关于和服日语的美文
日本有100多位可称作“国宝”的大师,他们都是日本重要无形文化财产的保持和传承者。
今天要为大家介绍的是97岁高龄的日本“人间国宝”志村福美,她是一位染织艺术家,被称为“色彩与光的诗人”。
据说,经她之手制作的和服要贵过爱马仕的铂金包,而且光有钱不行,想买还得看运气。
那么,志村福美的作品究竟有什么珍贵之处呢?她自己又在创作路上经历了哪些故事?
1924年,志村福美出生于日本滋贺县,两岁时被送到叔叔家收养,儿时曾在中国上海生活过,后来才回到东京。
尽管养父一家对她很好,但是仿若天生的孤寂感一直陪伴着她成长。直到17岁那年,她得知了自己的身世真相,与生母相认后这种感觉才得以消散。
志村福美的生母特别喜欢织物,年轻时也很用心地学习过纺织,但因为家事繁重,不得已放弃了自己的梦想。
有一次,志村福美无意间发现了母亲用过的织机,于是17岁的她开始接触纺织。
之后因为家庭与孩子,她也耽搁过一段时间,但是等31岁时,她受到女性艺术家富本一织的鼓励,终于下定决心和生母学习纺织技艺。
志村福美第一次报名传统工艺展时,经济上捉襟见肘,只能用仅有的彩线搭配母亲私藏的白色手捻线进行纺织,幸好结局是可喜的,她的作品《方型纹缀带》成功入选了。
第二年,志村福美开始钻研紬织,创作了她的首件紬丝和服作品《秋霞》,获得了第五届日本传统工艺展奖励奖。
△《秋霞》(1958年)
所谓紬丝织物,就是用手工方式将蚕茧或丝绵拉引成细线,再借助手织机织成布,配置方格和条纹样式或运用技法拼合不同图案,最后靠植物染料进行染色的纺织织物。
△《栀子熨斗目》(1970年)
△《半蔀》(1978年)
原本这种织物只流传于乡野,但是志村福美接触紬丝织物后便逐渐沉迷于它的魅力,坚定了发扬这门传统技艺的决心。
△《水琉璃》(1976年)
△《七夕》(1960年)
虽然化学染料有着一劳永逸的优点,但是志村福美坚信被自然赋予的颜色才有独特的生命,故而特别青睐植物染料。
△《紫绀格子》(1976年)
△《烛》(1987年)
比如桤木皮、青茅、栀子、蔷薇花等,都是她最常用的“染色剂”。
诞生于中国的蓝染翻越两千多年的时光之海传承至今,因其耐磨、固色的属性,过去曾受到日本普通女性的喜爱。
△《月之初》(1985年)
△《铃虫》(1959年)
志村福美就从染蓝色入手,细细琢磨,不断研制,像养育孩子一样染出了生动的蓝,以一双工匠之手照顾着“蓝”的生命。
与纺织和染色两件事共处久了,志村福美身上的雅致韵味就更加偏向一个艺术家。
她说:“曾经,我以为做一色会耗费十年;如今,我觉得做一色将用尽一生。”
△《勾兰》(1987年)
△《樱花袭》(1976年)
志村福美66岁被认定为日本染织界的“人间国宝”;69岁被评为“文化功劳者”;90岁获得了有“日本诺贝尔奖”之称的京都奖(思想·艺术部);91岁被授予日本文化勋章。
△《松风》(2003年)
△《舞姬》(2013年)
川端康成在欣赏她的作品后,毫不吝惜对她的夸赞:优雅而微妙的配色里,贯通着一颗对自然谦逊而坦诚的心。
△《苏芳段晕染》(1978年)
△《风露》(2000年)
志村福美名气渐起后,东京国立近代美术馆、京都国立近代美术馆、滋贺县立近代美术馆等颇有名望的展馆都竞相收藏她的和服作品。
而志村福美在自己的随笔集《一色一生》中,也用丰富且诗意的语言,详细描述了自己在染织道路上的探索与思考。
诗人大冈信作序推荐道:“在这本书中,我们与一位染织家相遇,了然她的思想,领悟生命只有一次的真意。”
为染一色,付出一生。年近百岁,志村福美这段始于手艺、终于心灵的创造之旅,是被艺术拯救的一生,愿我们也能从她身上窥探到生活的真相。
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本文来源于公众号“今川日语(jinchuan-riyu)”