关于设计人生的名言名句
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关于设计人生的名言名句1
卢照邻《长安古意》节选
长安大道连狭斜，青牛白马七香车。
玉辇纵横过主第，金鞭络绎向侯家。
韦庄《浣溪沙·夜夜相思更漏残》
夜夜相思更漏残，伤心明月凭阑干，想君思我锦衾寒。
咫尺画堂深似海，忆来惟把旧书看，几时携手入长安？
李白《江夏赠韦南陵冰》节选
胡骄马惊沙尘起，胡雏饮马天津水。君为张掖近酒泉，
我窜三色九千里。天地再新法令宽，夜郎迁客带霜寒。
西忆故人不可见，东风吹梦到长安。
杜甫《饮中八仙歌》节选
李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。
天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。李白《长相思》
长相思，在长安。
络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。
孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。
美人如花隔云端。
上有青冥之高天，下有渌水之波澜。
天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。
长相思，摧心肝。
杜牧《过华清宫绝句三首·其一》
长安回望绣成堆，山顶千门次第开。
一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。 01、子曰：富而可求也，虽执鞭之士，吾亦为之。如不可求，从吾所好。——孔子
02、孔子曰：学而时习之，不亦说乎。——孔子
03、子曰：父母之所爱亦爱之，父母之所敬亦敬之。——孔子
04、孔子曰：知者不惑，仁者不忧，勇者不惧。——孔子
05、子曰：君子矜而不争，群而不党。——孔子
06、子曰：克己复礼为仁。一日克己复礼，天下归仁焉。为仁由己，而由人乎哉？——孔子
07、子曰：发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至云尔。——孔子
08、子曰：礼之用，和为贵。——孔子
09、子曰：士不可以不弘毅，任重而道远。仁以为已任，不亦重乎？死而后已，不亦远乎？摘孔子《论语》、朽木不可雕也。——孔子
10、子曰：志于道，据于德，依于仁，游于艺。——孔子
11、子曰：君子敬而无失，与人恭而有礼，四海之内皆兄弟也，——孔子
12、子曰：与朋友交，言而有信。——孔子
13、子曰：益者三友，损者三友。友直，友谅，友多闻，益矣；友便辟，友善柔，友便佞，损矣。——孔子
14、子曰：敏而好学，不耻下问。——孔子
15、子曰：内不欺己，外不欺人。——孔子
关于设计人生的名言名句2
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国内外设计大师及商界名人针对如何进行平面设计的至理名言集合，这些名言警句都是名人大师的实践理论的结晶总结。想成为下一个设计大师的话，你还真得认真揣摩：
·我们是以图像的方式来认识单词的，字母就是极具特色的图像，而单词又被当作图像的轮廓；组成单词的字母事实上不再是图像了，书写以高度演化，成为一种专门的绘画形式。
---迪莫西·多纳得森（Timothy Donaldson）
·在视觉设计中，最常忽略的元素就是空白。
---亚历山大·W .怀特（Alexander W.White）
·有人说涂鸦行为是丑陋的、不负责任和幼稚的，那仅仅是因为涂得过于认真了。
---班克斯（Banksy）
·如果再有一个达人大卫。卡深（David Carson）用五种不同的字体给我更多不可读的标题，而没有给出任何的原因或者本身就缺乏可读性，我恐怕就要吐了。
·如果被滥用或者过度使用，任何好的字体都会被彻底摧毁，然而赫维提卡体似乎不像他们一样，他经受住了考验。
---亚历山大·格尔曼（Alexander Gelman）
·“对我而言，所有的设计都是在讲述故事。手册和书籍用一种非常熟悉的方式讲故事，它们有封面、章节和页数……甚至标志也能讲述简洁的有教育意义的故事。工作中，把设计看作是一种讲故事的活动或许会帮助你集中精力于你选择的对象。”
关于设计人生的名言名句3
历史像车上的倒后镜，往前开的时候总得好好看看。
苹果近期上了两次热搜：一个月前，iPod 正式停产。上个星期，苹果全球开发者大会公布了「iOS 16 自定义锁屏」功能。前者来自人们对 21 世纪初「半岛铁盒」般的惆怅怀恋，后者意味着不少人对苹果采用花里胡哨的「安卓式」设计的不满。
▲iPod 最大的创新是点击轮、用户界面、尺寸、电池寿命、快速传输充电线、容量、U 盘存储性、易用性以及与 iTunes 同步的功能组合——每一个地方都是优点
iPod 朴素、节制、优雅的设计，常常被「小巧」「便携」的评价淹没。潮流越是令人眼花缭乱，就越难以掩盖 iPod 的匠心，即使它的时代已经落幕。
消费电子设备定义了现代生活。问题是，这些设备「应该」是什么样子，它们应该拥有哪些功能，功能要如何设计安排？
iPod 背后，包含了上个世纪风靡一时的构成主义、包豪斯现代主义和极简主义的设计理念，是我们理解何为「现代生活」的钥匙。
艺术与工厂相遇
iPod 和博朗 T3 袖珍收音机特别像：二者都是线条简洁、四角圆润分明的「白块」，圆形操控盘。唯一不同的，一个带扬声器，一个带液晶显示屏。
▲iPod（左）和博朗 T3 袖珍收音机（右）完美体现了产品的细节和功能的层次
德国博朗的产品，苹果公司联合创始人兼前首席执行官乔布斯，和前首席设计官乔尼·艾维都情有独钟。不仅是 iPod，苹果有大量产品都对博朗的设备进行了深情「致敬」。
像博朗 T1000 收音机与 Mac Pro，博朗 LE1 扬声器与 iMac，博朗红外线发射器与 iSight 摄像头都有异曲同工之妙。
▲博朗 T1000 收音机（左）与 Mac Pro（右）
▲博朗 LE1 扬声器（左）与 iMac（右）
▲博朗红外线发射器（左）与 iSight（右）
这些博朗产品多半出自有「设计教父」之称的德国设计师迪特·拉姆斯（Dieter Rams）之手。20 世纪五六十年代，他创造的生活设备引领了整个时代的审美风潮，至今影响力不退。他为博朗设计的时钟、收音机、机算器、相机和厨房用具，让乔尼·艾维感叹再「无法改进」一步。
著名设计师 Philippe Starck 一次对拉姆斯说「苹果在偷你的东西」，拉姆斯幽默地回应「模仿是最真诚的奉承」。
「少，却更好（Less but better）。」拉姆斯的名言和现代主义建筑大师密斯·凡·德·罗的名言「少即是多」（Less is more）相映成趣。苹果公司遵循类似的理念，让「极简风」至今依然大行其道。
▲迪特·拉姆斯和他的设计作品
迪特·拉姆斯本来是一名建筑师，1955 年加入德国电器制造商博朗，从事办公室的室内设计工作。他偶然转向工业设计，在 1970 年代后期，他将自己的设计理念提炼为十项原则。这写设计原则备受
好的设计是创新的。
好的设计使产品有用。
好的设计是审美的。
好的设计使产品易于理解。
好的设计是诚实的。
好的设计是不引人注目的。
好的设计是持久的。
好的设计是彻底到最后一个细节。
好的设计是环保的。
当然，好的设计是尽可能少的设计。
▲迪特·拉姆斯的代表产品，从上至下、从左至右分别是：Radio-Phonograph；TP1 便携式电唱机；剃须刀；SK 4 无线电留声机，被英国人戏称为「白雪公主的棺材」；PS2 立体声唱机；RT 20 tischsuper 收音机；L450 平板扬声器、TG 60 盘式录音机和 TS 45 控制器
拉姆斯设计的电器功能齐全，容易上手，经久耐用。乍一看没那么引人注目，而相处日久，就能体会到它们散发的优雅和简练，以及永不过时的「现代」味道——哪怕最早的产品到今天都超过 60 年了。
拉姆斯的「导师」是弗里茨·艾希勒（Fritz Eichler ，1911—1991）。艾希勒以「整体设计」为圭臬，一年之内就为博朗制定了方向。这套办法人称「艺术与工厂相遇」：他一边联系大学里的艺术创意人才，积极合作；一边将设计和公司内部技术开发相结合。
拉姆斯和艾希勒当时或许没有想到，博朗的设计理念会备受乔布斯和张小龙推崇，并体现到苹果和微信的产品设计上，进而影响了数十亿人。
形式服从功能
1951 年，德国博朗公司创始人马克斯·博朗突发心脏病去世，他的两个儿子欧文·博朗和阿图尔·博朗临危受命：一个 30 岁，一个 26 岁。博朗兄弟接手时，就打算对产品风格来个「大换血」，博朗产品「应该是为那些对现代生活方式持开放态度的人打造的，他们关注真实性和质量」。
▲弗里茨·艾希勒的自画像
欧文·博朗在第二次世界大战期间认识了弗里茨·艾希勒，后者当时是陆军无线电操作员。之前，艾希勒曾在柏林和慕尼黑学习艺术史和戏剧，1935 年获得了戏剧研究博士学位，论文方向是手偶和木偶剧的设计。二战刚结束，他搬到法兰克福，当导演和商业电影制片人。1955 年，他受欧文的邀请，走进博朗公司，他们的共同目标是：未来的德国需要什么？
▲弗里茨·艾希勒制作的木偶
那时博朗根本没有设计部门。艾希勒是来「做广告」的，拉姆斯是室内设计师。很快，拉姆斯就被艾希勒领导的设计部门吸引过去，这个部门成为美学上的「最高权威」。1960 年，艾希勒担任第一任设计总监，1973 年进入监事会，直到 1990 年「退休」。拉姆斯从 1961—1995 年间一直担任首席设计师。
艾希勒晚年接受采访说，华丽的设备适合舞台环境，但不适合装饰高雅的现代公寓。因此，设备应该不显眼，又实用，就像沉默的仆人。同时，设备的功能应该以清晰的形式识别出来。人们会喜欢这些设备，享受与它们一起生活的乐趣。
▲弗里茨·艾希勒（左）与迪特·拉姆斯（右）
艾希勒的「代表作」有留声机「SK 1」和「SK 2」，以及「KM 3」食品加工机。拉姆斯设计了素有「白雪公主之棺」之称的「SK 4」，T 52 便携式收音机（1961）和 T 1000 收音机（1963），和高品质的 D 系列幻灯片投影机 D45、D46。他给家具制造商 Vitsoe 设计的 606 万用置物柜系统（1960），也成为经典。
艾希勒和拉姆斯将设计提升到了整个公司的战略层面，他们的角色很像今天的产品经理，既要与管理层一起，密切关注产品开发，也要以设计师的身份为产品的基调做规划。艾希勒在戏剧和电影方面的实践经验，以及对艺术史的体悟，使这个家用电器制造商，一举成为 20 世纪最光彩夺目的美学代言人。
▲大名鼎鼎的 T100 收音机，特别那个红点，是不是和《2001 太空漫游》里的计算机 HAL 很像？
艾希勒和拉姆斯一样，属于坚决的「功能主义者」。艾希勒临终前接受采访，说「对于具有要实现的功能的设备，我无法想象该功能不是设计的起点」。
沉默的仆人？
艾希勒和拉姆斯的设计理念，总结起来就是，回归纯粹，回归简单。
他们的设计作品，将世界的观察和建议清晰、有序地展现在我们面前。每一处细节流露出的平静、内敛、慎重，显示出艺术家为世界带来「秩序」的内在渴望。
▲拉姆斯的 Vitsœ 606 万用置物柜系统，人们能从中发现设计者「创造秩序」的渴望
因为那是一个混乱的年代。石油危机波及全球，布雷顿森林体系崩溃，阿波罗号登上月球，放浪形骸的嬉皮士正在追求灵魂和肉体的全新体验，「五月风暴」掀开了起火的资本主义世界的一角，古巴导弹危机让人意识到活着不过只是侥幸的劫后余生。
自 1960 年延续至 1975 年的「极简主义」风潮，用清教徒的克制抵抗澎湃的时代情感。极简主义艺术家也被称为「男士俱乐部」，他们普遍痴迷于机械式的冷酷作品，毫无浪漫气息，工作风格也跟制定计划、下达指令、监督生产的工程师差不多。
▲极简主义，丹·弗莱文《献给 V·塔特林之纪念碑 1》1964
和波普艺术家类似，极简艺术家同样从作品中擦除个人痕迹，拒绝任何有关情感和主观性的表露。
▲极简主义，唐纳德·贾德《无题（堆叠）》1967
极简艺术明显带有 20 世纪 20 年代包豪斯的影子：不拘小节，品位高雅——大众「甲壳虫」，企鹅出版社的图书封面，铅笔裙，纽约现代艺术博物馆、古根海姆和泰特现代美术馆的大面积白色空间……
▲xxx 包豪斯，莫霍利-纳吉《电话 EM1》1922
包豪斯起源于左翼的「工艺联盟」，宣称「艺术由人民创造、为人民服务」，反对功利主义，要求「建立更加文明、更少自私的社会」。「纯洁的象征」风靡全世界，从纽约的林肯中心，到北京的「十大建筑」，我们都能看到包豪斯朴素、节制、优雅的体现。
▲ 包豪斯，阿德勒&沙利文的温赖特大厦 1890—1892
极简艺术也有构成主义的影子。当时极简艺术也被人称为「太空时代的艺术」，讲究精准、无情的条分缕析。极简艺术家不仅像工程师，更像科学家，探索物质、系统、体积、质量——这就是艾希勒团队从「未来的德国要什么」中得到的答案。不仅是德国，整个世界都需要这样的「感觉」。
著名导演库布里克的电影《2001 太空漫游》，绝大部分场景都非常「极简风」。大面积的白色空间，空旷、严密的宇宙飞船，以及冷酷无情、言简意赅的中央电脑 HAL——简直就像是博朗公司设计的产品。特别是影片开头结尾出现的「黑色石碑」，一块巨大、光滑、冰冷、棱角分明的黑色石碑，观众可以从对它的解读之中发现无限的可能。
▲电影《2001 太空漫游》（1968）海报，我们也不知何处是归途
构成主义盛行于 20 世纪 20 年代左右。最有名的作品就是马列维奇的《黑色正方形》（1923），画布上只有一个黑色正方形，观众可以思考黑白色之间的边界、二者关系的平衡，观察颜料的质地，感受白色的轻盈和黑色的厚重。马列维奇认为他已经解除了「客观象加在艺术上的重负」，这就是抽象艺术的好处。
▲很少有人「看懂」《黑色正方形》
当艾希勒说「电子消费设备定义了现代生活」时，电视机、手机、个人电脑还没有进入千家万户。今天的我们再凝视自己的身边，电器与人的矛盾关系从未展露地如此深刻。我们使用电器，电器也在界定和驯化使用者的「性别」「角色」和「权力」。
在家庭中，谁使用洗衣机，谁清理洗衣机，谁用燃气灶做饭，谁用洗碗机洗碗，谁在独占游戏机，谁在守着电视看综艺……就在数不清的「使用」的较量中，我们定义着自己的生活，定义着对家庭的「掌控」，不自觉地完成了角色的模仿和分配。
▲博朗 MPZ 21 多段榨汁机
须臾离不开的手机，简直成为人体的另外一个器官。当「中介物」成为人类自身时，它的功能才算真正「达到」了吗？
功能完美、设计优美、层出不穷的电子设备，还是那个「沉默的仆人」吗？
这一定是艾希勒和拉姆斯都希望回答的问题。极简主义本身就包含了对消费主义的反思，在所有产品冷静、客观、严谨而优美的设计背后，传递的是一种「节制」的态度，这种设计不为「轻率消费」而服务。
黑色幽默的是，在今天，越是极简风的产品，越能刺激人们的消费欲望。