关于诗歌的电影（关于诗歌的电影或电视剧）
一部根据诗歌改写的电影，森林中的奇缘，一个我们梦中期盼的世界,下面一起来看看本站小编老妹说影视给大家精心整理的答案，希望对您有帮助
关于诗歌的电影1
今天为大家带来一部非常非常萌的电影：《森林的奇缘》。这部电影的大致内容是，在一个遥远的而又浪漫的时代，美丽、动人、善良的姑娘和巫术师之间展开了一场荡气回肠的魔幻战争。身为艺术人，同时又是流浪者的陆思楠最大的梦想就是变成一名潇洒的战士。有一天，他偶然遇到了之前所说的非常美丽的公主。
两人相爱，可是幸福甜蜜的时光并没有维系太长的时间，阴险的魔法巫师为了达到自己不可告人的秘密，使用特技魔法漩涡抢走了公主！最终，在一场动地惊天的大战以后，这一场较量的胜负终于见到了分晓。当然，究竟谁获得了胜利，小编在这里就不剧透了。读者想要知道结果的话，还是请您亲自观看本片吧。
要说到这部作品，它的改编，很特别。也许你会说这可能是一部改编自小说的奇幻电影吧？其特别之处究竟在哪儿呢？那么您就答错了！本部作品改编自俄罗斯著名诗人的一首奇幻的诗歌。我们了解电影的朋友都知道，根据诗歌改写的电影，在电影史上并不多，至少小编就是闻所未闻。这一组奇幻诗歌的作者正是大名鼎鼎的文人普希金先生。
制作团队也是非常的用心。他们为了使每个人物能够活灵活现，全力为每一个角色都建造了脸谱模型。可以说角色的每一根眼睫毛以及头发的数量都是有着严格的限制。它们和现实人物接近的同时又增添了几分幻想的色彩。而在场景的方面，设计者也是非常的讲究。影片中的王宫非常的复古，颇有几分华丽的感觉。虽然有一些场景，只是转瞬即逝，但是如果您有心按一下暂停键，就会发现这些仅仅出现了一到两秒钟的镜头也是十分的精彩十分的用心。
整部作品，冒险色彩非常的浓烈。在看完之后不得不佩服创作团队的想象力，这也更让小编佩服起了原作者大诗人的构思以及他的逻辑思维能力。看一看这些画面：有着翅膀的小鱼、能够在天上飞翔。魔法小蛋糕、睡眠之中的大巨人、巨型的青蛙等等。这就如同一个不真实，但又是我们梦中期盼的世界。如果您能够有机会带着3D眼镜在大屏幕的电影院上感受这一部有着俄罗斯风格的卡通影片，一定会觉得现实中的烦恼于这一刻消失的干净。
关于诗歌的电影2
村庄中间
一户人家的场院里
在放电影
数码放映机支在场院中间
银幕上出现的是高清电影
看得人却稀少
只有懵懂的孩子
凑热闹的老人
看电影的人与村庄一样空荡
我忽然想起
儿时放电影的情景
听说放电影
我们小孩子就雀跃起来
与村庄的人一样期盼
去接放电影的人
抬着发动机
放映机
扛着影片
特别的骄傲自豪
暮色里
人们早早的搬了凳子
在场院里占据好的位置
场院旁
人们在挂着荧幕
场院中间
放了方桌
方桌上架起放映机
屋后的拐角里
放了发动机
线牵到放映机旁
在人们焦急的等待中
发动机发着了
放映机上的灯亮了
影片挂在放映机上
各位领导讲完了话
电影终于开始了
有时是枪战
有时是武打
有时是爱情
不管哪种影片
都吸引着人们的目光
场院里黑压压的人群
睁大眼睛盯着荧幕
怕错过一个镜头
乡村电影给枯燥的村庄生活
增添了乐趣
也给我的儿时
增添了各种想象
那些年轻的男女
或者内心有情感的人
边看电影
边偷偷的拉了手
到幽僻的地方
任凭内心的情感喷发
儿时的乡村电影
成了我和村庄人
最美好的记忆
此时
再找寻不回来
关于诗歌的电影3
诗是人类语言的精华,字字珠玑拳拳到肉,余音绕梁又直抵人心。电影中植入诗歌就像植入产品广告,而这个产品的名字叫情怀。有时,一首诗可以点亮一部片,一部片可以成全一首诗。
对普通青年来说,小时候,古体诗像一个高冷的远亲,新体诗则像不知所云的二X,一句“体裁不限,诗歌除外”的高考作文要求更是让我们喜出望外；长大后,诗歌更彻底淡出了普通青年的生活,哪怕“春风十里”已“穿过大半个中国”,苦X的我们也只能“喂马劈柴”“关心粮食和蔬菜”；哪怕“诗和远方”已爬满励志书籍的美丽腰封,苦X的我们也只有眼前的Deadline和甲方。好容易做完了一天的功课,约妹子来影院尽情欢乐,小船儿正轻轻飘荡在水中,迎面却吹来了凉爽"的风——
去国怀乡,满目萧然(《不二情书》)
为她起一念,十年终不改(《长江图》)
山/是山的影子/狗/懒得进化/夏天/人的酶很固执/凝固的酶/像荷花(《路边野餐》 )
这个早上我不再是低着头颅的打工仔/我是抬头挺胸的汉朝将军/誓以最后一箭/洞穿匈奴首领的胸口 (《我的诗篇》)
眼看这一大坨一大坨的诗在银幕上熠熠地放着冷光,普通青年已哭晕在厕所——不是说这个时代“诗人已死”,怎么还有那么多片子“花样作死”?到底是文艺青年的装X指南,还是为了让理科生震颤?本想看完电影就奔向幸(jiu)福(dian)的前台,结果看完彻底起了高原反应!
诗歌,彰显着影片不俗的身段,无形中也提高了观影的门槛,但它出现在电影中绝不是为了让爱情的小船说翻就翻,相反,有些诗歌傍身的电影既情怀满满又让人有愉悦的观影体验；有些则直接包含撩妹经验,让爱情的巨轮永不搁浅；而那些电影中的诗人,也带着他们的(撩)情(妹)画(秘)意(籍)从历史的尘埃中向我们走来……
那些电影中的诗
诗是人类语言的精华,字字珠玑拳拳到肉,余音绕梁又直抵人心。电影中植入诗歌就像植入产品广告,而这个产品的名字叫情怀,不过情怀能否托起票房收获口碑,要看诗与电影结合得漂不漂亮。植入违和,天雷滚滚雷倒一片；植入得当,则电光火石,产生比影像、台词更大的冲击力,精准传达影片主题。有些诗,它的文艺或哲学气质能点亮一部片,它的文化功力能阐释一个时代；有些诗,它的深度和广度则能提升人物内涵,揭示主题或隐喻。
有时,一首诗可以点亮一部片,一部片可以成全一首诗。
如果没有诺兰的《星际穿越》,那个叫狄兰o托马斯的英国诗人对普通青年来说恐怕相当陌生,但一部《星际穿越》却让他的传世之作《不要温和地走进那个良夜》照亮了整个夜空。单看这首诗,生与死、光与暗、温柔与狂躁……读起来大气磅礴又苍凉无边,概括起来就三个字--看,不,懂。可当它穿越百年时空出现在浩瀚无垠的宇宙,从漂泊太空的人类口中发出时,你是否感觉瞬间被陨石击中,开始对天地玄黄宇宙洪荒、To be or not to be、宇宙大爆炸等各种玄之又玄的问题陷入迷之思索?在电影情绪最饱满的时点表达全人类的末日困惑,试问还有什么比诗歌更好的表达形式!就这样,一部理科生电影,因为一首相对小众的英国诗歌,瞬间变得X格满满,既烧脑又烧情怀。
再比如《非诚勿扰2》,结尾一首《见或不见》使贺岁喜剧也披上了文艺的外套。“你见/或者不见/我就在那里/不悲不喜/你念/或者不念/情就在那里/不来不去……”佛说,人生八苦,五曰爱离别,六曰怨憎会,七曰求不得,唯有释然才能超脱。此处一改影片前半部分饮食男女的画风,开始往内涵和哲学层面加码,比香山跳海更能狠狠戳泪点。尽管全片成色见仁见智,前后画风有些割裂,但就结尾追悼会的此情此情,这首诗的运用还是使片子在意境上有所提升。
一首诗点亮一部片的例子还有很多,比如奥登的《葬礼蓝调》点亮了《四个婚礼和一个葬礼》,狄金森的《铺好这张宽大的床》点亮了《苏菲的选择》,托马斯·胡德的《寂静》点亮了《钢琴课》等等。
有些诗歌富有哲理,可以展示人物性格,提升人物内涵。《死亡诗社》 中引用了惠特曼的《哦,船长,我的船长》,虽然老师最终黯然离去,但在学生们心中他却永远是引领人格自由与解放的船长。《推拿》 中引用了海子的《黑夜的献诗》,当一个人被夺走了光明,是与命运抗争还是任生命从此荒芜?这一刻,我们与沙复明的心,离得很近,很近。 就连《天下无贼》的贼都口吐金句——“知我者谓我心忧,不知我者谓我何求”,“我本将心向明月,奈何明月照沟渠”。多亏了黎叔,让这两句诗从烟波浩渺的古诗词中脱颖而出,成为人们耳熟能详的诗句,也因这两行诗,这个盗贼团伙头目的形象更加立体生动。
就像莎士比亚之于英国,古诗词也是中国文化的重要标识,在多元文化中能立刻彰显出中国特有的东方韵味。
比如《不二情书》中,秦沛饰演的那个侨居美国、出口必成章、去国必怀乡的老爷爷。
此心安处是吾乡。
勿惮劳,勿恃贵。
居蛮夷之地,与魑魅为群。
渴不饮盗泉水,热不息恶木阴。
去家千里兮,生无所归而死无以为坟。
诗是什么,是爷爷“独在异乡为异客”的存在感!读诗是做什么,是在周遭一群白人黑人中刷存在感!刷存在感是为什么,是为了“维稳”——用故乡的文字来安抚心中不时冒出的对故国故土的深深思恋!
吟咏古诗的爷爷,是在用诗歌来饲养内心的困兽,吟诗,是让思乡之情可以有个出口爆发,看似浓墨重彩实则孤寂落寞,看似波澜不惊实则内心悲凉,唯有这样才能求得一点小小的自我安慰,像是独自点上一朵烟花照亮夜空,又浓烈又清寂。也正是在那明灭的一刹那,他才可以感知哪是天,哪是地,以及天地之间,还有个我。
这些诗中最高光的段落当属爷爷考驾照遭遇口音重的印巴裔考官,最终没考下来爷爷生气又帅气地掉了个书袋:居蛮夷之地,与魑魅为群!(典出韩愈的《潮州刺史谢上表》)。移民了几十年自己英文依旧不灵光,浑身优雅民国范儿却还得受"鬼佬"的种种,思了一辈子乡却直到埋骨时才魂兮归来,韩愈的十个字,写尽了那代移民的悲怆苍凉!最终,一叶扁舟带着他的骨灰魂归故土,为NASA培养的孙儿则永远成了秭归的“六尺孤”。
又比如《加勒比海盗3》,之所以散发着浓郁的东方风情,与周润发饰演的海盗有很大关联,特别是当这个海盗用粤语温文尔雅地吟唱李白的《关山月》。
明月出天山,苍茫云海间。
长风几万里,吹度玉门关。
诗中雄伟壮阔又苍凉悲壮的意境,完全符合啸风船长长年流离失所的海盗生活。虽说打酱油,但发哥文绉绉地吟诵起诗仙这首雄伟悲壮的诗来却别有一番风味,据说唐宋时期汉语语音正接近现在的粤语。
再如《鬼吹灯之寻龙诀》。这里也有诗?没错,而且不是那几句摸金口诀,而是黄渤饰演的王凯旋给丁思甜写的情诗--额尔古纳河啊,你拐了个弯儿,一路溜达进我的心里……
水平相当呵呵,却能一下点明时代背景——那个热血又荒诞的知青年代。没有4G,没有WiFi,只有一望无际的草原和策马奔腾的姑娘。在那个激情澎湃的岁月,诗歌对姑娘是有吸引力的,所以,即使水平再蹩脚,骚年也得靠情诗撩动姑娘的心房。但在那个反对“封资修”的年代,一上来就你侬我侬直抒胸臆怕是有被当成流氓的风险,为保政治正确,要先歌颂祖国大好河山,然后借景抒情,然后再图谋不轨。凯爷的这首诗完全符合那个时代的诗歌特点,不但为影片贡献了笑点,也代入感极强,瞬间让我们对知青撩妹有了画面感。
什么,你说你现在就有拿起笔写首诗的冲动?其实,在人工智能逆天发展的今天,把诗歌的平仄格律排列规律编入程序,机器人几秒钟就可以写出一首诗,而且肯定比你吭哧半天捣鼓出来的还押韵。你的内心是否有点崩溃:好家伙,连阿法狗都会写诗了,我还是只会写周会总结么。
其实,写,与不写,诗,都在那里,不悲,不喜,关键是要拥有一颗柔软而敞亮的心,这样才能诗意地栖居在公司、学校、以及朋友圈里。