你有故事感的照片吗
这5部“另类”故事片，与我们每个人相关,下面一起来看看本站小编玩转手机摄影给大家精心整理的答案，希望对您有帮助
你有故事感的照片吗1
大家早上好！
生活总可以丰富一点，即使没办法远行，在家刷刷电影，领略别处的生活，顺便提高一下审美，那也很好。
今天，助理就给大家推荐5部自己超爱的小众影片。
它们探讨的是常规命题，却都通过独特乃至超前的艺术表现手法，为我们展示了无比动人的故事，也抛出了许多值得我们停下来认真思索的问题。
话不多说，上影单！
ONE.
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《一一》
导演：杨德昌
上映年份：2000年（戛纳电影节）
片长：173分钟
影片以简南俊一家为单位，从每个成员身上展开一条故事线，带我们走进了爸爸、妈妈、青少年、儿童以及老年人这些不同群体的生命经历。
在平行蒙太奇的剪辑下，多条线索独立而同步地进行着，又在结婚、重病、出生、死亡等关乎家庭的重要事件上聚合。
这样的叙事，不正如生活原本的样子吗？真实感由此打下根基。
全景画面中的长镜头，还原了环境和时间；固定机位下的中近景，则对准了每个人的情绪和思索。
中年危机、两性关系、青春期迷惘和儿童困惑、宗教等大多数人共同面临的问题，就在这平实的生活之河中浮现。
TWO.
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《苏州河》
导演：娄烨
上映年份：2000年
片长：83分钟
影片始于“我”，一名摄影师的第一视角。
借着“我”的目光或镜头，我们可以看见苏州河及河上的人，还有扮美人鱼表演的美美，也容易把自己代入“我”和美美的爱情故事中。
而一个叫马达的人，打破了故事的平静。
他在寻找曾经爱过，又被他深深伤过的纯真少女牡丹，她和美美长得很像。这里采用了倒叙穿插的方式，将两段故事交织呈现。
长镜头、手持镜头，以及跳切式的剪辑，让我们真切地感受到，处于工业化转型城市中的人们，心头的茫然与不安。
而作为贯穿始终的隐喻，“美人鱼”赋予影片童话般的美感，却恰恰揭示了现实并非童话——华美背后，还有其他。
THREE.
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《路边野餐》
导演：毕赣
上映年份：2015年（洛迦诺电影节）
片长：110分钟
不同于很多独立电影，这部影片不为揭露社会现实，而转向了个人的记忆与情感。
在贵州凯里县城的诊所里，有两位被回忆缠绕的医生，陈升怀念母亲与妻子，老妇人记挂旧情人。一次，陈升在去镇远的路上，来到了荡麦。
在这个地方，影片呈现出非线性的时间，陈升似乎同时经历着过去、现在与未来。
影片就像一个精巧的礼盒，时不时递给观众不同的意象和语言符号。
比如芦笙声、舞厅球灯、野人、火车、钟表、苗族蜡染，还有诗歌、怀旧歌曲等，以帮助我们了解人物的故事与情感。
最为人称道的，莫过于影片中一段长达42分钟的长镜头，除去技术上的难度，它的表达更让人意想不到——借助最具真实感的跟随镜头，却往往指向梦境。
在现实与梦幻的之间，陈升心中的结终于松动……
FOUR.
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《白日梦想家》
导演：本·斯蒂勒
上映年份：2013年
片长：114分钟
这是一部与旅行、摄影有关的喜剧电影，如果你为宅家而烦恼，想寻求一点轻松的刺激，那这一部绝对很对味！
Walter是一个在杂志社工作了16年，爱做白日梦的底片洗印经理。因为冒险摄影师Sean发来的封面图底片不见了，Walter决定亲自去寻找他，从而踏上不可思议的冒险之旅。
在Walter冒险前后，构图由严谨、刻板转向灵活、开放。
旅途中，大量的航拍镜头展现了辽阔的风光与心境；用滑板追赶时，又通过航拍与地面镜头的多角度切换，实现运动中速度感与美感的双重捕捉，给人酣畅淋漓之感。
而在技巧以外，这部影片不仅让我们看到摄影师一些疯狂的拍摄体验，更在一个所谓的“决定性瞬间”提醒了我们，关于摄影的真谛。
FIVE.
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《人生果实》
导演：伏原健之
上映年份：2017年
片长：91分钟
这部纪录片，也许不少人已经看过，讲述的是津端修一夫妇在林间自盖小屋中的晚年生活。
建筑师修一，喜欢画画写信，动手能力超强，妻子英子则擅长烹饪和家务，在两人的精心经营下，日复一日、四季轮转，也自成一份浪漫。
在宣扬田园牧歌式美好生活的当下，上面那段简介大概看起来很俗。这里再补充一点，它探讨的是爱情、生活、自然、衰老与死亡。嗯，更“俗”了。
但我们会发现，真正的好作品，就是试图去回应宏大的、人类共同关心的命题，并且以独到的方式，展示出它同样独到的见解。
单机位的拍摄，固定或跟拍的长镜头，以及较深的景深（虚化程度弱），都使画面朴实自然。但自然不等于随意、松散。
通过对原素材的精巧构思、以诗句格言贯穿全片，以及前后对比等手法，导演实际上是以津端夫妇般从容的步调，把这个平和而波动的故事，向我们娓娓道来。
以上，就是今天的影片推荐。你最喜欢哪一部呢？
这些影片讨论的问题，与我们每个人都息息相关，却是通过与众不同的表现手法来表达，也带来了一些新的启发。
如果大家看完有所收获，还麻烦点赞、在看、分享支持一下~
你有故事感的照片吗2
今天JIOJIO要跟大家分享的这一组插画作品，是一组极具想象力的唯美人物插画设计艺术作品，让我们一起来欣赏一下吧！
今天JIOJIO要跟大家分享的这一组插画作品，是来自于澳大利亚的人物插画师、概念艺术家Yan Qin Weng（twi：loika）的一组配色温馨的人物插画作品。
插画师Yan Qin Weng笔下的这一组插画作品配色运用是那么大胆，使用碰撞的色彩来创作，绚丽的色彩给人很强的视觉冲击力，每一幅都是神仙配色。清新的画风和细腻的色彩，展现出了迷人的光影魅力，画风有一种说不出来的浪漫。
唯美的意境和温柔的配色，漂亮的光影，没有那么精致，但胜在意境。大场景小人物的画面，更容易让观者有很强的场景代入，幽静的画面充满了奇幻梦幻的氛围，故事感十足。你喜欢这一组插画作品吗？
好了，今天的插画作品就分享到这里了，不知道你有没有从这一位插画师的插画作品中获取什么不一样的灵感启发呢？欢迎在评论底下告诉JIOJIO！
你有故事感的照片吗3
喜欢那些有故事感的照片，
摄影师仿佛将镜头化作笔，
“写”下了一篇篇有趣的文章。
《佳作推荐》第190期
come on
1
@旅行记录
蜷缩于石台上入睡的男子，远处就是一排排整洁的高楼。
这种对比反差让我想起了那句：
“连云大厦无栖处，更望谁家门户飞”
是不是很贴切。
2
@爱吃鸡脖的小乓
有着相同效果的一张照片。
巧妙地利用前景遮挡，营造出了老人睡卧于百布之中的效果。
鲜艳的色彩，和这略带苦涩的生活镜头，形成了对比。
3
@海平面的一抹金色
《城市建设》
拍摄器材：荣耀30pro+
后期：LR
背后的脚手架，喷布上的完工图。
一个是现实，一个是展望。
而画面中央的工人，就是两者之间的桥梁，一个现实中的“造梦师”。
4
@紫微
华为P40pro
2倍变焦拍摄
八月份40度的夏天，把人们“赶”到地铁乘凉。
地铁站里，怡然自得看着报纸的老年人。
这种不合时宜，给人以穿梭时空的错觉，
让人看完，不禁一笑。
5
@散步的咖啡
和上一张照片有一丝相近，
过马路的行人形态优雅，仿佛即将到来的车水洪流和她一点关系都没有。
同一张照片，却犹如展现了两个不同的世界。
6
@徐静
《墙里墙外》
猜想应该是利用后期，将照片处理出了拼贴画的效果。
两个矩形，上冷小暖，上小下大，有相同，有不同。
照片看起来奇怪，反而才能引起观赏者的兴趣。
7
@摄影师柳丁
仔细看黑色中，似乎有半只眼睛。
和白衣模特的眼睛，形成了呼应。
很抽象的艺术表达。
8
@秋天
《保持距离》
手机：iPhone XS Max
疫情下地铁上看到这一幕：大家自觉保持一米距离而坐，左边大哥手里拿着手串把玩，对面一排全部拿着手机玩，我觉得最有趣的是同车厢的人全部一致翘着二郎腿，很惬意的样子跟疫情下大环境形成了对比。
这张照片，利用拍摄角度，将一个人和一排人分割出来。
大哥的橙色衣服其实是亮点，HOLD住了全场，和车厢整体冷蓝的色调形成了对比。
9
@春来燕
《摄影作品》
华为P30
拍摄一堆椅子。
但中间这把椅子上的大汉仿佛又“跃”出了椅子本身，成为了有生命的“人“，监督着后面的彩色世界。
让照片看起来，很有趣味性。
10
@欧沙佳
《经过》
荣耀20Pro
后期：泼辣
黑色中运用红色，是高级的表现。
但老人佝偻的身影，又让这红色，显得有些刺眼与辛酸。
11
@西南社
光影、色彩与线条的组合，这张照片的亮点，在于布局。
上部的高光内，红色黄色排列交织。
下部的阴影中，电动车的女士成了照片的主体。
12
@戚健平
《跳水少年》
iphone13pro
捕捉到了瞬间，光影很好，冷暖对比正好将上下分割，
光线也给少年和海浪勾勒出了轮廓，让剪影照也能很立体。
13
@一路芬芳
《仰望》
华为Mate30 手机自带
利用楼房的夹角拍出了数种几何组合。
仔细看，天空中还藏着一架小飞机。
其实如果后期可以再剪裁放大一下，就会更显巧妙了。
14
@带点粒子
黑白灰的光影对比有过渡性，就像照片中的线条一样柔和。
一对白衣男女正好身处高光与阴影的交接点，无论是位置还是颜色，都很突出。
15
@千山万程
两边的楼拍出了张力，和云彩一起让照片展现出了由内向外的延伸感。
而中心的位置放上了一辆红色的汽车，突出且醒目，这就再合适不过了。
16
@oYUGIo
照片要一分为二地看，上半部分，楼房横平竖直。下半部分，台阶曲里拐弯。
两相组合，特别的拧巴。
但你又挑不出毛病，也许，这就是拍摄者的用意所在吧。
17
@散步的咖啡
紧贴地面的视角，擦肩而过的男女，
有的时候，脱焦也是一种美，
若即若离，若隐若现。