张杰哪句歌词里有煎熬

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张杰哪句歌词里有煎熬1

张杰《听你听我》
　　原唱：张惠妹

　　你沉沉地睡著
　　我静静看著你的容貌
　　听你的呼吸
　　听你的心跳
　　忽然很想告诉你
　　谢谢你过去带给我的美好
　　人生挫折不少
　　你的声音给我很多依靠
　　听你谈未来
　　听你大声笑
　　忽然很想唤醒你
　　现在就陪我去山上绕绕
　　你是我的宝
　　我一直为你感动骄傲
　　即使梦想再累再煎熬
　　你仍然紧紧抓牢
　　真心的执著
　　绝不放掉
　　你是我的宝
　　我一直为你感动骄傲
　　外面的世界再多纷扰
　　你依旧把单纯拥抱
　　生命的旋律
　　越唱越高
　　今晚
　　听我轻轻唱
　　我想给你一份爱的力量
　　听我为你祈祷
　　听我说说话
　　我已经打开窗
　　准备和你迎接每天的太阳
　　你是我的宝
　　我一直为你感动骄傲
　　即使梦想再累再煎熬
　　你仍然紧紧抓牢
　　真心的执著
　　绝不放掉
　　你是我的宝
　　我一直为你感动骄傲
　　外面的世界再多纷扰
　　你依旧把单纯拥抱
　　生命的旋律
　　越唱越高
　　今晚
　　听我轻轻唱
　　我想给你一份爱的力量
　　听我为你祈祷
　　听我说说话
　　我已经打开窗
　　准备和你迎接每天的太阳

张杰哪句歌词里有煎熬2

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不晓得，我提供一些：仁，义，朝，煕，庭，福，寿....我是义字辈，也是熙字辈。

张杰哪句歌词里有煎熬3

◎刘婷

展览：万籁

展期：2022.4.29-7.31

地点：南京金鹰美术馆

电梯很快到达52层。站在200米高的金鹰美术馆俯瞰整座南京城，能看到很多车子在缓行，人像小蚂蚁一般挪动，但听不到窗外任何声音，他们只是在静静地流动。这时候你会明白何谓“万籁俱寂”。而我则将在这个万籁俱寂的地方看一场名为“万籁”的展览。

我是有期待的。我曾在乌镇2019当代艺术邀请展艺术节上看到过雅娜·文德伦在乌镇水下录制的鲤鱼吐泡泡的声音（《隔骨传音·与鲤鱼一起聆听》），那很梦幻，也很浪漫。我自己也曾在山间录制流水的声音，在夏日雨后河边记录蛙鸣，也曾在夏天日光很烈的时候，于山间林下，听取聒噪蝉鸣。所以在“万籁”展上，我以为自己会听到山林的喧嚣，自然的虫唱。对于我们这些由于疫情只能久居城市钢铁丛林的人来说，这将会是一场怎样的温暖之旅？

然而这些都没有。这种冲击是直接的，就像你本来期待的是农家菜，突然上来了一桌法式大餐。虽然预期落空，却也别有趣味。

走进第一个展厅，南京的城市元素扑面而来，六朝古都兴衰，千年文化脉络起伏。历史学家用史笔描摹人物生平，小说家用想象场景呈现历史细节，诗人则发内心之幽情，那么声音又能做什么呢？展方选择了四段声音：魏晋古语朗诵的梁武帝萧衍《河中之水歌》、宋时古语念白的辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》、英语诵读的《拉贝日记》片段，以及带有未来气息的科幻小说《我们生活在南京》的电波声。

四段声音都与南京有关，从古代到未来，声音背后是有景象的，闻声如见景，听音如在场。你好像同萧衍一起在河中游荡，好像与辛弃疾一起拍了栏杆，仿佛置身于1937年那个残酷战争场景，又好像陷入到未来的慌乱未明状态之中。历史语言学的研究能够活化历史时期人们说话的方式，但这并不是最令人惊奇的，最让我感动的是未来的那段声音，嘈杂的无线电湮没了人声，让人有一种置身于赛博空间的感觉。未来，声音或许会回归到一种纯粹的波的形式，带有确切含义的语言则会退居其次，甚至消失。

与四个听筒相对的是窦平平的《檐下耳语》装置，她企图以声音的形式转化文学内容，当你坐下去的时候，文学在你耳边低语，当你离开，声音随之消失。这像是一个隐喻，有些声音，只有去听才能听到，就像我们永远叫不醒装睡的人，我们也永远无法对那些不想听我们说话的人说些什么。

沿着长长的走廊深入，会看到一个巨大的声音装置：红色帷幔之中是波浪一般起伏的钢丝结构物，其灵感来源于藏族的经幡。古老的藏族文化，背后隐藏着关于抚平心灵的秘密方式，装置恰好构建了一个冥想和聚集的场所，其下方是一片镜面，象征着水。水是平和的，水是随物赋形的，它将这种哲学韵味推向了极致。进入装置内部，风声水声交错着人声，内部的铜铃亦随之摇曳，人因此而进入梵境。

延续这种梵境的是OPEN建筑事务所的《山谷音乐厅》的声音作品。作品位于一个暗房之中，当我拉开帷幕，小心进入，映入眼帘的是一片悬崖，风景不断变化，山、石、植物、空旷的场景等在眼前变换，之后是山谷音乐厅。它是真实存在的，位于承德的山区，以一种空灵的、仿佛天外来物的姿态存在。舒缓的钢琴曲从视频中流出，经春历冬，山野的景致随四时不同而如走马灯一般变化。当我坐在屏幕前，仿佛坐在了山间，屏息聆听自然的呼吸，飘雪声、风声，以及山间特有的动植物的声音，声声入耳、入心，我与这一切融为了一体。

“上下四方曰宇，古往今来曰宙。”《淮南子》如是说。离开山谷音乐厅，穿过遮光帘，我一下子进入了“宇宙”。一个夺目光滑的六面体建筑出现在眼前——宇宙八音盒，这是一个企图实现人与宇宙在声音层面上实时互动的乐器。在八音盒两边墙面张贴着屏幕，其上播放着人类探索宇宙的场景和声音——“4、3、2、1，点火！”人是宇宙的结晶，同时人也感受着来自宇宙的讯息。通过声音的方式，人与宇宙相互交流。我们听到了宇宙的波声，宇宙是否也能听到我们的八音盒里传达出来的声音呢？

在“宇宙”的隔壁，依旧是用厚重的遮光帘作为隔断，暗黑的空间里一块屏幕闪烁着星星点点的光，初看时以为是梵高的《罗纳河畔的星夜》，坐定了发现，镜头在向前缓缓移动。在南京声音地图项目所创作的《秦淮音河24小时》里，我们随着紧贴河面的视角，身临其境般地在秦淮河里徜徉，聆听着这座城市古老而现代的声音。城市永远在更新，古老的城墙则只是默默矗立。市井永远是鼎沸的，流水的潺潺却引人入梦。这构成了一幅当下南京城的图像，与展厅一开始的过去的南京、未来的南京，形成了呼应。

声音一直在变化，变化的主导者是人，人享受着声音的美感和形式，人赋予了声音不可思议的想象空间，人试图用声音呈现我们所在的时空。所以走出展厅，进入另外一个长廊，看到鲁安东（本次展览的策展人）、殷漪的《三声庭》展览现场会有一种文末总结的感觉。“我听故我在”的展签，是野心，也是一种宣言。

步出展厅，余音绕梁，同时我也在思考，一场以声音为主题的展览该是怎样的？

人其实是视觉动物。视觉所带来的感官冲击永远是最强烈的。卢梭曾论述过，眼睛能比耳朵接纳更多的感知对象，因此对眼睛说话比对耳朵说话更有效。所以在人类之中形成了一种“眼睛”即“正义”的文化传统，中国人也常说“耳听为虚，眼见为实”。表现在当代艺术的展览里，视觉往往多于听觉，也往往比听觉更重要。音乐或其他声音形式只是视觉展览的一种信息要素的补充，是一种辅助手段。有声会更好，没有也不要紧——我们常常是这种感觉。

这不就是短视频的算法推荐吗？永远推荐我们喜欢的，最后我们便会一直生活在我们所喜欢的氛围之中。而那些我们所不喜的，我们很少考虑它们的死活。它们大概率的结局也会是死亡。我们喜欢图像的，所以图像会天长地久，而声音的、文字的那些，就会慢慢退却，直至消失。

声音是脆弱的。儒家传统中“五经”本来是指诗、书、礼、乐、易。其中唯独《乐记》消失了，因为它是和声音相关的文字作品，一旦隔代，后人就读不懂了，便不会流传下去。嵇康之后再无《广陵散》，也因为它是声音的形式。其实消失的声音，何止广陵散？我们的声音一直在消亡，大到整个地区的方言乡音，小到一个街区的叫卖声音，都是如此。我想起外婆中气十足的声音，她总是喜欢说：“怕什么？有外婆呢！”我长大了的时候，外婆已去往另一个世界，她的声音好像还在耳边，但已经慢慢模糊，以至于不复记忆。其实很多声音都是这样。

同时声音又是具有穿透力的。有些声音令人不适，甚至令人害怕；有些声音令人深思，有些声音令人忘我；有些声音说不出哪里好，但就是会让我们动容不已；有些声音则成为我们记忆最深处的美好，直到生命的最后一刻还在回荡。我有时候想，声音之所以会有这种穿透性，也是因为它的绵软无力，恰好能够击中我们的内心。

一场以声音为主题的展览，是需要勇气的，是必要的，也是巧妙的。或许从一开始它就没有想过要讨好观众，在一切都需要流量的时代，它难以成为网红展，那些抱着拍摄好看照片而去的观众，必定也会铩羽而归；但那些带着聆听之愿而来的观众，一定会像我一样坐在《山谷音乐厅》的大屏面前，心归道山。

回答之前提到的那个问题：一场以声音为主题的展览该是怎样的？我觉得，这不是一个有现成答案的问题，而应该是一个开放式问题。不同的人会有不同的答案。有的人会把亲人的絮语放进去，有的人会把街头叫卖放进去，有的人会把流水声放进去，有的人则可能把吵架的声音放进去，有的人会展现自相矛盾的声音，有的人会用声音探索表达的尺度和空间问题……而我希望这样的声音探索，没有止境。“万籁”之中需要每个人发出自己真实的声音。

摄影/倪清蓉