关于孙思文的美文
文丨宗露宁
图丨受访者提供
在美术课上,他是孩子王,是孩子们信赖的朋友。在生活中,他看似平凡,但熟悉他的人都认为他热情、智慧。他是左志丹,人称“左老”“左怪”,从事少儿美术校外教育30余年,教了上万个娃娃学画画,一直是该领域标杆式的人物。
左志丹进入美术教育行业很偶然,他自小爱画画,喜欢利用空闲时间做素描练习。母亲去世后,他便在十二桥的中医学院附属医院上班,最开始是在药房里抓药。那会儿他才十几岁,天天下班后就废寝忘食地画画,全医院最晚关灯的房间就是他。
1981年,他有了第一个学生,是医院儿科医生的孩子。那孩子爸爸说:“我们娃娃喜欢画画,你也画得挺好的,能不能教教我娃娃?”那个年代没有儿童美术教育的说法,孩子都是根据书上依样画符地画画,一板一眼地画天安门、画太阳花,更谈不上想象。
他教了第一个学生之后,医院的孩子们就全都来了。“当时我也不知道怎么教,但有个很强烈的感觉就是:娃娃画画要自由,不能像课本一样照着画。”他这种很淳朴、在那会儿还算很新的思想,反而让孩子天马行空地发挥,没有过多地局限。“我的学生一定要让他们有自己想法,比如画只小鸡,要思考鸡在什么样环境做什么事情,产生联想思维去画出来。”
虽然那时候,年轻的左志丹不知道教得对不对,但他学生的画作就很特别。在90年代初他的教学,也偶然地被四川省诗书画院的一帮画家看到了,他们就很好奇:“怎么小左教的娃娃,咋个跟其他老师教的不一样呢?”
“因为我不是美术专科出身,没学过教育学、心理学,什么都没有,只是有简单淳朴的教学想法,所以我教出来的学生就有别于学校美术的死板呆滞。”从1个娃娃到10个20个娃娃,当时他完全凭着一腔教娃娃画画的热情,总觉得别人信任他,把娃娃教到他手上学画画,是很棒的事。
后来,左志丹遇到一位美术老师,就是现在四川省美术教研员冯恩旭。冯恩旭很认可他的教学方法,看了他教得学生的画后,引荐他去给成都市西城区(现在的青羊区)的美术老师们上课,教老师们怎么去教娃娃。
1990年是左志丹第一次上讲台,就是给成都市西城区的美术老师上课。“当时我上台的第一句话,至今都记得很清楚:我是一个抓药匠,我也不晓得我是咋个教的。”最开始,他很紧张,脚都在发抖,然后他拿出学生们的画,一一讲述每张画是怎么教的,最后就越来越从容自信。
此后就一发不可收拾,从那时候开始就一直给老师讲课,每年他都会把教学新成果分享给成都市乃至全国的中小学美术老师。
他教了一段时间娃娃画画,想提高自己的专业素养,便去了四川美院念书。1989年,他临近毕业,老师问他要做什么工作,可以考虑往专业道路上走,他没有犹豫很坚定地说要教小娃娃。“从十几岁开始到现在,快四十年了,我一直都在教娃娃画画,就没干过其他事,这辈子一心一意在这条路上走。”
左志丹算是四川儿童美术教育的鼻祖,对此有研究最早的就是他,那会儿有个说法:一般看到孩子画作风格“最怪”的,基本就是他教的。到1990年,左志丹成为第一个进四川省书画院办画展的美术老师,也是第一个出儿童美术画册的美术老师。
左志丹认为,所谓的艺术教育其实是个性教育,世界上没有两片相同的叶子,也没有一模一样的孩子,童心绝不是千篇一律的。
每个孩子的个性、成长经历都完全不同,在他们画作上就会呈现:豪放、细腻、柔美、呆滞等多种审美特征。一般来讲,好动的孩子画面活泼;内向的孩子画面深沉压抑,但如果能正确辅导,往往能画出富有激情、极具个性的画作,能称之为大师、大画家的往往是这种类型。
儿童美术要分4个年龄段,以他这么多年的经验来看,这是最重要的。“我比较注重艺术性表现,不同年龄的原生态儿童画特点各有不同,根据不同进行顺势引导。”
2-4岁属于涂鸦阶段,孩子们作画过程中喃喃自语的兴奋状态,以及无意识运用点、线来涂鸦的玩耍过程中,是否感受到快乐最重要。
4-7岁属于幼儿低段,这个阶段与画得像不像毫无关系意义,但这个年龄段很好,都是孩子自己的东西。
这个阶段让孩子画得像也不可能,重要的是拓展个性,表达自己的想法,树立自信心,要大胆,没有自信心就不可能会有创造力。此外,还有对孩子感受能力的培养,“孩子对天天吃什么玩什么感兴趣,就会把画画当成说话的语言,或许用语言还讲不出来,画出来却很容易。”
7-12岁的美术教育主要是锻炼观察和表现能力。
这个阶段孩子已经有很多想法,拥有旺盛的表达欲,但是绘画技巧达不到,就要靠观察+写生的办法。通过这个过程提高观察能力和造型技巧,只有想法没有观察是画不出来的。“但也不等于是让娃娃画得绝对的像,而是相对的像,毕竟又不是拍照片,满足孩子想要“画得像”的心理就行。”
12岁以上的孩子理解力和观察力都相对成熟,自然而然就会画得像了,这之后就属于专业绘画阶段。“不能要求娃娃7、8岁就画得像,这样很容易打击娃娃兴趣,没有老师引导的话,这样就不喜欢画画了。”
至于,丙烯、水彩、水粉、油画这些美术材料运用,孩子从小掌握越多不是错,反而挺好的。但如果只是单纯材料多,却没有培养思维,那就是形式上的多样,没有益处。
△ 超轻黏土及泥塑观察表现教学
值得一提的是,孩子也不能单一地学习某一类画,谈及对自己教学的最大特点,左志丹这样回答:“我注重拓展娃娃的个性,提升他作品的艺术性,就是跟别人不一样才好。如果都是人云亦云,就没意思了,美应该是多元化的。”
左志丹认为,创造力,是每个人的天赋能力,它不仅仅是一种能力,还是一种做事的习惯,也是一种生活的态度。众多的科学家、音乐家、医生以及建筑师的成才之路,都与儿时爱涂抹爱乱画有着亲密联系。比如两弹元勋钱学森先生,他不仅是杰出科学家,早年也曾拜师学习绘画,并在绘画及其他艺术方面造诣颇深。
△ 达芬奇手稿
达芬奇的绘画杰作《蒙娜丽莎》等早已世界闻名,此外他还是一位卓越的力学家、工程师和解剖学家。他在思考和分析问题是,总要先构思草图,然后再借助图像进行研究。他的传记说:“在文图并用的情况下,我将优先使用图画。图画不用来表达文章,而文字的功能只是解释图画。”
这说明了什么?孩子幼年学习画画,进而培养的创造力、想象力、表达力等能力,或许是开启他们未来人生道路的一把钥匙。对于孩子们来说,成不成为艺术家,在当今美术学习的过程中已显得并不重要了。在左志丹教过的孩子里,有不少没把画画当做专业,他们成年后活跃在各行各业,都很有出息。
△ 孙思文9岁绘--中科大学、美国加州大学毕业,就业于美国微软总部
△ 吕成浩14岁绘--毕业于复旦大学
美术教育最忌讳的就是,孩子在长期“依样画葫芦”临摹绘画过程中,想象创新能力会逐渐丧失殆尽。玩耍不等于创造力,只会玩耍,而不能将美的、个性的东西,在与孩子交流之中转换给孩子,这样的美术教学也是空泛的、缺少创造力的。
左志丹多年前在当某个少儿美术比赛的评委时,有个小女孩就是属于“画得像”的类型,最后得了第三名,他给评分是最高的,家长却不服气来理论。他让家长对比看了第一名、第二名的作品便心下了然:自家孩子缺少了创新能力。但是他看出这孩子还有潜力,出于鼓励的想法给小女孩评了个名次。
因此,他提醒家长正确看待各种比赛评级制度,比赛只是起鼓励作用,并不能证明其专业水平、思维创造能力的高低。
01丨不要迷信试听课
个性教育、创新教育、创造教育、赏识教育、超越教育等等,这些被冠以各种各样新名称的教育思潮,出现在众多机构宣传其教师的介绍中。这就要求家长不要轻易被那些光鲜的新理念新提法所蒙蔽,教学不落在实处,那也只是“水中捞月”,“画饼充饥”,迟早也会出问题。
02丨连锁机构最大的弊端是课程可复制
个别连锁机构强调营销、强调共性,强调复制,而艺术教育本身更应强调个性。
03丨不要盲目崇拜所谓“国际性”品牌
东西方人们对艺术审美的认知不同,教学结果会有很大差异。因此,适应欧美及海外的教学,并不一定就适应内地,大多数国外教学机构的教学,更适宜于3-6岁低幼的孩子们。
04丨老师是美术教学好坏的关键
常言说得好,有什么样的老师就有什么样的学生。懂孩子的,才是好老师,既强调教学过程生动性、趣味性,也能呈现出好的教学结果。
05丨少儿美术学习不需要1对1
美术教学是个性化的,而非英语、数学等共性科目,它不是一个固体模式,而是在一个群体当中,通过比较而来。有了比较,孩子们的个性、自我才会在群体中显露出来。所以说,一对一的教学,不能证明孩子们美术水平的进步、创意思维的提升。
06丨家长要学会正确引导孩子
家长应合理安排孩子画画的时间,学习一些儿童心理学,了解儿童不同年龄段的绘画心理特征。撇开“画得像”、“画得细致”等一系列的错误观念,不要局限孩子,鼓励他们勇于尝试和创新。此外,让他们在游玩及衣食住行中去感受大自然和体验生活,有了丰富的体验,自然就能画出充满情感的作品来。
闲下来的左志丹老师,痴迷于汉代文物的收藏数十年,前些年中央美院建立汉砖陈列室,把他捐献的一批收藏永久陈列。他的居室叫做“恰汉轩”,恰汉谐音为:遗憾。
他说:“收藏中有遗憾,生活中有遗憾,少儿美术教育中一样有遗憾。正是因为有这样那样的不完美,才会促使我一辈子锲而不舍地在教娃娃画画这条道路上走下去。”
排版丨Jiay
[END]
▼
商务合作联系电话
028-86751084