歌剧魅影说说
影力波｜线下演出暂停，音乐剧竞技综艺将带来什么,下面一起来看看本站小编紫牛新闻给大家精心整理的答案，希望对您有帮助
歌剧魅影说说1
近期因为疫情，线下演出呈现“左手开票右手退票”的现象，全国预计有九千场演出将延期或取消。然而记者注意到，随着音乐剧综艺节目《爱乐之都》的热播和“音乐剧出身的演员有多能唱”的热搜，近期关于音乐剧的知识科普、原创音乐剧的破圈等话题又引起广泛讨论，剧场与综艺节目，甚至与影视剧，都形成了双向的积极流动。
音乐剧竞技综艺引热议，原创音乐剧扎根发芽
进入新冠疫情的第三年，越来越多的剧场观众已经有些习惯演出剧目延期或退票的操作，逐渐适应了直播观剧、高清放映等线上“云”观剧方式。不过，令人欣慰的是，虽然目前线下演出看不了，但是东方卫视刚开播的音乐剧综艺节目《爱乐之都》让大家享了眼福也饱了耳福。
记者看到，《爱乐之都》目前播至第三期，第三期有4部竞演作品登台，不仅有风靡全球的经典剧目，更有中国原创作品，好评不断。#爱乐之都首轮A角诞生#、#梁山伯写给祝英台的诗句太美了#等话题词登上微博榜单，持续引发网友热议。
首个竞演剧目正是原创音乐剧《蝶》，不少剧迷表示，看了喻越越和鞠红川带来的中国原创音乐剧《蝶》，打心底里感叹，中国的音乐剧演员越来越成熟，唱、跳、演均佳，再一查资料，发现喻越越已经入行17年，属于“元老级”宝藏演员了，还在坚守初心，属实欣慰。
来说说原创音乐剧《蝶》，其改编自中国经典《梁山伯与祝英台》，曾荣膺第二届大邱国际音乐剧节最高奖项——特别奖，是我国音乐剧发展史上具有里程碑意义的原创音乐剧作品之一。熟悉音乐剧的观众都应该听说过韩国大邱国际音乐剧节，它是仅次于纽约国际音乐剧节的全球第二大音乐剧节，可谓亚洲音乐剧界的“风向标”。
《梁山伯与祝英台》的故事在中国家喻户晓，重塑经典很需要勇气，也很考验能力。《蝶》大胆地以一个全新的故事诠释爱情，以中国本土音乐风格为基调，在编排和舞美等方面吸收西方音乐剧的精华，场面华丽而恢弘，音乐雄壮而不失细腻，唱段优美动听，朗朗上口，使得整部音乐剧实现了民族性与国际性的融合。不少剧迷表示，喻越越的歌声充满柔情，科班式颤音与穿透力又为她的声音增添了一股力量。而“音色流”歌手鞠红川的歌声则带有温暖醇厚的包裹感，两人初次合作就一拍即合。
综艺节目《爱乐之都》已经带来了多个国外经典音乐剧片段，不少音乐剧迷表示，节目对于《歌剧魅影》《摇滚莫扎特》《马戏之王》《摇滚红与黑》《阿波罗尼亚》等世界知名音乐剧的诠释，令人慨叹，这是一场“音乐剧界的联欢”。
虽然该节目在歌词译配上也有一些争议，但更多观众表示，中国原创音乐剧的比例很高，且各具特色，比如首期上演的中国原创音乐剧《在远方》，以快递小哥姚远的成长奋斗史及中国快递业发展变化为切入点，有青春热血、有兄弟情、爱情，有各式各样的小人物，每个人都能从中看到自己的影子，并产生共鸣。
原创音乐剧质量更高制作更强，南京“一月一剧”
音乐剧，在20世纪80年代，曾经作为一种“舶来”的艺术形式被引入中国，逐渐被国内观众所接受和喜欢。
疫情前，数量可观的世界级原版音乐剧不断被引进，百老汇、伦敦西区的经典剧目等不断在国内上映，比如堪称百老汇“活化石”的《剧院魅影》，以及深受年轻观众追捧的《罗密欧与朱丽叶》《摇滚莫扎特》《泽西男孩》《吉屋出租》等流行剧目。
还记得大名鼎鼎的《摇滚莫扎特》，剧迷喜欢简称它为“法扎”，是音乐剧圈当之无愧的“顶流”之一。2018年首次来到中国时，24场演出场场爆满，观众通宵排队，一票难求，还有人从国外打飞的过来看戏。剧中有20多首乐曲，或是引用自莫扎特本人的经典，或是对莫扎特作品作改编，摇滚风格、嗨爆的节奏引燃了全场，让每次演出都化为大型演唱会，年轻粉丝尤其为之疯狂。
有剧迷说，《剧院魅影》北京巡演时，自己被音乐剧“圈粉”。《泽西男孩》跨年场，他几乎全程跟唱，《吉屋出租》中那群人关于爱、梦想和生存群像让他明白，生命因为活着而精彩，生活因为爱而充满希望。
音乐剧由“小众”到“大众”，逐渐“出圈”。记者注意到，以南京为例，2021年，南京保利大剧院就推出了“南京音乐剧节”，带来7部剧目12场演出，在引进高品质音乐剧的基础上，兼顾多样化表达，题材主题涉及治愈、悬疑、摇滚等，营造出独属于南京的音乐剧气质和氛围。
今年3月，南京保利大剧院的“南京音乐剧节”再次启幕，坚持“一月一剧”，将贯穿全年。记者看到，今年带来的原创音乐剧质量更高，制作也更强，将满足观众的多元审美。目前，已经上演了“新·国风”音乐剧《南唐后主》等。
接下来，还将上演《粉丝来信》，以浪漫叙述描摹文人精神，为观众呈现一纸诗意深刻的文学景图；以机器人的故事洞见人类的心境的“小甜剧”《也许美好结局》，邀请观众踏上一段温暖治愈的旅程；全明星阵容跨界联袂的《赵氏孤儿》以悲剧美学巅峰呈现恢弘史诗“春秋”；解锁错乱时空的新国潮音乐剧《唐朝诡事录之曼陀罗》、网络悬疑IP鼻祖改编的中文原创音乐剧《灵魂摆渡之永生》等爆款佳作。
#音乐剧演员有多能唱#上热搜，跨界带来更多可能
值得注意的是，一方面，音乐剧线下演出暂停，一方面，竞技类音乐剧综艺热播，近期，“音乐剧出身的演员有多能唱”喜提热搜也就不奇怪了，网友感叹表示，音乐剧演员“实力能打”，既能登剧场舞台，也能在影视圈风生水起，综艺节目竞技更不再话下。
记者注意到，如今音乐剧演员跨界频繁，活跃在剧场、综艺、影视圈，各平台渠道实现了积极的双向流动。
以最近的例子来说，毕业于北京舞蹈学院音乐剧系的郑云龙，其大银幕首秀《柳浪闻莺》3月公映，该片曾入围第24届上影节金爵奖主竞赛单元，他凭借该片获第十七届中美电影节年度最佳新晋演员奖。从他2021年的动态来看，既主演了话剧《德龄与慈禧》《榆树下的欲望》、音乐剧《阿加莎》，领衔主演的电视剧《非凡医者》也完成了拍摄。
曾参演《我才不要和你做朋友呢》《如懿传》《九州缥缈录》等热门剧集的演员陈昊宇，去年通过音乐剧《陪你倒数》（百老汇《Tick Tick Boom》中文版）重回音乐剧舞台。
另外，毕业于上海戏剧学院音乐剧专业的张泽，同样参与过多部影视剧拍摄。眼下正凭借《摇滚浮士德》《莎士比亚的罗朱》等活跃在剧场舞台。
张泽关于热搜提及的音乐剧演员专业功底的回答比较有普遍性，他坦言，音乐剧的技巧性训练带给自己不少帮助，“我拍古装戏比较多，当中会涉及很多打戏。武指老师会说你动作蛮标准的，我也会觉得舞蹈基础会让我比较容易上手。”同时，回到舞台时他也在运用自己在影视表演中的经验，“随着剧场技术的革新，很多设备会帮助捕捉演员细微的声音和近距离的眼神。例如《心迷宫》《深渊》等舞台作品，设置了摄影机和银幕，跟随演员表演调度实时拍摄。这意味着，除了过去’外放’的表现方式，音乐剧演员的’内心戏’也越来越得到细腻呈现。”
【多说一句】 音乐剧“破圈”有了良性循环
随着原创音乐剧创作和本土音乐剧演员日渐成熟，越来越多的观众走进剧场。因为疫情，国外引进剧减少，2021年甚至还被业内人士视为“中国原创音乐剧”的爆发年。
同时，一些音乐剧演员陆续跨界走进荧屏、大银幕和综艺节目。拿参加综艺节目来说，节目中增设了大量关于音乐剧的知识科普，引导更多的观众得以欣赏音乐剧，在某种程度上也有助于吸引一些观众走进剧场，甚至“留在剧场”，这无论是对行业还是对演员来说，都比较理想的良性循环。
今年除了《爱乐之都》，还将有一部名为《现在去演音乐剧》的音乐剧综艺节目开播。在综艺节目等多平台打磨下，制约中国原创音乐剧发展的剧本质量、运作规范和孵化方式等有望得到进一步提升。虽然音乐剧是“舶来品”，但越来越多原创音乐剧必然会跟中国当下的社会故事及文化背景紧密融合，继而出现更多有中国代表性的、属于世界的音乐剧作品。
扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平
来源：紫牛新闻
歌剧魅影说说2
周杰伦的新专，我们等了6年。刚一发售，就直接住在热搜榜上不下来了。无论什么时候打开B站，都有几十万人陪我一起摸鱼欣赏。
今天少了~
但我们绝大多数听众的第一反应，可能是：就这？……就这……么难听懂吗？
因为这首歌叫《最伟大的作品》，刚开始看到歌名，我的确嗤之以鼻。
“谁啊，敢用这么狂的名字”但当我看到是周杰伦。“哦，那没事了”
还没听过歌的同学们，赶紧去听，我保证你听完会是这样的感觉：“啊！好好听，周杰伦还是周杰伦！”，“但这歌词写的是什么啊，我怎么一点都听不懂？”
的确，周董这首歌，真的是在检验“互联网文化荒漠”，里面的每一句歌词都是一个彩蛋，MV的每一个画面，都散发着艺术细胞。
以我的文化底蕴，听下来，只熟悉两个人——莫奈和徐志摩。但周杰伦的歌，我怎么能听不懂呢？所以对照着MV，一个画面一个画面地在恶补我的“艺术史”。
本篇文章，拿去装13！不谢
周杰伦的新歌《最伟大的作品》讲述了这样一个故事：
在巴黎的夜晚，周杰伦“悄摸儿”在一家百货商店里弹琴，通过音乐穿越了，然后与各位能够在艺术界立碑的大佬展开了一场battle，涉及绘画、音乐、诗歌各个领域。
当然，周董还秀了一把自己的魔术。好家伙，6年不见的周董，又进化了。
但做完故事梗概，这《最伟大的作品》不就是《不能说的秘密》+《致命魔术》+《海上钢琴师》+《人类群星闪耀时》吗？
传下去，周董缝合怪(手动滑稽)
MV一开始，Samaritaine直接摆了上来。
歌词：哥穿着复古西装，拿着手杖弹着魔法乐章，漫步走在莎玛丽丹，被岁月翻新的时光。
1.知识点：莎玛丽丹
莎玛丽丹是法国巴黎一家百货公司，隶属于LVMH集团，位于塞纳河于卢浮宫之间。这里是世界艺术家的天堂，毕加索、海明威、菲茨杰拉达都是这里的座上宾。就在2021年，玛莎丽丹百货耗资7.5亿欧元重新开业，法国总统亲自剪裁，并称之为法国的宝藏遗产。
周董刚刚穿越，就看到了一个画画的小丑，小手一抖，将他的小丑鼻变成了苹果。
歌词：啊，偏执是那玛格丽特，被我变出的苹果，超现实的是我，还是他原本想画的小丑，不是烟斗的烟斗，脸上的鸽子没有飞走，请你记得，他是个画家，不是什么调酒。
2.知识点：玛格丽特与苹果
勒内·玛格丽特，比利时著名的超现实主义画家，最具有代表性的画作是自己的自画像《人类之子》，一个面部被青苹果挡住的原顶礼帽男子。同样还有一幅类似的画作，挡脸的是鸽子。
除了苹果、鸽子，玛格丽特还喜欢画烟斗，他在作品《图像的反叛》中，明明画了一支烟斗，却标明“这不是一支烟斗”，意在挑战现实主义的语义符号对应逻辑。
随后周董看到了一旁正在找火柴的翘胡子老头，小手一抖，直接点火。
歌词：达利翘胡是谁给他的思索，弯了汤匙借你灵感不用还我，融化的是墙上的时钟还是乳酪，龙虾电话那头你都不回我。
3.知识点：达利与《记忆的永恒》
萨尔瓦多·达利，西班牙著名的超现实主义画家，最具代表性的画作《记忆的永恒》，我们在历史书上都见过，融化的时钟非常形象了。
除了超现实主义的画作外，最能体现达利的一个标志便是翘胡子，除了MV中展示的倒八字以外，还有吊杆型、时针型。不愧是艺术大佬，普通人只会打理头发，艺术家打理胡子。
《龙虾电话》也是达利一幅非常有名的画作，荒诞程度一时不知道它和《泉》哪个更高了。
紧接着，周董看到了一位中国人在介绍他自己的画作。
歌词：浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨，花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹，漂洋过海的乡愁在一无所有的温柔，寂寞的枝头才能长出常玉要的花朵。
4.知识点：“浪子画家”常玉
常玉是近现代华裔画家，他的画作中西融合，喜欢用毛笔画速写，画作既具有东方的温婉美，又有西方野兽派的狂浪不羁。因为常玉的画作多是性感、丰满的女人，所以经常被徐志摩戏称为“宇宙大腿”。
对了，常玉被称作“东方马蒂斯”。于是，周董马上就提到了马蒂斯，野兽派创始人。
歌词：小船静静往返，马蒂斯的海岸，星空下的夜晚，交给梵谷点燃，梦美的太短暂，孟克桥上呐喊，这世上的热闹，出自孤单。
5.知识点：马蒂斯与大海；梵高与星空；蒙克与呐喊
这段歌词的“含艺术量”太高，也是我们少有基本认识的艺术大家。
紧接着，郎朗出场了，一段斗琴正式开始，这要没有致敬《海上钢琴师》，我反正不信。
随后，一个白胡子老头出场了。
歌词：花园流淌的阳光，空气摇著花香，我请莫内帮个忙，能不能来张自画像，大师眺望远方，研究色彩的形状，突然回头要我说说对我自己的印象。
包括后面提及的，日出在印象的港口来回，光线唤醒了睡著的花叶，草地正为一场小雨欢悦，我们彼此深爱这个世界。
6.知识点：印象派莫奈与其《自画像》、《日出印象》、《睡莲》、《草地上的午餐》
莫奈，印象派大师，《印象·日出》这幅画，应该没有人不知道，色彩与光影是他最具个人风格的绘画特色。
1883年，莫奈在法国定居，他花大价钱在这里造了一座花园，于是《睡莲》诞生了。他的一生只画过两幅自画像，一幅《戴贝雷帽的自画像》，一幅《手持调色盘的自画像》。
紧接着，周董开始散发自己的艺术细胞了。他接下来的两句歌词：
“世界的狂，音乐的王，万物臣服在我乐章”，出自法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》的插曲《世界之王》以及《歌剧魅影》的《夜之乐章》。
就在周董结束了与莫奈的会面，坐下欣赏常玉的画作时，一个戴眼镜的中国人给他递了一张纸条“巴黎的麟爪”，署名徐志摩。
歌词：停在康桥上的那双蝴蝶，飞往午夜河畔的翡冷翠，遗憾被偶然藏在了诗页，是微笑都透不进的世界。
7.知识点：徐志摩与《再别康桥》、《翡冷翠的一夜》、《偶然》
三首都是徐志摩的诗作，翡冷翠指的是意大利的佛罗伦萨，而《巴黎的麟爪》是徐志摩的散文名篇，其中一句话，更是让无数人对巴黎魂牵梦绕：
“到过巴黎的一定不会再稀罕天堂，尝过巴黎的，老实说，连地狱都不想去了。”
以及最后，周董从梦中惊醒，郎朗拿手电筒探照的这一幕，简直与泰勒在船舱找到1900太像了！
看完这些觉得还是得周通，一个字。有同样看法的同学记得点赞呀，如果能关注一下就更好啦！
看到最后，才知道，这首歌的英文名叫做《Greatest Works of Art》，所以嘛，周董歌里的这些人，真的配！
歌剧魅影说说3
这几天想必大家都被《爱乐之城》刷屏了吧。
这部电影的火爆重新引起了大家对歌舞电影的关注。
其实除了《爱乐之城》还有很多歌舞电影值得我们看，尤其是那些经典的片子每次看都有不同的感受。
下面大王就给大家推荐几部吧，大家可以发到朋友圈造福身边的朋友哦~
雨中曲
豆瓣评分：8.9
这部电影不用多说。
如果你还没有看过这部电影，就不要说自己喜欢看歌舞电影了。
因为《雨中曲》可以说是歌舞片之王。
出现在无声电影向有声电影过渡时期，这部电影成为了很多人心中不可超越的经典。
一场大雨给了唐无限的灵感，他如何让才艺俱佳的凯西得到应有的名誉和地位？
让我们沉醉在音乐中吧，在雨中尽情起舞！
音乐之声
豆瓣评分：8.9
这部电影被评为第38届奥斯卡金像奖最佳影片，最佳导演等五项大奖，写下了好莱坞影坛历史性的一页。
而且不仅口碑好票房也不错，上映后当年票房达到1.59亿美元，要知道当时的1.59亿可不是一个小数目啊。
以二战为背景，年轻的见习修女玛利亚到退役的海军上校特拉普家中做家庭教师。
她有一颗充满爱的童心，感染着身边的每一个人，上校7个顽皮的孩子也被她制服了。
而后上校与玛利亚之间发生了感情，他们完婚后回到奥地利，然而此时的奥地利已被纳粹占领了。
上校并不想为纳粹办事，一家人历尽千辛，翻过阿尔卑斯山，离开了奥地利。
也许小时候看这部电影你会想要一个像玛利亚那样的妈妈，而现在看这部电影你重新唤起童心相信这个世界的美好。
愿世界和平！
歌剧魅影
豆瓣评分：8.5
巴黎歌剧院合唱团的新人克莉斯汀因为一位从来不露脸，自称“歌剧魅影”的神秘人进步神速，每晚向她传授歌唱技巧。
借从“剧院魅影”那里学得的丰富的歌唱技巧，克莉斯汀一炮而红，并被年轻英俊的剧院赞助人拉乌尔看上了。
两个年轻人很快堕入了爱河，然而“剧院魅影”伤透了心，他一厢情愿的认为克莉斯汀背叛了他们的爱情，于是决定向他们复仇……
这不多次提名奥斯卡的作品，让所有人都了解了一个真切的道理：
不是每一份爱都能的到回报，爱是这个世界上唯一一个付出和回报不成正比的东西。
然而这种爱却离我们越来越远越来越少，现在的快餐式的爱情大多计较成本。
红磨坊
豆瓣评分：7.9
红磨坊日日歌舞升平，这儿的爱情，无比纯净动人。
克里斯蒂安是年轻的钢琴诗人，拥有美丽的歌喉，他与被誉为“璀璨钻石”、红磨坊的当家花旦莎婷意外的相遇了。
英俊的少年用歌声向莎婷诉说着“自由”、“美”、“真理”，并给她带来了她从未感的“爱”。
然而，公爵的阻挠却让一切变得艰难。爱情要怎样与命运抗衡？
歌舞片的复兴之作，虽然剧情略显老套，但不影响其中蕴含的凄美与惨烈。
《歌剧魅影》说：爱是不求回报的，《红磨坊》说：爱有的时候，并不是嘴上说说那么简单。
妈妈咪呀
豆瓣评分：7.5
在苏菲的心中，一直有一个愿望，就是希望父亲能够在婚礼当天亲手将自己的手送到新郎的手上。
苏菲偷看了妈妈的日记，发现其上记录的三个人中的一个很可能就是自己的亲生父亲。
于是，她发出了三张请柬邀请他们来参加她的婚礼，想从三人中找出自己的爸爸。
在闺蜜的帮助下，在这美丽的希腊小岛上，上演了一出别具特色的寻父记。
最终苏菲是否能找出自己的亲生父亲，举行一场完美的婚礼？
在一律讲述音乐梦想，演员梦想，舞蹈梦想的歌舞电影中，《妈妈咪呀》作为一部喜剧歌舞片独树一帜。
浪漫的希腊风光，重唱的怀旧歌曲，再加上梅姨的表演，都是这部电影极大的看点。
《名扬四海》
豆瓣评分：7.6
根据1980年艾伦-帕克导演的经典歌舞片《名扬四海》改编。
和《爱乐之城》一样，这部电影也是一部有关梦想的电影。
马可、罗茜、尼尔、凯文、丹尼斯以及珍妮等几个心怀希望的年轻人来到了纽约这个充满梦想的城市。
然而，通往梦想的道路从来都没有我们想象得那么平坦，它总是布满荆棘，甚至不断地消磨我们的激情。
还好孩子们在青春的躁动、同学的友谊、爱情的萌芽和失败的迷茫中不断成长，不断坚持自己的信念：如果那有人会出人头地，为什么不能是我呢？
初恋这首情歌
豆瓣评分：8.2
这是去年的一部校园青春电影。
80年代的爱尔兰，14岁男孩康纳在学校倍受同学欺负，只好从音乐中寻找慰籍。
康纳喜欢上了比他高一级的女孩拉菲娜，同时欣喜的发现她也是个音乐迷。
为了打动拉菲娜，完全不会演奏任何乐器的康纳决定组建乐队，并拍摄音乐录影带。
这个原本异想天开的冲动念头，随着“宇宙”的努力和对音乐的进一步了解逐渐变的越来越真实。
两个人甚至决定搬到摇滚乐之都伦敦，去实现他们的音乐梦想。
同样是青春片，同样是热血，同样是激情，《初恋这首情歌》却没有撕逼没有堕胎，有的是梦想和坚持，真诚和追逐。
再次出发之纽约遇见你
豆瓣评分：8.5
《初恋这首情歌》和《再次出发之纽约遇见你》的导演都是约翰·卡尼。
然而相对这两部电影来说，大家可能最熟悉的是《once》。
三部片子我都很喜欢。
虽然每一部都有关音乐爱情和梦想，但是每一都各有各的好，各有各的特色。
《Begin Again》中格雷抛弃了一切跟随着男友戴夫来到美国纽约实现他们的音乐和爱情梦想。
没想到曾经幻想过的美好一切化作泡影，在获得了更好的工作机会后，戴夫果断抛弃了格雷塔，留下她一人苦苦在底层挣扎。
丹最近的生活也不好过，他发现自己无法从思念前妻马瑞安的感情中走出来，与此同时，他的女儿维奥莱特正处于一生中最叛逆的阶段。
丹和格雷塔，命运让这失意的两人于一间小小的酒吧里相遇了，等待着他们的，会是怎样充满波折而又浪漫满满的故事呢？
其实光听音乐就已经很满足了，还管他什么故事呢。
好了，今天的推送就到这里了。
嘻嘻......
小伙伴们可以趁着对歌舞电影的关注和热议，狠狠地补片了。
晚安~