晚上唱歌的音乐故事有哪些

2022-11-09 15:45 作者：迷路围观：次

启发了鲍勃·迪伦的民谣活化石，91岁还在开演唱会,下面一起来看看本站小编迷路给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

晚上唱歌的音乐故事有哪些1

▲ 美国民谣歌手兰布林·杰克·艾略特（Ramblin' Jack Elliott）积累了大量的故事，这些故事模糊了现实与幻想之间的界限。© Aubrey Trinnaman for The New York Times

这位歌手和专业的平弹吉他（Flatpicker）手是 50 年代最后一位仍在路上的民谣复兴者之一。

他曾与伍迪·格思里（Woody Guthrie）一起学习，启发了鲍勃·迪伦（Bob Dylan），并与杰克·凯鲁亚克（Jack Kerouac）一起闲逛。阿伦·罗马克斯（Alan Lomax）为他录音，并与菲尔·奥克斯（Phil Ochs）、妮可（Nico）和普莱恩（Prine）一起演出。

加利福尼亚州托马莱斯——在旧金山以北约一小时车程的一个小村庄的一位朋友家里，兰布林·杰克·艾略特（Ramblin' Jack Elliott）正试图决定早餐吃什么。但他忍不住要讲一个故事。

“我吃过的最好的燕麦片是在洛杉矶县监狱里，”这位歌手在一顶旧毡牛仔帽下说道，他脖子上系着一条蓝色手帕。1955 年，当他住在托潘加峡谷时，由于他的福特 A 型车的尾灯坏了，他在太平洋海岸公路上被拦下。“他们告诉我，我可以支付 25 美元的罚款，或者在牢房里呆 6 天。”

他当时对宗教很感兴趣，以为自己终于有机会读圣经了，但狱友太吵了。“我非常无聊，警察需要空间容纳更多真正的罪犯，所以他们在第二天就把我赶了出去，”他说。“他们甚至给了我回家的公交车费。”

在他几十年的流浪民谣歌手生涯中，8 月年满 91 岁的艾略特积累了大量这样的故事，这些故事模糊了现实与幻想之间的界限，并被转换为一种特殊的、日益濒临灭绝的美国民间传说。自 1956 年以来，他单独或与班卓琴演奏家德罗尔·亚当斯（Derroll Adams，2000 年去世）一起发行了近两打专辑，，但直到 1995 年才得到格莱美奖。

他以诠释者而不是作家而闻名，他演唱了蒂姆·哈丁 (Tim Hardin) 的《如果我是木匠》(If I Were a Carpenter)、杰西·富勒 (Jesse Fuller) 的《旧金山湾蓝调》(San Francisco Bay Blues) 和传统的《南海岸》(South Coast) 等深受欢迎的版本。尽管自 2009 年的《这里的陌生人》（A Stranger Here）以来他还没有发行过新的专辑，但他继续进行现场表演。他今年秋天的演出包括 9 月 24 日在纳什维尔莱曼礼堂举行的一场演出；以及在乔治亚州、田纳西州和北卡罗来纳州举行短期音乐会，随后是向约翰·普莱恩（John Prine）致敬，并在加利福尼亚州结束演出。

这是一个受欢迎的回归。艾略特在 2019 年举办了 44 场音乐会，之后新冠疫情迫使他暂停了 15 个月，这是他有史以来不在舞台上的最长时间。8 月，他在感染冠状病毒后重新安排了两场演出，尽管他在服用抗病毒药物帕克斯洛维德（Paxlovid）后称自己的情况“轻微”。

艾略特·查尔斯·阿德诺波兹（Elliot Charles Adnopoz，艾略特的出生名）出生于布鲁克林的中产阶级家庭，是立陶宛的犹太移民后代，他对我们国家的标志物非常着迷——像是牛仔竞技表演、商船、扒货车习俗（Boxcar-Hopping Folkies）、彼得比尔特卡车——以至于他把自己变成了一个四处游荡的牛仔、航海爱好者和一个追风的吟游诗人。

今天，他是 50 年代最后的民谣复兴者之一。他曾与伍迪·格思里（Woody Guthrie）一起学习，启发了鲍勃·迪伦（Bob Dylan），并与杰克·凯鲁亚克（Jack Kerouac）一起闲逛。阿伦·罗马克斯（Alan Lomax）为他录音，并与菲尔·奥克斯（Phil Ochs）、妮可（Nico）和普莱恩（Prine）一起演出。他翻唱美国民谣偶像的歌曲，结识他们并一起工作了很长时间，以至于他已经成为其中一员。

“他身着美国吟游诗人的斗篷和权杖；他就是那个人，”感恩至死（Grateful Dead）乐队的创始成员、艾略特的老朋友鲍勃·威尔（Bob Weir）说。两人相识于 60 年代，当时艾略特在伯克利的一家俱乐部为莱特宁霍普金斯（Lightnin’ Hopkins）做开场表演，当时 16 岁的威尔为了避免被贴卡，从天窗冲进了更衣室。“他把我带进了一场我们一直在进行的对话；他几乎把我钉在了墙上，”他说。“我开始敏锐地意识到他是谁，以及为什么他们称他为兰布林·杰克（Ramblin' Jack）。”

▲ 经过数十年的巡回演出，这位 90 多岁老人生命力依然顽强。他穿着精心挑选的服装，大摇大摆地走着。© Aubrey Trinnaman for The New York Times

正如传说中那样，艾略特的绰号源于民谣歌手奥德塔（Odetta）的母亲。“我敲了敲门，门开了一条缝，我听到她说，‘奥德塔，兰布林·杰克（Ramblin’ Jack）来了，”艾略特说。“我马上就决定采用这个名字。”

从那以后，艾略特的大部分时间都在东海岸和西海岸之间穿梭，中间还夹杂着一点德克萨斯。他最终在西马林乡村的一处简陋的出租屋中安顿下来，这是一号沿海公路沿线的一段引人入胜的路段。在这些地方，艾略特成为了一种神话式的人物，因其职业而广为人知，但更广为人知的是他的气质，一个穿着西部服装的善良的灵魂，对当地邮递员的关心就像他对“滚雷巡演”（Rolling Thunder Revue）的日子的关心一样多。

“他不区分琼·贝兹（Joan Baezes）和鲍勃·迪伦，也不区分驾驶公共汽车或卡车的人，”他的女儿艾亚娜·艾略特（Aiyana Elliott）在加利福尼亚州附近的马歇尔接受采访时说。“他爱劳动人民，但也爱所有与他接触的人。”

2000 年，艾亚娜制作了一部关于她父亲的纪录片《兰布林·杰克的歌谣》（The Ballad of Ramblin’ Jack），探讨了建立一个神话般的艺术形象的现实成本，并发现艾亚娜正在努力应对艾略特持续的烦躁不安。在一个沮丧的时刻，她乞求与他单独相处，但他从未答应。她透露，这条情节线比它看起来更有意义。“如果有什么让我远离我父亲，”她解释说，“那就是他几十年来对女人的品味差得令人发指。”

在他女儿的要求下，艾略特一直在他的朋友彼得·科约特（Peter Coyote）的家中录制他的故事，以供后人参考，他是演员、作家和 60 年代的反文化活动家。“他们相信我可以让他保持正常状态，” 科约特在他家接受采访时说。“他带着一个非常好的音响师来到这里，像鲍勃·威尔、彼得·罗文（Peter Rowan）和他所认识的所有其他音乐家都会光顾。”

▲ “他的生活相当简朴，很多人都没有意识到有多简朴，”艾略特的女儿艾亚娜说。“但我从没见过谁像他这样有这么多的朋友。” © Aubrey Trinnaman for The New York Times

威尔强调了记录艾略特的历史的重要性：“我非常赞成在史密森尼博物馆为他留出一些空间，”他说，“因为美国音乐遗产的很大一部分都存在于这个机构中。”

艾略特以其讲故事和超凡脱俗的舞台表演而闻名，他最强大的超能力可能是他对吉他的演奏方式。“他弹奏它的方式，我只在他身上听到过，”威尔说。艾略特非凡的平弹吉他（Flatpicking）也是让弗兰克汉密尔顿（Frank Hamilton）在美国民谣复兴中注意到的原因，当时这两位音乐家被华盛顿广场公园所吸引。这位前纺织工（Weavers）乐队成员和芝加哥老城民乐学校（Old Town School of Folk Music）的创始人称艾略特是“卓越的民谣吉他手”和“非常出色的故事讲述者”。“他和我，以及当时的许多其他年轻人，都被一种开放道路的浪漫主义所熏陶，”他在电话采访中说。

虽然艾略特写的歌不多，但他和汉密尔顿的一次公路旅行激发了他最有名的原创歌曲“912 Greens”，灵感来自他们在新奥尔良擅自闯入的一位民谣歌手的房子。“那是一首会说话的歌，”艾略特说，意思是他正在用原声吉他讲述一个故事。“盖伊·克拉克（Guy Clark）告诉我他偷了我为他的一首歌弹奏的吉他部分，我感到很荣幸。” 约翰尼·卡什（Johnny Cash）在他 1966 年的新奇歌曲专辑《人人都爱坚果》（Everybody Loves a Nut）中翻唱了另一首对话作品《一杯咖啡》（Cup of Coffee。

回忆起他最早与迪伦的相遇，艾略特形容他是“一个长着桃子绒毛的漂亮小孩，他还不会刮胡子。” （这位未来的诺贝尔奖得主当时还是个十几岁的孩子，他在新泽西州格雷斯通公园精神病院探望格思里。） 1997 年，艾略特为迪伦写了《布里克街蓝调》（Bleeker Street Blues），当时这位创作型歌手因组织胞浆菌病（一种真菌感染）导致的严重胸痛而住院治疗。“以后，我们会加入伍迪、杰瑞（Jerry）和汤斯（Townes）的行列，但现在我们都需要你，所以坚持下去，”艾略特用原声吉他边唱边说。

▲ 迪伦和艾略特，1964年前后。© Douglas R. Gilbert via ramblinjackelliott.com

当他们在格林威治村的厄尔酒店成为邻居时，他们因共同喜爱格思里和其他新兴的民谣复兴音乐而结下了深厚的友谊。从那时起，歌迷们指责迪伦在早期模仿艾略特的风格，特别是他的鼻音，但这并没有困扰这位年长者。“我帮助他加入了音乐家工会，”他说。今天，这对搭档并没有经常联系，但当他们有交集的时候，就会很有热情。“爱你，杰克，”艾略特回忆起迪伦 2014 年在奥克兰的一场演出后说。“我想，‘哇，你以前从未对我说过，’”艾略特说。

与迪伦和他的许多其他同行不同，艾略特并没有看到多少商业上的成功——部分原因是他从事的音乐流派太过于小众，但也因为“他本身并不擅长管理自己的职业生涯，”艾亚娜说。因为他写的歌不多，所以他在专辑销售和流媒体上获得的版税要少得多。他的大部分收入来自巡回演出，这有其自身的风险。最重要的是，艾略特寻求自由以及人与人之间的联系。“他的生活相当简朴，很多人都没有意识到有多简朴，”艾亚娜说。“但我从没见过谁像他这样有这么多的朋友。”

经过数十年的巡回演出，这位 90 多岁老人生命力依然顽强。他已经从三次搭桥手术和两次“小中风”中恢复过来，这使他在大约一周内无法弹奏吉他。他的听力由小型助听器辅助，但他的行动力和耐力更像一个年轻人。他穿着精心挑选的服装大摇大摆地走着。

在吃过加了浆果和切碎的胡桃的燕麦早餐，以及关于双桅船、詹姆·斯迪恩（James Dean）、大卡车、莱昂·罗素（Leon Russell）和其他主题的大量故事后，艾略特装上他的沃尔沃旅行车，蜿蜒穿过柏树成荫的道路，俯瞰托马莱斯湾的入海口。他经过他朋友南希（Nancy）的薰衣草田，经过他和他的朋友文塔（Venta）徒步旅行的狄龙海滩的沙丘。在一个脆弱的时刻，他回忆起他的妻子简（Jan），她是五个兄弟姐妹中的最后一个，于 2001 年死于酗酒。“当她离开我们时，我非常崩溃，”他说。

1995 年，这对夫妇住在雷斯角（Point Reyes）的一个房车里，当时她为 Ridgetop 音乐公司工作，该公司由热血青年合唱团（Youngbloods）的赫塞·科林·扬（Jesse Colin Young）拥有。有一天，他们决定往北走去看风景。“我正在开车，欣赏左边的海湾，而她坐在副驾驶座上，看到右边的一个标志，”他说。“我们把车停在那里，当场就租下了房子。” 从那时起，他就一直住在里面。

▲ “美国音乐遗产的很大一部分就存活在这个身体里，”鲍勃·威尔谈到艾略特时说。© Aubrey Trinnaman for The New York Times

在长达一小时的车程中，艾略特的身影映衬着绵延起伏的田园牧场和壮丽的海景，他回忆起这些年来他认识的其他朋友和熟人，有些人已经搬走或去世。他指着一座破旧的农舍，想知道它的主人发生了什么事：“我好几年没见过他了，希望他没事。” 虽然艾略特住在美国最美丽的地方之一，但很明显，对他来说，风景是一个额外的好处。真正滋养他的是这里的人。

后来，在尼克斯湾（Nick's Cove）——一家拥有延伸至海湾的码头的当地餐厅，艾略特与一位在吧台前观看棒球比赛的女士聊了起来。“她经营着一家大型乳品店，”他一边解释说，一边走向一张面对当晚表演者的桌子。“嘿，我认识那个人！” 他看到丹尼·蒙塔纳（Danny Montana），一位穿着帽子和靴子的牛仔民谣歌手。在这个九月的晚上，他翻唱了艾略特的许多朋友，比如约翰·普莱恩、杰里·杰夫·沃克（Jerry Jeff Walker）和盖伊·克拉克，艾略特一边吃着汉堡一边哼着歌。当他结束表演时，艾略特邀请蒙塔纳坐在我们的桌旁，然后在他收拾装备离开时称赞他的“装备”。

再过几周，艾略特自己的节目将再次上路。他对他的旅伴感到特别兴奋，他是一名前海军飞行员，也喜欢马。“他刚买了一辆全新的红色福特 F-350 柴油皮卡车，他将成为我的司机，”他笑着说。“他是个好司机，也是个好人。”（完）

原文：At 91, Ramblin’ Jack Elliott Still Wants to Tell You a Story

作者：Erin Osmon

发表：nytimes.com

翻译：林希

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晚上唱歌的音乐故事有哪些2

九月的末尾，一首《时光如雨》悄然浮现在各大音乐榜的前列。

听过这首歌的人都说，这声音太温柔，让人的心都融化了。

歌曲的作者，正是消失许久的游鸿明。

距离他上一次发歌，已经过了七年。

当年名噪一时的情歌王子，巅峰之时悄然隐退。

这么多年了，他还好吗？

1968年，游鸿明出生在台北。

家中有5个孩子，游鸿明排行老四。

上山捉鸟，下河捞鱼，这就是几个孩子的日常。

与其他兄弟不同，比起玩耍嬉戏，他更喜欢听林间的鸟鸣，和山风掠过树叶的沙沙声。

大自然的声音实在美妙，让游鸿明魂牵梦绕。

稍大一点，家里买了收音机。

他天天趴在收音机旁，跟着广播里的歌声有样学样。

升入中学，为了博得喜欢的女孩子一笑，游鸿明苦练吉他。

求爱行动没成，吉他功力却与日俱增。

大大小小的唱歌比赛，游鸿明一次都没落下。

身材高大，长相俊朗，再加上歌声动听、弹得一手好吉他。

每一次的领奖台上，都有游鸿明的身影。

四年的大学生活过得充实。

身边的朋友都鼓励他当歌手：“你天生就是吃这碗饭的料！”

90年代初，四大天王正红，Beyond、草蜢、小虎队等乐团竞相争锋。

乐坛比拼太过激烈，歌手的饭碗并不好端。

考虑再三，游鸿明选择了和专业对口的工作，成为一名广告策划。

有次下班路过一家西餐厅，橱窗上贴着偌大一张广告：招聘驻唱歌手。

“好久没玩音乐了，反正下班后空闲时间那么多，不如去试一试！”

游鸿明进去拿起吉他，上台唱了一首民谣。

一曲终了，老板听的入了神，当即拍板：“明天就来上班！”

做驻唱歌手，最重要的就是了解当下流行的歌，什么都要会唱，以免出现客人点歌却唱不出来的尴尬。

每次上台之前，游鸿明都拿出记满歌词的小本子，对着练习好几遍。

时间久了，游鸿明的唱功和台风都得到了很大进步。

驻唱的日子里，他还结识了三个挚友：张宇、袁惟仁、莫凡。

张宇、莫凡、游鸿明、袁惟仁（从左至右）

几个人性格迥异，却相处得无比融洽。

游鸿明的脾气最好，跟谁都是彬彬有礼，剩下三个人都叫他“好好先生”。

张宇脾气最差，只唱自己喜欢的歌，客人点歌说不唱就不唱。

有一次，张宇赌气罢唱，台下直接飞上来一个酒瓶。

游鸿明见状，赶紧跑到客人身边好生安抚，换下张宇，连唱三首歌才平息风波。

游鸿明担心长期以往，张宇会被炒鱿鱼，于是主动提出多唱一些。

一晚上通常表演12首歌，游鸿明上台唱10首，张宇才唱2首，演出酬劳却是二人平分。

游鸿明从没怨言，总是开导张宇，让他别那么任性。

他的仗义感动了张宇，也让袁惟仁和莫凡深受触动，几兄弟的情谊更加深厚。

游鸿明和张宇

四个人里，游鸿明和张宇擅长情歌演绎，唱功了得。

袁惟仁和莫凡精通民歌改编，又很会讲笑话，控场能力无出其右。

四个人撑起了餐厅舞台的火爆时代。

兄弟几个的名气越来越大，不少餐厅和酒吧争相发来邀请。

几个人背着吉他，骑着摩托车风里来雨里去，倒也自得其乐。

不久之后，张宇得到蔡宗政的赏识，凭借专辑《走路有风》走红。

袁惟仁、莫凡组成“凡人二重唱”，一首《杜鹃鸟的黄昏》响彻街头。

看着好兄弟都在音乐的道路上各自起飞，游鸿明心里也痒痒了。

一次演出结束后，有个客人找到游鸿明：“我是歌林唱片的星探，你歌唱得这么好，有没有兴趣做歌手？”

听到这句话，游鸿明眼睛都亮了，连忙点头。

第二天，他就辞去了策划的工作，背着吉他扎进了歌林的录音室。

1993年，游鸿明开始筹备首张专辑《等不及要对你说》。

张宇、袁惟仁、莫凡得知此事，一人递上一首歌予以支持。

公司找来林秋离、林隆璇等大牌制作人，为游鸿明量身定制情歌。

“第一次当歌手嘛，身边又有那么多老师帮助，大家都围着你转，就觉得自己马上要红了！”

专辑发行后，惨淡销量将游鸿明的遐想无情击破。

首张专辑通常都被视作新人的试金石，成功与否将决定歌手的职业生涯。

游鸿明非常忐忑，他找到老板，希望再得到一次机会。

老板爱才，跟他许诺“没问题。”

顿了一下又严肃地说：“下一次必须成功！”

在那之后，游鸿明成天泡在录音室里。

为了更加专注，他推掉所有的聚会，让自己同外界隔离。

他斟酌每一段旋律，深抠歌词的每一个字。

有时候吃饭吃一半，脑海中好的旋律灵光一现，他也会立马跑到琴边。

把旋律工整地记录下来之后，他才肯端起碗筷安心吃饭。

折磨了自己一年，他推出了第二张专辑——《恋上一个人》。

主打歌《爱我的人和我爱的人》，蝉联了数月的国语歌曲排行榜冠军，直接把游鸿明推上神坛。

自此之后，游鸿明势不可挡。

1998年，他凭借《一天一万年》，入围“金曲奖最佳作曲人”。

游鸿明趁着热度，又推出新专辑《五月的雪》。

仅仅两个月，销量就飙升至25万张。

千禧年，一首《下沙》把游鸿明推上顶峰。

痛彻心扉的情感，和游鸿明极具穿透力的声音完美搭配，彻底打响了游鸿明在两岸三地的知名度。

超强的的音乐天赋，让游鸿明在出道以来，保持着一年一张专辑的高产。

除了自己创作，他还给许多歌手写过歌。

郑秀文的《领悟》，孙燕姿的《坏天气》，张学友的《别问》，全是华语乐坛的经典情歌。

如果没有意外的话，游鸿明完全可以实现音乐生涯的大满贯。

可惜没如果。

2009年，演唱会结束之后。

游鸿明回到后台，拿起冰水一饮而尽。

喝完之后，他感觉喉咙像被什么东西堵住一样，说话都很困难。

游鸿明赶忙奔向医院。

医生说，他的鼻喉炎已经很严重，仅靠药物治疗只能暂时缓解，想要彻底解决问题，必须进行手术。

游鸿明思绪很乱，在喉咙上动刀子，一旦伤及声带，就再也无法唱歌了。

可不做手术的话，时间久了，生命也会受到威胁。

“做个手术而已嘛，大不了以后不唱歌，做幕后一样可以玩音乐！”

权衡之下，他决定接受手术。

好在手术顺利，游鸿明的声带安然无恙。

饱受病痛折磨的那段日子，妻子黄玉秀每天都陪在游鸿明身边。

她年轻时是一位空姐。

《恋上一个人》讲的，就是二人相爱的故事。

游鸿明和妻子

当时两个人发生矛盾。

大吵之后，黄玉秀被派飞往洛杉矶。

此时洛杉矶发生了大地震，得知消息的游鸿明，疯狂地给女友打越洋电话，久久无人应答。

正当他接近崩溃的边缘，电话铃响了。

游鸿明听见熟悉的声音，大声表态：“都是我不好，我以后再也不惹你生气了！”

黄玉秀返台之后，游鸿明当即就向她求了婚。

结婚之后，黄玉秀放下事业，专心做起了全职太太。

二人育有两个女儿，生活非常幸福。

住院的那段时间，女儿因为上学不能每天探望，仍坚持打电话问候情况。

游鸿明感慨：“我真是命好，上天赐给我这么好的妻子和小孩。”

游鸿明一家人

一年的恢复期之后，游鸿明推出了《最近的游鸿明》。

他说，“想借此向大家报个平安，我很好，谢谢爱我的每个人。”

经历过生死之后，游鸿明的心态悄然生变。

他走下舞台，更多时候都是担任幕后制作。

以此获得的闲暇时光，他都和家人待在一起，经常在社媒晒照分享一家人的生活点滴。

照片里的游鸿明还是那么儒雅谦和，和家人相伴的幸福全都表现在他的笑容里面。

在新作《时光如雨》中，游鸿明用歌声，向我们袒露了这些年的心路历程：

“我站在此刻看过去，不负岁月何其有幸，愿你安好等雨过天晴。”

出道30年，已知天命的游鸿明，平添了一份洒脱。

如今的他有音乐相伴，又有享不尽的天伦之乐，好不快活。

有人曾经评价游鸿明：“他是一个很出色的音乐人，是不属于这个时代的天才。”

我们何其有幸，可以遇上游鸿明。

晚上唱歌的音乐故事有哪些3

今天带孩子出去玩了一天，返程的路上孩子在车上睡着了，老公说咱们找几首好听的歌吧。

我先是找了粤语老歌，虽然我是东北孩子，但小时候常看港台剧，很喜欢粤语歌，陈百强和Beyond乐队的歌是我和哥哥小时候常听的，不懂粤语的我们还学着唱，我还记得哥哥还偷偷的录了自己的磁带。那首《偏偏喜欢你》我们最喜欢了。

然后老公说想听刘德华的《练习》，“我已开始练习，开始慢慢着急，着急这世界没有你…”，听着听着就想到上大学时的自己，想到那时有人憧憬着美好的爱情，有人正在经历着爱情。那时的我特别容易被唱歌好听的男生吸引，每学期我们专业都会安排一次实习，有一次是在实验室实习，老师不经常出现，让我们自己研究电路，我们闲着没事时大家就聊天，聊着聊着就让同学唱歌给我听，我点什么歌他们就唱什么，那段时间真的好开心，每天都有人唱歌给我听，而且真的非常好听。自然我就被其中的一个吸引了。