说书的说说(说书的说说的那个)
说说评书，听一座城,下面一起来看看本站小编新京报给大家精心整理的答案，希望对您有帮助
说书的说说(说书的说说的那个)1
1 曾记否
2018年9月11日，著名评书表演艺术家单田芳先生去世。随之而来的，是评书在惋惜与哀悼声中再次成为公众话题，这门曾经群众基础最好的曲艺门类，在即将被遗忘的边缘，以悲情为代价，迎来了自己的又一次高光时刻。
人们在追忆单田芳先生的时候，渐渐再次发现了一段早已被淡忘的历史，和一座融入中国评书曲艺血脉的城市——位于中国东北的辽宁省鞍山市。中国评书界著名的“三芳”单田芳、刘兰芳、张贺芳的家乡都是辽宁省鞍山市，三人也都是前鞍山市曲艺团演员，评书艺术家袁阔成、田连元也分别于同在辽宁省、距鞍山不远的前营口曲艺团和本溪曲艺团工作。
评书曾经是鞍山这座北方城市的一张重要名片，鞍山市也因此被称作“评书故乡”。从1949年开始，评书在这座城市几十年的历史里，经历了数次起落，社会的变革、权力的更迭、门户的芥蒂、人性的复杂，各种因素交错，既成就了评书在这个城市的数段辉煌，也造就了已显颓态的现状。如今，很少有人会将评书与鞍山两个词联系在一起，从这里走出的数位评书大师，早已姿态独立，家乡仅是他们户籍上的同类项，另一些同时期的老先生，随着评书一起进入暮年，在黯淡中前行，评书伴随了他们的人生，同时，改变了很多人的人生。
2 百花开
鞍山曾经拥有评书最辉煌的年代，以鞍山钢铁厂为集中发源地，随着大批固定听众群体的形成，众多评书艺人纷纷扎根鞍山，并从此开枝散叶，每当有当红评书播出时，鞍山可以说是万人空巷，这股潮流一直风靡了几十年。
刘兰芳在“文革”后录制《岳飞传》，被全国一百多家电台播出，当时风头不亚于任何一位当红明星，因为评书播出期间，社会治安事件大幅度降低，辽宁省公安局送了她一面安全卫士的锦旗，刘兰芳被称为“净街侯”。
当时单田芳的女儿在商店工作，商店同事比她还了解单田芳的工作计划，最近都在哪个茶馆说什么书；哪部书说到哪里，还剩下多少；哪部书因为要去电台录制而即将结束，每天都是从同事的讨论中得知。
单田芳录制《隋唐演义》后，鞍山广播电视台给另一位评书名家张贺芳录制了《呼杨合兵》。张贺芳是与刘兰芳、单田芳齐名的评书演员，如果以商演市场来衡量，张贺芳有着更高的票房号召力。张贺芳八岁登台，十四岁正式从艺，不到二十岁已经是名角，被称为常胜将军，只要在茶馆演出一定全部满座。有时下午一点开始表演，观众上午十一点便坐满了，因为票不是对号入座，观众不愿离开自己的座位，全带着饭进场。
3 流云散
随着时代的发展，鞍山评书开始渐渐衰落萎缩，几乎可以算作整个中国评书历史的一个缩影。在某种程度上，评书曾经的辉煌一直在掩盖着这个行业的危机，它的辉煌并不完全是因为这门艺术赢得了大家的喜爱，在过去的日子里，评书自己生发出的生存技巧，几乎没有被埋没过，而这种进化机能仿佛在某一瞬间停滞了，从此，再没有明显前进过一步……
如今的鞍山，曾见证过无数评书大师的民间茶馆，早已在这座城市中绝迹，除了名字没有留下任何资料，最后一家老茶馆如今变为连锁足疗城的店面。过去茶馆里的老听众，也不会再去寻找可以现场听书的地方，在最后一家茶馆关闭之前，前鞍山曲艺团评书演员石连君曾坐馆一个月，茶馆不收门票，但售卖茶水干果，每天来现场听书的观众只有十几个人，评书散场后，场地会改为棋牌室，冷清的茶社从这时开始变得热闹，人们忘记刚刚书里的故事就像换电视频道一样轻松，哗啦哗啦的麻将声成了评书在这座城市空空荡荡的余响。
4 空谷音
新京报记者去往鞍山，采访了单田芳、刘兰芳先生的亲友，及众多鞍山评书曲艺界人士，追忆鞍山评书的渊源、黄金年代，并亲眼见证了鞍山评书在当代渐趋衰落的艰难处境。
事实上，评书曾经在鞍山创造出万人空巷的盛景，正是因为它自身强大的学习能力，一直可以依据市场不断地进化与改良，茶馆、广播和电视，在评书的黄金时代里是相辅相成的传播矩阵，线上线下交互，使评书可以以辐射的状态渗透至任何一位普通百姓的生活里。无论在室外，还是家里，评书都是茶余饭后的主要消遣方式，同时，它也是社交生活中的重要话题，就像今天的影视作品一样，可以成为一种公共谈资。
观众在评书表演里是有参与感的，老艺人在茶馆说书，每场结束后留的“扣儿”（悬念）会被观众讨论。单田芳在家乡鞍山市的茶馆说《隋唐演义》时，用很长时间铺垫罗成出场，最后只说到冲出一位白袍小将便结束，散场后观众意犹未尽，胆大的会去找单田芳，半央求半玩笑地说，明天再不说出罗成的名字我就去砸你家玻璃。
在信息泛滥与传播方式多元的当下，评书并不具备任何符合高频率传播的条件，它过于单一，无论表演形式还是价值观，都在相对固定的模式下进行，面对现代娱乐的冲击，它毫无抵抗之力，以至于在某种程度上，今天的评书，更像一种无法经受商业市场考验，却又因象征意义而需要被官方保护的传统艺术。
策划：金秋 李世聪 何建为
统筹：田偲妮 许乔洋
撰文：汤博 刘臻
封面摄影：王尤
供图：鞍山市艺术创作研究所
中国工人出版社
说书的说说(说书的说说的那个)2
关于陕北说书，不实的说法很多。有人说陕北说书是流行于陕北地区的一种鼓书。可陕北说书的伴奏并不用鼓，用的是三弦或琵琶。没有鼓，怎么能叫“鼓书”？还有人说，陕北说书是一种评书。可向来的评书都是只说不唱的，而陕北说书不光“说”，同时还有大段大段的“唱”。也有人说，陕北说书是一种说唱文学，“说”的“话本”当然是“文学”，可它的音乐、它的表演怎么能算“文学”呢？因而，准确的说法是“陕北说书是一种流传在陕北地区的说唱艺术”。
一
关于这门说唱艺术的历史，没有人能说清楚。老艺人们说是“三黄”留下的：相传在很久很久以前，有姓黄的三个兄弟，身有残疾，无以为生，就自制了一些简单的乐器以说唱行乞，后来就逐渐发展成为一门说唱艺术。但这是传说，不是“信史”。大部分做研究的，通常是从周代的“瞽官”讲起，说那时候的政府为了“观风俗，知得失”，派一些孤寡老人，摇着木铃，走村串巷采集民歌，同时也说一点历史故事借以糊口。然后再讲到琵琶的诞生，以及唐代的变文和宋元的话本，但这种说法很笼统，它不是解释陕北说书的历史和发展的，而是解释所有的讲唱文学和民间艺术的。因而，对于陕北说书的研究只具有参考价值，不具有实证意义。因为它不是能直接证明陕北说书的形成和发展的特定资料。
琵琶的诞生对于陕北说书当然很关键，作为一种胡人的乐器，它至晚在汉代就有了，可在绥德的汉画像石馆，我仔细搜寻有关文化娱乐的墓石，只看见有乐人在地下抚琴的场面，没有看见怀抱琵琶或三弦说书的。唐代的“变文”原是寺院和尚向普通百姓作通俗宣传的变体文字，因而叫“变文”。“变文”和现在陕北说书的形式的确很像，也是有说有唱。讲经之前有“押座文”，目的是安定听众的情绪和嘈杂声，相当于现在陕北说书的“书帽子”和“开场诗”。讲完以后有收场诗，相当于现在陕北说书的“落板诗”，主要是总结全书的中心思想，劝世人行善尽孝的。但因为这种形式是中国大部分说唱艺术所共有的，因而不能断定陕北说书就是由此诞生的。
宋元时的“话本”原是说书艺人的底本，也是中国小说的老祖宗。宋代由于商业的发达，人口的聚集，民间讲唱文学的风气很盛。这时候的“话本”在形式上和现在的陕北说书已经没有什么区别了。比如，说书人为了延迟正文开讲时间，或者是为了等候更多的听众，不仅像“变文”一样有“押座诗”，“押座诗”完了以后还讲一两个小故事，叫“入话”，就是进入正题之前的话，现在的陕北说书艺人把这种正书开讲之前的小故事叫“小弯弯”。“说话”的脚本作为底本来讲叫“话本”，但在实际表演的时候，不仅是“说话”，还要演唱。《清平山堂话本》中的《快嘴李翠莲》几乎全是押韵的唱段，《刎颈鸳鸯会》中也夹唱十首《商调•醋葫芦》。
在题材的性质上，现在的陕北说书和宋元话本也没有太大的区别，都不外乎爱情、公案、讲史、神怪、才子佳人、忠臣良将等内容，有些段子甚至直接能看出陕北说书从宋元话本中脱胎而来的痕迹。比如，上文提到的《快嘴李翠莲》，就是宋元话本中的名篇。它讲的是东京有一个叫李翠莲的女子，样样都好，就是嘴快。“问一答十，问十道百”，出口全是四六句子。后由媒婆说合，嫁与本地一张姓人家，仗着嘴快几乎逢人就骂，洞房花烛夜打得丈夫满地找牙。婆家受不了，终于在第三天就把她休回娘家。被休以后在娘家也待不下去，终于出家做了尼姑。这和现在陕北说书大师张俊功的段子《快嘴》非常相像。不过地点不在东京，换成了“四川有个果洛山，果洛山有个李家湾”，主人公的名字也由“李翠莲”换成了“李秀兰”。这个李秀兰因为嘴快，也是说成以后，多次遭遇退货。不过，陕北的李秀兰比话本里的李翠莲要可爱一些，除了嘴快，基本还通情达理；而宋元话本里的李翠莲几乎就是个神经病，口快如刀，逢人便骂。出嫁之前，在娘家拜祠堂，竟然祷告老祖宗，让婆家“不上三年之内，死得一干二净，家财都是我掌管，那时翠莲快活几年！”嫁过去没几天，就把丈夫、哥嫂都骂了个遍。老公公要吃茶，她假装殷勤，递了一碗上去。老汉很纳闷，谁知里面放的是栗子、核桃、芝麻等乱七八糟的东西，还说“二位大人慢慢吃，休得坏了你们牙！”。这样一个刁钻、颟顸、搞笑、无理取闹、出口伤人的快嘴女子，不要说在礼教森严的古代，就是搁现在也是一个人见人厌，狗都不理的角色。相对来说，陕北的“快嘴”就好得多了。她不仅性格开朗，还能帮助嘴笨的丈夫“维权”。最后在和邻家刘二媳妇的“维权”斗争中取得了决定性的胜利。这结局就比宋元话本里的李翠莲好得多了，至少不要当尼姑。
清代的《榆林府志•艺文志》里记载说“康熙九年，刘第说传奇，颇靡靡可听……”。这大概是目前能找到的唯一一条直接资料——行话叫“孤证”，证明陕北说书至少在康熙年间就已经很兴盛了。但在康熙年间兴盛，不能说在康熙年间才出现，按常理推断，至少在这以前就已经历了一个不短的孕育和发展过程了。
总之，做学问要讲证据，胡适说：“有一分证据，说一分话”。关于陕北说书的历史目前还处于猜测阶段，谈不到什么“研究”。主要原因是直接资料太少。过去艺人们地位低下，正统的文学史家很少会提到他们，文人们也不大可能给这些少眼无目的人作传、写文章。因而，可供后人研究的资料十分贫乏。真正有价值的研究只有等很直接的地下文物资料的发现，还有，就是在地方史志一类的东西里看能不能找到更多的依据。
二
陕北说书真正能说清楚的历史是从韩起祥开始的。从韩出生的1915年算起，也不过90多年的时间。韩起祥的说书我们这一代年轻的爱好者接触得很少，主要是韩留下的音频资料太少。从我听过有限的如《翻身记》等几个段子看，韩的说书宏大庄严，用的是一种古老的“双音调”，听起来有点像“巫神”，内容上主要表现阶级斗争和共产党领导穷人翻身得解放的故事。
陕北说书从第一代大师韩起祥到第二代大师张俊功是一个巨大的转折。张俊功的贡献在于把陕北说书从过去比较单一、沉闷的“老调子”中解放出来，大量吸收了道情、眉户、碗碗腔、秧歌、话剧、电影等音乐元素，打造出了一种他自己命名为“眉花调”的说书音乐。这种调式委婉动听，幽默滑稽，非常适合现代人的耳朵。从表演形式上也大胆突破，将韩起祥时代首创的“多人坐唱”改为“一人站唱，多人应和”。将主唱人从怀抱三弦的“坐唱”改为手拿四片瓦的“站唱”，这是陕北说书历史上一件开天辟地的大事。千百年来陕北说书艺人一直是坐着说的，现在突然从板凳上站了起来，这不是改良，而是一场革命。这场革命解放了说书人的身体，拓展了说书的动作表演空间，从而整体上提高了说书的表演魅力。书的内容，从张俊功开始又恢复了千百年来“才子佳人，忠臣良将”的话本传统，抛开了单纯为某一时期政治宣传服务的路子。简单地讲，就是从张俊功开始，文艺才真正是“为工农兵服务”，而不是为政治服务，为毛主席服务。这就是张俊功比韩起祥伟大的地方。
我是张俊功的铁杆粉丝。打我记事起就对张俊功的说书十分着迷。多少年来，搜求、挖掘、整理，乐此不疲。几乎每到陕北一地，第一件事就是跑到私人的音像店搜求盗版的张俊功的磁带和VCD,一般是一张两块，有好多碟片买回来卡壳，也有买回来一听发现是贺四和高小青的，上当很多。我追星追了二十多年，但我只见过张俊功一面，在这一点上，我不如杨丽娟，人家杨丽娟不管怎么说，见了刘德华好几面，还说过话，我只在张俊功的遗体告别仪式上，也就是2007年2月3日见过他老人家一面，可惜那时他已不会说话了。在追悼会上，我还没有感觉到什么，但回来几天，我一直觉得不对劲。后来想明白了，我们那天见证的是一个历史性的场面，我们送走的完全有可能是陕北大地上最后一个大师。
陕北说书从目前的状况看，暂时一二十年还不至于消失，但目前年轻的艺人普遍心浮气躁、急功近利，又自高自大得厉害，在短时期内再要出一个像张俊功这样的大师几乎不可能。我和一些年轻艺人说起张俊功的伟大，他们大多显得很不以为然。我说，你不要吹牛，你背一把三弦到陕北大地上混个“无人不知”试试看！根据我十几年来跟踪、采访民歌、说书艺人的经验，凡是能在民间赢得知名度，打出一片天下的艺人，都有他的过人之处。我们看不出来，是因为我们不了解。官方的所谓歌唱家、艺术家，有可能是冒牌货，有可能是拿钱买来的，有的甚至直接就是睡出来的。即使没有后台，也没有靠金钱、姿色贿赂官员，相当一部分人成名也根本不是因为他的艺术卓越，而是他的艺术恰好符合某一时期的政治需要，而这种艺术是经不起时间考验的。
但对于张俊功这样的民间艺人来说，情况就完全不同了。你如果没有真才实学，不用说影响、地位，就连吃饭都会成问题。试想一下，一个半盲的老汉，没有任何背景，也没有任何来自官方和个人的资金支持，就靠一把三弦，一副铜口钢牙，就使得一方土地上的百姓着迷，这不是一件容易的事情。在陕北，他的名气有多大？说出来吓你一跳:你要问周杰伦、王菲，甚至连江泽民、胡锦涛都不知道的人大有人在，但你要问张俊功，任何一个老婆老汉、婆姨娃娃都知道。这种影响力靠招摇撞骗、自我炒作是绝对办不到的。
张俊功为什么会成功？首先因为他的嗓子好，其次在于他的聪颖和悟性。2006年11月29日，“张派”30多位弟子看望病中的老先生，有弟子向他请教狗咬猫叫的口技。弟子们叫两声就以为学会了，但老先生很认真地说：不对，你听狗咬都一样“汪汪”，但实际上穷人的狗和富人的狗不一样。穷人的狗底气不足，只是瞎咋呼，富人的狗声响不大，一口就上来了。猫叫也是，你a听都是一样“喵喵”，但公猫和母猫不一样，怀儿子的猫和不怀儿子的不一样。一个艺术大师对生活观察之细，之严密都非常人所能及。说书是靠声音塑造形象的，其要诀只有16个字：“紧平快慢，喜怒哀乐，男女老少，鸡叫狗咬”，但如果平常没有对生活中各种男女老幼、飞禽走兽的细心观察和用心临摹，上得台来就很难穷形尽相，极尽变化之能事。《清官断》中，他一个人一张嘴，同时表演布谷鸟、水咕咕、鸱怪子、猫头鹰等几种鸟叫；《卖婆姨》中他表演的媒婆子出场；《武二郎打会》中他和张和平父子两人扮演的赌博汉、老婆子、庄稼人和小学生；《快嘴》中他表演的秀兰想男人；《破迷信》中他表演的王巫神骗人……都是陕北说书中不可多得的经典片段。
三
说了这么多，有人可能会问，陕北说书到底好在哪里？在以民主、科学、自由为核心的现代文化体系中，它究竟具有哪些研究价值？
首先从思想价值方面看，它的大部分作品虽没有走出“恶有恶报，善有善报”的传统叙事文学的老路，但它的一些优秀作品已经超越了儒家功利主义的人生观，上升到了一种勘破生死、无亲无别的庄老境界。有一个经典小段叫《十不亲》就有这种“死生无常，万事皆休”的宗教意味。它从天和地说起，一直说到父母、儿女、男人、女人、弟兄、亲戚、赌博人、串门子货，历数这种种“人生实相”的虚空后，得出的结论是，什么都没有意思，什么都不要恋栈。其中张俊功的版本是这样的：
天道说亲不算亲，金鸡玉兔转东西。
日月如梭赶了个紧，也不知赶死世上多少人。
地道说亲才不算亲，不晓黄土吃了够多少人。
人吃黄土常常在，黄土吃人一嘴影无踪。
爹娘亲来才不算亲，生下了儿女命归阴。
不管这儿女过成过不成，他钻在墓窑里躲安稳。
儿女说亲才不算亲，成人长大翅膀硬。
在老人跟前没点疼心，未从说话倒把眼瞪。
男人家亲也不算亲，狼心狗肺都是男人。
抓髻夫妻暖不热个心，后老婆娶过门当神神。
女人家亲才不算亲，铁心铁肠都是女人。
等到他男人命归阴，撇下些儿女她配了旁人。
弟兄亲来也不算亲，婆姨娶过门把家另。
弟兄家另家狼虎心，大凡小事不如旁人。
亲戚亲来才不算亲，有酒有肉才来往紧。
你如果一下贫穷了，亲姊哥妹不上你的门。
耍赌的亲来才不算亲，赌博人挣发有几个人？
输了你的银钱落些臭名，把好子弟混得都不能正经。
串门子的亲来才不算亲，长期到老有几人？
瞎费你的银钱妄操你的心，临完完尽闪下一场空。
劝了耳朵劝不住心，听不听来要记在心：
再不要交朋友搭伙计，都是咱们男人家的瞎主意。
为人再不要把五红爱，五红杀人倒比钢刀快。
银钱亲来也不算亲，人因为一分洋想把气争。
死下断了那口元阳气，把黄金赍玉都全丢哩。
这就叫一段段十不亲，说到哒家（这里）算完成。
我第一次听这个段子大约是在2000年前后，当时就觉得很震撼，以后又反复听了不下百遍。后来又读了一些同类主题的文学和宗教典籍，竟惊讶地发现：这个由不识字的民间艺人创作的段子达到的思想高度，和东西方一些经典著作已经没有什么区别。不信你看《红楼梦》中的《好了歌》：
世人都晓神仙好，唯有功名忘不了！
古今将相在何方？荒冢一堆草没了。
世人都晓神仙好，只有金银忘不了！
终朝只恨聚无多，及到多时眼闭了。
世人都晓神仙好，只有娇妻忘不了！
君生日日说恩情，君死又随人去了。
世人都晓神仙好，只有儿孙忘不了！
痴心父母古来多，孝顺儿孙谁见了？
这首歌共说了四件事的虚空：功名、金银、妻子、儿孙，除了“功名”一项《十不亲》没有提及外，其他三项分别对应的是它的第十一、第六和第四不亲，大家看一下它们思考问题的方法和得出的结论有何区别！
《圣经•旧约》中也不乏这样的描述，其中以“传道书”最为典型。这书为古代以色列王所罗门所作。一开篇就是“虚空的虚空，虚空的虚空，凡事都是虚空。人一切的劳碌，就是他在日光之下的劳碌，有什么益处呢？”接着历数“喜乐福祉”、“房舍田园”、“人的智慧”、“金银”、“多子多寿”都是虚空，都是捕风。其中在论述“金银难满足人心”时，这样说道：“他怎样从母胎赤身而来，也必照样赤身而去；他所劳碌得来的，手中分毫不能带去。他来的情形怎样，他去的情形也怎样。这也是一宗大祸患。他为风劳碌有什么益处呢？”大家看一下，它和《十不亲》中的“银钱亲来也不算亲，人因为一分洋想把气争。死下断了那口元阳气，把黄金赍玉都全丢哩”，究竟有什么区别？
陕北地处边陲，长期以来又深受北方游牧民族文化的影响，历史上饱受战乱和贫困之苦，反映在说书里就有一种对生命和历史无以名状的苍凉和悲哀；同时也有一种大悲痛之后的大释然。有一个小段叫《劝世人》，里面有这样的唱词：
东海年年添新水，西山日日落太阳。
河南湘州有个文王瓮，山东曲阜出过圣人。
汉朝有个诸孔明，明朝里有过刘伯温。
他二人能掐都会算，转的花花定乾坤。
如今山水依然在，见人争名夺利来。
众明公不信往路上看，入土的都在土上站。
“入土的都在土上站”，这是陕北人对生命的认识。有了这样的认识，人们看待历史和自身的生活就豁达得多了，幽默得多了。说书人在“说古”之前常用的套词是：
要问我今天讲何人，说一段前朝古代经。
只听见古人传古名，谁也没见过古人走下踪。
每听到这段唱词，我就觉得陕北人对时间和空间的感觉是非常大气的。这里边有一种哲人般的智慧，而这种智慧是千年不变的伤害和绝望带来的。
当然，这样“高端”的东西在陕北说书里是不多见的。正如古来的诗人很多，但不是人人都能成为“李杜”，写小说的成千上万，但传来传去只有四大名著是经典一样。在任何时代任何艺术门类里，够到一流的作品总是少而又少。这种结构正如金字塔，愈到顶端愈少，愈近塔基愈多。陕北说书也不例外。它的大部分作品还是没有跳出传统叙事文学的框子。爱情戏多半是公子落难，佳人相随，最后金榜题名，洞房花烛。公案戏多半是坏人当道，好人蒙冤，但再狡猾的狐狸也逃不出猎人的眼睛，等一个清官——一般是包文正一出来，坏人就会被绳之以法，好人的冤屈就会随之昭雪。历史剧多半脱不了“奸臣害忠良”的窠臼。一般讲的是某朝某代，奸臣当道，黎民遭害，忠臣犯颜直谏，然忠而被谤，谏而受诛，往往是满门问斩之后，经历一番生死磨难，忠臣幸免于难的孑遗终于报仇雪恨，朝野皆弹冠相庆。这都是中了传统文学“大团圆”的毒。
还有一点很有意思，陕北说书里男人不调戏女人，都是女人调戏男人；尤其令现代人感到奇怪的是，这些女子都还没有嫁过去，只是从小订了婚，连未婚夫见都没见，就忠贞得不行，遇到紧急情况都是把家里的金银细软偷上，舍命相随。为什么会这样？原因很简单：这些作品都是男人写的，而且是读书的男人写的。再说详细点，就是“高考”落榜的男人写的。身为男人就已经很不幸了，再加上读书，大概就富不了，中不了举就更是没人看得起。实际情况大概是连老婆都讨不上。但在虚构世界里，越是穷愁潦倒，想得越美。《张彦休妻》里的张彦，一个寻吃老汉，最后搞了三房媳妇，而且都是人家没命地追他。最后连他自己也感到人多嘴杂，不好管理，求告丈人们说，“再不敢多了！”。《亲儿害娘》里的“亲儿”任飞天因为作恶多端死了，他任劳任怨的媳妇窦兰英就作为奖励奖给了后来心地善良而且守孝道的男人，但这个男人本来有老婆，但也不嫌多，一并纳入帐下。这种叙事模式本身就是研究传统说唱文学的活化石。
像其他任何地方的民间艺术一样，陕北说书里也有一些诲淫诲盗的作品：如《姐夫戏小姨》、《妻姐姐戏妹夫》等就是；《刘勇偷猪》简直就是教人做贼的。另外还有一些无聊且略带歧视残疾人的作品：如《秃子尿床》、《邱大行礼》等。这种鱼龙混杂、高下不一的状况也是民间艺术的一个显著特点。
（未完待续）
说书的说说(说书的说说的那个)3
网友“评书爱好者”朋友问有关西河大鼓“三碗酱”的问题，这是句戏言，指的是西河鼓书最为经典的长篇蔓子活：杨家将、呼家将和薛家将。这方面我知道的不很详细，仅就道听途说的情况不负责任地谈一些，供大家参考。

《杨家将》的故事，自明清以来就广为流传。西河大鼓的《杨家将》经过多少代的艺人修改完善、整理续编，成为流传最广，艺人爱说，听众爱听的看家大书。一般的是从七郎打擂开，到大破天门阵结束。后来各地的艺人又繁衍出《杨家将前传》以及《杨宗保征西》、《小五虎演义》、《杨士翰扫北》、《杨金豹》等等一直续出了杨家九代的故事，但还是以《杨家将》为核心，流传最广。
自清末以来，在天津演出《杨家将》的艺人非常多：郝英吉及子郝庆轩、郝艳霞等，郝家自成一路；朱大官--卢荩臣--张锡鹏--艳桂容是一派；耿起树--马连登--马增芬是一派，其他位说此书的太多了，不一一列数了。至于评书，本来叫《盗马金枪》，是传统的书目，和西河大鼓的路子不一样，与京剧的情节更为贴近。
北京的马凤云、群福庆、品正三先生，天津的盖诚兰先生、周坪镇先生，东北的李庆魁等位都擅长说此书，但我没有听过。品正三先生在上世纪三十年代曾在天津贴过《大破天门阵》，故事比较曲折，另是一种风格，包括罗兴祖、赵元禄等十小杰报号等情节。
《呼家将》的故事大家都知道，但书名似乎不妥，呼延是复姓，艺人在长期演出过程中，为了语言方便，就把“延”给省略了，如“呼延守用”称“呼守用”，书中摆擂的凶僧“欧阳子英”也称为“欧子英”，习惯成自然，这部书便称为《呼家将》了。这部书还叫《金鞭记》、《肉丘坟》、《呼延庆出世》、《呼延庆打擂》等很多名字。
据说在天津最早说此书的是绰号“舍命杨”的杨世友，他是耿起树的师爷，其他像后来的刘起林、田起山、刘田秀、郭连举等都说此书。评书方面据我所知好象没有说这部书的，不是评书门的活，西河大鼓还有《潘杨讼》，《三下南唐》（《呼杨合兵》）等等。不过过去在天津刘文斌倒是经常在电台说这部书，他贴的是《呼家传》。
《薛家将》应该是一个总称，其内容包括《跨海征东》，《回唐传》（《三请薛仁贵》）、《西唐传》（《薛丁山征西》、《三请樊梨花》），《薛刚反唐》，还有什么《续少西唐》（《薛雷扫北》）等，名目很多，我分得也不是很对。因为叙述的是薛礼、薛丁山、薛刚等三代人的故事，所以演出时，既可以独立成章，也可以笼统的都贴《薛家将》。
薛仁贵史有其人，《永乐大典》中就有《薛仁贵征辽事略》。清代的一些文人参考元杂剧、明代传奇等与薛仁贵有关的故事编写出了鼓词的《征东全传》。后来又有了《征西》、《铁丘坟》、《薛刚反唐》等。所以我认为这部书是先有的鼓词，艺人们又在此基础上敷衍而成的。
在天津演出西河鼓书《薛家将》的早年有程鹤岚，后来的徐庆宽--左田风--陈凤芸等，都以此书为代表节目。王金铭、静林亭曾在电台演唱《西唐传》，京东大鼓刘文斌也在电台唱《西唐传》，辽宁大鼓李文俊在电台唱过《跨海征东》，其中以赵玉峰先生的《跨海征东》最为细致，而且身段优美。评书的传统书目中有《跨海征东》，北京有说的，但天津很少有人说，我没有听过，但评书的书道和西河大鼓的肯定不同。
在民国八年评书研究会列出的书目中有《杨家将》和《薛家将》，的确没有《呼家将》，所以正如网友分析的《呼家将》不是评书的书目，此外倒是有《高家将》，又名《十粒金丹》，主要说的是高廷赞的故事，评书后来很少有人说了，北京唱子弟书的姜兰田先生有此书目，辽宁大鼓的马宝山在天津电台也播过。再有如《曹家将》大将曹彬的故事等，都不如“三碗酱”的知名度高，中央电视台曾经播过增锟的《罗家将》，实际上还是《隋唐》。