关于画画自己的美文

作者：小米

刘新华，艺名刘浪，他说他喜欢金庸的老顽童。自由自在，无门无派，无师但也谁都是自己的老师。经常用调侃笑谈人生。认为真是第一位的，有真才有善和美。真心是道场，自在自得，真实的活着，用心做自己喜欢的事情。画画就是画自已，有什么状态就有什么样的画。

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他说他的老师刘牧一直让他“做自已”，并不手把手教他如何画画。教的都是心法。不是技法。

他说：画画是下意识的事情，下意识就是随着感觉画，想那画那，自己不知道怎么回事。

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他喜欢用毛笔画画，也不分什么中国画水墨画。只是用毛笔画。他不刻意什么笔法书法，他说他是业余的，只专注笔尖，守住笔尖在纸上的感觉。笔尖在他心底游走，从他笔尖游动的线，不断地生长延展，把时空串起来，把人和物联起来，也把山河大地虚空粉碎、打成一盘散沙……

在他随手画的画中，似人非人，似物非物，人物不分，但仿佛都有生命，都在喜笑怒骂。没有程式化的形象或描摹写实的大自然……他无招无式，了无挂痕。

他说他是现代社会的原始画，喜欢“原生态”喜欢天真烂熳，他没有太多追求，喜欢闲散，他常说自己画的是“散画”，一盘散沙，没什么严谨的主题和结构，有些稀里糊涂。记得当年胡兰成给张爱玲看自己的论文，张爱玲说这样体系严密，不如解散的好，于是胡兰成就把文章解散了，他说驱使万物如军队，原来不如让万物解甲归田，一路有言笑。

他不是太严谨的人。

他说他用线，喜欢刹那间的感觉，不要程式化，就像暮然回首不经意。他喜欢重笔，线条苍老厚重，当行就行，当止即止。行行停停，想怎么样就怎么样，线随心动。涩涩的笔道里透露着原始的讯息，笔道暗含着毕加索的肯定、马蒂斯的闲散等西方现代派大师的气息，一笔下去蘸满了修养、才情、人格、生命状态，直指人心。

汉画像石

他的造型上仿佛着剪纸、石刻、戏剧、年画、民间艺术甚至儿童画的痕迹。笔下的人物敦厚稚拙，鲜活生猛，他说他喜欢精神上原始纯朴野性，但画面要新鲜清新，喜欢小鲜肉，不能总是以老气横秋示人，像个油腻老男人。他打破了传统笔墨的造型样态，着力构建全新的审美样式。

刘新华说他常常早起闭目看见各种符号色彩，凭空而出。这就是他的源泉。

他说历史上的大多数成功者都是不走寻常路，很多人都是被逼无奈走向非主流，结果反而成了。

齐白石说“似与不似”，黄宾虹说“绝不似”。画画的对错是什么？“错”在那里了？ 对在何处？“绝不似”是什么意思？当拈花一笑。

当年青城山的妙虚法师对他说“应无所住而生其心”便明白了……

汉画像石

原来众生是佛，原来本来具足。

是的，他说他愿意离艺术更近些，甘于隐在边缘。

新华先生似乎不属于这个画坛，他是现代社会的原始人、原始画，他的艺术就是他活着的样子，不伦不类，不属类，不定格。只是他自己。

有法也好，无法也好，皆以情出便似他的画与人生。