看着女儿，可就是这个动作把女儿看哭了，回来就问我：妈妈，为什么老师画猪的时候要看着我画啊，我长得就那么像猪吗？
2.周末老公为了锻炼儿子身体，特意说要到涉农山上好好地玩一玩，儿子高兴地快飞起来了，就在爬山刚开始的时候，儿子还是一脸兴奋，这个花好看，那个石头好看，结果还没爬到一半呢，儿子就各种调皮捣蛋不想继续爬山了，老公就忽悠他：儿子，你都不知道山上的风景有多好，有很多很多好玩的呢！儿子毕竟小，跟着就上去了，终于爬上了山顶，儿子看着光秃秃的山顶质问老公：爸爸，你说得好看的在哪呢？老公把儿子领到了山角，看着下面说道：哇偶，儿子快看，山下面的风景多美啊。儿子不可思议地看着老公说道：那山下的风景美，你费这么大劲把我弄到山顶来干嘛？我不管，今天你不背我下去，我就不走了······
3.老公第一次来我家的时候，在路上紧张到不能说话，我是又气又乐，想着我怎么找了这么个男朋友，真是闹心，但是还是得劝劝他啊，拉着他的手说道：老公，你别紧张，就像回你自己家一样，轻轻松松的，我爸妈又不是老虎，没事的啊！老公听完还是哆嗦，我上去一巴掌，大声问道：能不能行，给老娘有点出息。没想到这一巴掌给老公打嗨了，到我家以后，把鞋脱了一扔，躺在沙发上点根烟，冲着我妈喊道：赶紧做饭去，没看到有人来吗？我妈带没什么反应，但是我看我爸的脸色怎么感觉好像要杀人呢？
搞笑段子：你是认真的吗？
搞笑段子：老婆，你的右手是谁给你剁下来的
搞笑段子：按照你的说法，打你能让我快乐，惯着你并不能
画图片说说(收到女儿画给自己的图片说说)2
你是否曾摘录过这样的句子？
“你若爱，生活哪里都可爱。”
“不乱于心，不困于情，不畏将来，不念过往，如此，安好。”
“心小了，所有的小事就大了；心大了，所有的大事都小了。看淡世事沧桑，内心安然无恙。”
这些治愈人心的话语，其实都出自于同一个人——
丰子恺。
很多人印象中的丰子恺，是课本上的慈眉善目的老者。
银须飘飘，鹤发童颜，眼神里闪烁着和善的光芒。
或许也只有这样的人，才能写出如此温柔而干净的文字。
《春琴抄》的作者曾评价丰子恺：
“如果现代想找陶渊明、王维这样的人物，那么就是他了。
他在庞杂诈伪的海派文人中，有鹤立鸡群之感。”
丰子恺的一生，经历过战火纷飞的岁月，也捱过暗无天日的时光。
但他始终没有被戾气所沾染，也没有被世俗所同质化。
他的内心，始终保有着一方纯白的角落。
在那里，他画画、做梦、写诗，从容不迫，温良之至。
也正是这样的性格，让他走过时间的洪荒，内心依然澄澈如初。
一身孩子气
说起丰子恺，必然绕不开他的画。
因为画里洋溢着浓浓的童趣，所以时至今日，丰子恺的画，依然广泛出现在孩子们的课本上。
他画儿子瞻瞻，把蒲扇当做车轮，玩得尽兴之至；
他画女儿阿宝，把鞋子脱下来穿在凳子上，假装“凳子有四只脚”；
他画放学归家的孩子，摘了荷叶做帽子；
他画吵着要月亮的孩子，是李白诗中的“欲上青天揽月”；
他还画静物，在他的笔下，花瓶、蒲扇、茶杯，都有着笑眯眯的脸。
著名美术史家陈传席曾评价丰子恺的画：
“形可学而得，气不可学而得。丰子恺画中的清气、逸气是最难学的。”
正因画中充满了童真和灵气，丰子恺被誉为“国漫之祖”。
而在生活中，丰子恺也是个十足的“孩子王”。
他会在圣诞节时，等孩子睡下，然后在他们枕边放礼物，假装圣诞老人来过；
也会把买来的樱桃，一颗颗挂在枯死的樱桃树上，等孩子们回家时，“摘”给他们吃。
丰子恺之所以做这一切，都是为了呵护孩子们的童心，不让他们期望落空。
闲暇时间里，丰子恺还爱和猫玩。
他有个知名的头衔——“猫奴”，最多的时候，家里一共养了五只猫。
几只猫胆子贼大，不仅经常跑到丰子恺肩上、头上撒欢，还时不时偷东西吃。
可丰子恺不但不生气，反而和太太说，猫之所以会偷吃，一定是油水太少，只要把它们喂饱，猫就不会偷了。
在丰子恺的强烈建议下，家里猫粮的开销，足足增加了三倍。
五只猫也因为主人的“厚待”，个个膘肥体壮，走路带风。
除此以外，丰子恺也是个十足的“吃货”。
各种犄角旮旯的美食，都被他研究了个透。
他喜欢吃瓜子，虽然担心磕坏了牙，但总是“吃而复戒，戒而复吃”；
也喜欢吃螺蛳，拳头大的螺蛳肉，切碎加入酱油，对他来说，是“甚鲜”的美味；
丰子恺最喜欢吃蟹，他每次吃蟹，都吃得干干净净，壳里绝不留一点蟹肉。
丰子恺女儿曾问爸爸：煮蟹不是件很残忍的事吗？
丰子恺叹口气：“口腹之欲，无可奈何，无可奈何啊！”
常听人说，爱吃的人，也一定是热爱生活的人。
丰子恺就是如此，他爱吃，爱玩，爱孩子，爱动物，仿佛世间诸事，都能勾起他浓厚的兴趣。
巴金曾说：
“我的脑子里有一个丰先生的形象：一个与人无争、无所不爱、一颗纯洁无垢的孩子的心。”
因为眼中有爱，所以诚觉万物可亲；
因为心思纯净，所以常感诸事胜意。
一个人幸福的根源，也正在于拥有这满身的孩子气。
一颗赤子心
或许有的人会问，丰子恺先生温和可亲的性格，是如何养成的？
或许，这要追溯到他小时候。
1898年，丰子恺出生于嘉兴桐乡。
悠悠的运河水，从这里穿城而过，滋养出美丽的景色，与纯朴的民风。
散文家俞平伯评价丰子恺：
“自小便被包围在脉脉的温情中，这种温情浸透在他的性格里，使他总是以温柔、悲悯的心，来看待事物。”
16岁那年，丰子恺到杭州读书。
在那里，他遇到了影响了自己一生的恩师，李叔同。
在丰子恺印象中，李叔同的性格“温而厉”，非常受人尊敬。
有一次，丰子恺和训导主任发生冲突，闹到了学校那里。
校方当即召开会议，打算上报教育厅，开除丰子恺。
关键时刻，是李叔同先生据理力争，才保住了丰子恺的学籍。
风波过后，李叔同把丰子恺叫到办公室，对他说：
“士之致远者，当先器识而后文艺。”
一个想要有长远发展的人，必须先培养气量和见识，再专研才学技艺。
这句话，让丰子恺铭记一生。
他也从此明白，比真才实学更重要的，是一个人的品格。
抗日年间，丰子恺的故乡被炮火侵袭，很多乡亲都被流弹炸死。
悲愤之下，丰子恺提起画笔，决心把从明代以来日本侵略中国的历史，全都画出来。
“空袭也，炸弹向谁投？
怀中娇儿犹索乳，眼前慈母已无头，血乳相和流。”
画家笔下血肉横飞的惨象，即使我们今天看上去，都觉得触目惊心。
1937年，丰子恺带着家人们，开始了逃亡之路。
家里的万卷藏书、珍奇古董，他全都没有带，只带了那本自己没画完的《日本侵华史》漫画。
可是，登上逃难的小船，丰子恺却失眠了。
“我画这本漫画不要紧，可我不能连累了家人，连累了同船的乡亲们啊。”
想到这，丰子恺内心沉痛不已。
他狠了狠心，走到了船外，把几百页画稿，全都丢进了幽深的河道。
“扑通”一声，画稿里血淋淋的家仇国恨，从此沉入河底。
可留下的悲悯与柔软，也成了画家往后作品里，最动人的底色。
流亡路上，丰子恺一路走，一路画。
他画自己变成天使，挡下空中的炸弹；
他画鲁迅的《阿Q正传》，希望唤醒百姓的觉悟与深省；
他画祖国的一草一木，大好山川，那是他所展望的美丽人间。
国学大师马一浮对丰子恺说：
“望尽力发挥非战文字，为世界人道留一线生机。”
在那段充斥着硝烟和鲜血的日子里，丰子恺用画笔，为人们构筑了一个充满希望的桃花源。
沸汤长莲花，兵杖化红莲。
真正的大爱，不一定得轰轰烈烈，它也可以是一种柔软的力量，用慈悲消解阴霾，用纯善迎接未来。
一如丰子恺，从未忘却信仰，也一直坚守仁爱。
因而，他即便历经沧桑事，也依然赤子心。
一个自在人
新中国成立后，丰子恺被任命为中国画院首任院长。
可他却不爱参加各种酒局，还给自己定下了“不教书、不演讲、不宴会”的三不原则。
比起外出，他更喜欢呆在自己的小家里，读书、画画。
丰子恺很享受独处的时光，他说：
我的时间全部是我自己的，这是我的性格的要求，这在我认为是幸福的。
李叔同50岁时，曾和丰子恺有个约定。
他委托丰子恺，从自己50岁寿诞开始，每隔10年，画一册《护生画集》，一直画到100岁。
关于《护生画集》的宗旨，师生俩达成了一致意见：
“护生者，护心也。去除残忍心，长养慈悲心，然后拿此心，待人处世。”
然而，李叔同没有捱过62岁的秋天，就先一步离世。
可丰子恺却一直坚守承诺，把《护生画集》画到了恩师100岁冥寿。
特殊时期，丰子恺被打倒。
每天，他都要遭受排山倒海的声讨，和非人的折磨。
人们在他的背上浇热浆糊，逼着他跪下，去田地里摘棉花。
寒冬，丰子恺只能睡在泥地里，枕头边上，都落满了雪花。
即使是这样，丰子恺也依然偷偷地创作《护生画集》。
为了不被人发现，他每天凌晨四点就会起床，摸黑写作、画画。
外界的吵嚷声，没有污染丰子恺心中那片自由的天地，他在文章中写到：
“既然没有净土，不如静心；
既然没有如愿，不如释然。”
70年代初，丰子恺因为患上中毒性肺炎，被准假回家。
或许是知道自己时日无多，年逾古稀的丰子恺，加紧创作《护生画集》。
他把所有的药都扔掉，以此拖延时间。
完稿时，他比原定时间，整整提前了4年。
1975年的春天，丰子恺最后回了趟家乡。
回乡的路旁人头济济，都是欢迎他的父老乡亲。
大家和他打招呼，他笑眯眯地点头；让他画画，他也一概答应。
和煦的春风中，没有人把丰子恺当成尚未平反的“罪人”。
此时的他，既是回到故乡的孩子，也是笑容可掬的老人。
木心曾说：
“真正的成熟，是你在经历过太多事情后，依然能够将内心与这个世界进行剥离。
享受人生而不沉湎，历经苍凉而不消极。”
丰子恺便是这样。
俗世的阴鸷和偏见，在他身上落了锁，但在内心的世界里，他始终宽广，也始终自由。
丰子恺有一条家训：
“去除残忍心，常养慈悲心，然后以此心，待人接物。”
不管命运如何跌宕，他对待万事万物，永远有一种天真的视角。
因为纯净，所以所见处处是风景；
因为仁爱，所以诚觉世事可原谅。
这样的性格，浸透在他的生活的每一个角落，也成就了他笔下的恬静与美好。
谁说人生在世，不需要这样的真与勇呢？
痛过，受伤过，但眼中依然星辉不改，热爱人间。
很多时候，一个人能否收获幸福的人生，关键并不在于生活本身，而在于心态。
你若爱，生活便处处可爱；
你若相信，生活便处处有希望；
你若感恩，生活处处可以感恩。
天真与纯善，看似是理想主义者遥不可及的梦，却能让人们在的贫瘠的荒原上，种出绿树繁花。
往后余生，愿你人生有爱，心中有光，任凭光阴荏苒，心中纯澈依然。
点个【在看】，与君共勉！
作者 | 竹西，爱读书，爱生活。
图片 | 网络（如有侵权，请联系删除）
画图片说说(收到女儿画给自己的图片说说)3
#头条创作挑战赛#
鲁迅说过，“自有《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了。”《红楼梦》写法的最大特点之一，是谶语的运用。贾宝玉梦游太虚幻境，在薄命司中见到了金陵十二钗的命运画册。画册分为正册、副册、又副册，以图画和诗句相结合的形式预言了诸位女子的不幸命运。
林黛玉和薛宝钗共用一幅图画，她们并列金陵十二钗正册首页。她们的命运图画和诗句究竟预言了些什么呢？
先来看一下原著对画面的描述：
宝玉看了仍不解，便又掷了，再去取“正册”看。只见头一页上便画着两株枯木，木上悬着一围玉带，又有一堆雪，雪下一股金簪。也有四句言词，道是：
可叹停机德，
堪叹咏絮才，
玉带林中挂，
金簪雪里埋。
简简单单一幅图、四句诗，囊括了全书两大女主角的命运。曹雪芹真是笔大如椽，这笔力令人无比敬佩。有人把十二钗的命运画册称为红楼梦推背图，历来虽然有许多解释，可是都难以说透彻。
黛玉宝钗为什么共用一幅图？她们的命运究竟是怎么样的？下面逐一解释。
一
黛玉宝钗为什么共用一幅图画？
林黛玉、薛宝钗是《红楼梦》中的两大女主角，作者在主角身上的笔墨应该更多才对。为什么曹雪芹偏偏这么吝啬，给二人画了一幅图？
要解释这个问题，首先就得来说说《红楼梦》中的哲学观：阴阳观。阴阳是中华传统文化的核心概念,源于太极，是《易经》最基本的概念。《红楼梦》的创作中深刻地融入了阴阳的思想，最明确的表达有两处。
贾雨村说正邪两赋
第二回冷子兴演说荣国府，谈贾宝玉只爱脂粉钗环。父亲贾政认为他长大后必然是个花花公子，于是不大喜欢。贾雨村听了，提出了一种正邪两赋论，他说人有大仁大恶两种，分别禀赋天地正邪两气而生。正气充斥在光天化日之下，而邪气则隐藏在深沟大壑之内。
正邪就是阴阳的另一种说法，正邪两气相遇，必然会“正不容邪，邪复妒正，两不相下，亦如风水雷电，地中既遇，既不能消，又不能让，必至搏击掀发后始尽。”
这段话的意思用阴阳来解释就是：阴阳相遇，必然会引发一场激烈的争斗。
史湘云论阴阳
第三十一回，史湘云在去怡红院的路上，和丫鬟翠缕谈论起了阴阳的理论。她说：
‘阴’‘阳’两个字还只是一字，阳尽了就成阴，阴尽了就成阳，不是阴尽了又有个阳生出来，阳尽了又有个阴生出来。
湘云说的是阴阳对立统一的观念，为了便于理解，她还举了具体的例子，比如：
“那一个树叶儿还分阴阳呢，那边向上朝阳的便是阳，这边背阴覆下的便是阴。”
《易经》中说，“一阴一阳谓之道。” 阴阳代表的就是辩证法中矛盾的两个对立面。一切事物的内部阴阳两方面因素互相作用、共同决定着事物的发展。
结合《红楼梦》原著中关于阴阳的这两段叙述，我们回到黛玉宝钗的命运画册上来。
曹雪芹把她们设置在同一幅画中，寓意她们是一对阴阳关系。她们之间的斗争是全书故事的发展主线，这就是黛玉宝钗共用一幅命运画册的创作理念和哲学基础。
二
钗黛的命运图画如何解释？
首先从整体画面来看，其中寓含了这样的意思：
阴阳之分
地上的枯木，代表林黛玉，是阳的一面；雪下的金簪，比喻薛宝钗，是阴的一面。这里的阴阳不是指男女夫妻，而是指身份的正副高低。
高低之别
林黛玉在上，薛宝钗在下。这譬喻两个人的身份地位的高低，黛玉高于宝钗。
黛玉宝钗分别被譬喻为全书主要矛盾的两个对立面，她们的矛盾体现在哪里呢？自然是贾宝玉的姻缘。
下面来分别解释画中上下两部分画面的寓意：
“玉带林中挂”
这句诗中首先包含了林黛玉的名字，这是最直观的意思，不用多说。
林黛玉是草木之人，用“木”来比喻。图画中有两株枯木，是比喻她自己吗？史湘云说过，“单丝不成线，独木不成林。”两株枯木比喻的是两个人，另一个人是谁呢？是贾宝玉。
贾宝玉见到秦钟的时候，曾经说自己是根“死木头”。“死木头”就是枯木，所以，贾宝玉也变为一株枯木出现在钗黛的命运画图中。
图中的两株枯木比喻的是宝玉黛玉两个人，她们身上围绕着一围玉带是什么意思呢？
“玉”即石头，玉带挂在枯木上，影射的恰恰就是木石姻缘。玉带的形式是“一围”，即圆圈，比喻宝玉黛玉婚姻圆满。这围玉带是连接宝黛木石姻缘的鸳鸯带，它维系着宝黛的木石姻缘。晴雯死后，贾宝玉在《芙蓉女儿诔》中有一句是“带断鸳鸯”，这句话的意思是鸳鸯带被割断，比喻夫妻分离。这里画面中的玉带是围成一圈的，比喻夫妻圆满。
“两株枯木，木上悬着一围玉带”，这个画面的寓意就是：宝玉黛玉两个人已经圆满结婚，成就夫妇。
第三回林黛玉初到贾府，蒙府本有一条回前批是这样写的：
[宝玉通灵可爱，天生有眼堪穿。万年幸一遇仙缘，从此春光美满。随时喜怒哀乐，远却离合悲欢。地久天长香影连，可意方舒心眼。]
根据脂砚斋这段批语的意思，黛玉来到荣国府，和宝玉结成仙缘良偶，他们是一对美满的夫妻。林黛玉进荣国府不是寄养，而是来完婚的。
玉带暗藏林黛玉的身份
玉带是帝王将相腰间所系的玉腰带，在古代社会，它是身份地位的象征，能够昭明身份、分辨等级。玉带最早出现于魏晋南北朝时期，一直延续到明代。
古人穿长袍，腰间若不用腰带束住，宽袍就散了。古代贵族士绅阶层讲究衣冠齐整，在古人的观念中“散腰”与披发一样，被视为无教养、轻礼仪的表现。除非就寝，若一个人宽了衣，披着头发出门，那便是放浪形骸，蔑视礼法。
古代腰带逐渐演化成阶层的象征，平民以麻绳、布帛为带；贵族则以革、丝为带。高官的皮带上镶着缀着金、银、铜以及玉制的带钩、带扣，其中以玉制腰带为最贵最尊。
唐宋时期规定三品官以上才能佩玉带，而到了明代则规定一品官以上才能佩戴玉带，而三品以下的官员只能带金带和银带等，这说明玉在古代地位比金银还要珍贵。
《红楼梦》中也有系玉带的人物，北静王水溶在秦可卿葬礼上就围了一围“碧玉红鞓带”，贾府宗祠中宁荣二祖遗像也都是“披蟒腰玉”。
贾宝玉和林黛玉共读西厢后，他一时忘情说林黛玉是“倾国倾城貌”，自己是“多愁多病身”黛玉恼了，宝玉连忙赔不是，等林黛玉作了一品夫人归天以后，自己变个大王八去给她驮碑去。
这句无厘头的话中，暗示了林黛玉的身份，她是一品夫人。第二十七回标题是“滴翠亭杨妃戏彩蝶 埋香冢飞燕泣残红”，这里用赵飞燕和杨玉环分别比黛玉宝钗，暗示两个人的身份，林黛玉是皇后身份，薛宝钗则是妃子。清代皇后是一品待遇，所以贾宝玉说林黛玉是“一品夫人”的这句荒唐言，实际正说明了黛玉的真实身份。
玉比金昂贵，地位比金高。林黛玉以玉作比，薛宝钗以金作比，同样暗示了两个人身份的高低。
“玉带林中挂”的寓意是：林黛玉和贾宝玉已经喜结良缘，她是皇后身份。
“金簪雪里埋”
解释完两株枯木围玉带的寓意，再来说金簪雪里埋的意思。
“金簪雪里埋”，首先暗含的是“薛宝钗”的名字，这是显而易见的。
古代的“钗”和“簪”形式不同，寓意也不同。钗是两股，象征着夫妻团圆；簪是一股，比喻夫妻分离。有时候夫妻分别时，妻子会把发钗分成两股，二人各留一股，等夫妻团圆时发钗的两股也就合在一起了。
薛宝钗名“钗”，却用“簪”来比喻，这暗示她婚后仍是孤身一人。宝玉并没有和她在一起，所以她不可能怀孕。后四十回续书薛宝钗生了贾桂，显然不符合原著的意思。
钗和簪是明显不同的两种首饰，为什么要 把宝钗用金簪来比喻呢？
钗的形状是弯曲的，而簪子则是直的。以簪子比喻薛宝钗，暗含以曲为直的意思。这暗示了薛宝钗曲意陷害林黛玉，最终薛宝钗取得胜利。
同时，从五行来讲，金克木。簪子可以被用作凶器，金簪埋藏在雪中，比喻薛宝钗是潜在的危险，林黛玉最终会被薛宝钗谋害。
再来说一说木和金之间隔着的这层雪的意义：雪因为洁白，在古代文学中通常象征纯洁无瑕、品格高贵。又有“瑞雪兆丰年”之说，所以雪同时还是一种祥瑞的象征。
白雪和金簪分别比喻薛宝钗的两副面孔，雪比喻她纯洁高尚的假面孔。雪下埋着的金簪比喻她凶险的真面目。
总的来说，“金簪雪里埋”的寓意是：薛宝钗纯洁高尚的外表下，包藏着祸心。她颠倒曲直、伺机谋害林黛玉。
所谓的“黛死钗嫁”并不是说林黛玉没有结婚就死了，宝钗作了替身。而是林黛玉这位皇后被薛宝钗害死，薛宝钗作了皇帝的续弦。
结论：
黛玉宝钗两位女主角共用一幅命运画册，暗示两人是阴阳对立关系。林黛玉在明，薛宝钗在暗。林黛玉在上，薛宝钗在下。她们之间斗争的原因是薛宝钗要谋夺林黛玉的皇后之位，她开始伪装得品德高洁，暗中颠倒是非曲直，最后谋害了林黛玉。
《素问·阴阳应象大论》说：“水火者，阴阳之征兆也；阴阳者，万物之能始也。”木能生火，雪能化水，枯木和白雪暗含着水火之争。《红楼梦》以女娲补天的故事开篇，女娲补天的背景正是火神和水神争夺天下而导致的天塌地陷。
黛玉宝钗二人的命运用同一幅图画表示，蕴含着阴阳哲理。薛宝钗以下谋上，暗中算计。在时机成熟以后，她卸下伪装，露出凶恶的面孔，拆散了宝玉和黛玉的姻缘。薛宝钗争抢皇后之位是《红楼梦》悲剧的开端，因为这件事连带许多人都成了薄命之人。
金陵十二钗命运画册中还有哪些玄机？后文继续探讨。
原创不易，感谢关注！
与君共话红楼，同解其中味。