关于念友的美文

“书者，抒也”感言

张尊军

著名文化学者、作家、书画评论家王华超先生言书法已成为其退休后的“三余”之好。他曾在《徐州日报》撰文《废纸三千，朝夕不辍》，介绍其研习书法的执着和快乐。何谓“三余”？“三余”即读书之余，写作之余、散步之余。书法成为他案头劳作之后的舒心小憩，散步之后的思考延续，此时的书写情趣和心境全在“抒发”。 何谓“抒发”？抒发即写心、写意、写情，写性灵、写思考、写精神。“书者，抒也。”书法乃会心纵情之艺！华超先生的感受颇耐品味。

华超先生怀乡时常写：古丰神韵，大风起兮云飞扬。念友时多书：何时一樽酒，重与细论文。写作后则挥毫：雅琴飞白雪，高论横青云。心怡时展纸：恪勤在朝夕，怀抱观古今 ；乾坤容我静，名利任人忙。烦闷时亦书：贤者虚怀若谷，仁人习静如山；能受苦方为志士，肯吃亏不是痴人。读书后操笔：学问多源头活水，文章有笔下雄风；登高莫问千秋月，上马直追万古风。月华如水之夜，华超先生常写的内容多为：桂子月中落，天香云外飘；与世无争诚淡泊，为人不俗自清高；精神到处文章老，学问深时意气平；追慕古人得高趣，别出新意成一家。黎明早起之时，笔下流淌的则是：清晨入古寺，初日照高林；未出土时便有节，及凌云处尚虚心；语谦恭而修穆，尚德艺而励行。数十年来，华超先生反反复复书写的内容还有：积学储宝，哲思惟文；无怠于学，无愧于心；朝乾夕惕，千难一易；道德为原本，知识极诚明。近些年写得较多的内容有：胸中有高致，笔下无俗情；任头生白发，放眼看青山；静闻鱼读月，笑对鸟谈天；老来惟好静，清风万卷书；芳草春日依旧绿，梅花香到自然红……

书文合壁，内外兼修，由华超先生的书法即抒发的言论与行为，让人感慨多多，联想多多。古人写字纯粹为了实用，为了修身养性，出于一种热爱。对他们来说，写好字是自然而然的事。纵观古今，那些能千古流传的书法佳作，每件都是“内外兼修”的——它们都将内在的“道”与外在的“美”结合得天衣无缝。古代文人在事业、文章之暇，把“余事”做好了，也就成了书法家。书法由自在走向自觉是因为由实用书写走向了艺术表现，而这种自觉是由文人来实现的。之所以由文人来实现，便是因为在书写技巧之中逐渐注入了更多文化的、审美的因素。从历史上来看，可以肯定地说，中国书法的主流审美形态是文人书法。文人书法的审美祈向尽管有着个体的差异，或倾向于阳刚，或倾向于阴柔，但从总体上来看，却是以“不激不厉，而风规自远”（孙过庭《书谱》）的中和美为最高境界的。“中和美”不但有着文质、刚柔、动静的审美特性，而且亦贯穿于书法艺术的形式美之中，譬如方圆、藏露、曲直、肥瘦、奇正、虚实、疏密等以及表现这些形式美的方法之中，如中侧、迟速、轻重、参差以及用墨的浓淡枯润等各个方面。“礼之用，和为贵”，这种对立统一的基本法则渗透在我国的传统美学之中。

“书者，抒也。”在研习书法的过程中，华超先生尤为看重并喜欢自然书写，让笔墨在纸上自然流淌。书法上升到情绪的表达是书写者的自我幸福。通过书法穿越光阴，寻找到一片宁静，畅写有我又忘我的快意，书写者在快意中见出真性情。“性情”是中国古代哲学的重要观念。在先秦时期，“性情”中的“性”于孔子而言是“不可得而闻”、次于“天道”的重要思想，因而老子不言“性情”。战国中期，儒家哲学特别是孟子学说把“性”归为人的道德属性。与此同时，道家的庄子提出了相反的观点，认为“性”是任何事物的本来属性。“情”的观念在先秦诸子中意义一致，皆指人的情感和欲望。自魏晋时期开始，中国艺术精神兴起，“性情”从哲学观念衍生出艺术意义。从此，“性情”成为中国艺术极为重要的观念，对中国艺术和中国艺术家影响深远。情感性是书法的本质属性。不同的心境下创作出来的作品呈现出不同的面貌，让观者在欣赏作品的时候感同身受，体会到作者内心想要表达的思想和情绪，从而产生共鸣。这正是书法的魅力所在。如果不从自然书写的角度来分析和观照古人书法，很容易落入窠臼，被技法束缚了思想。刻意去炫耀技法的精巧，机械模仿古人的体态，就是东施效颦。这样的作品技法很有高度，外表很美，内在却很苍白。孙过庭说“而今不逮古，古质而今妍”，“质”就是自然，“妍”就是不自然。现在的书法为什么不如从前？是因为不自然了。只有自然才是书法的大美。书法艺术是中华民族特有的一种生存智慧，是世俗社会净化人们心灵的绿洲，是自由精神休憩的芳草地。书法本不应该如今日这样纷乱喧闹，理应从嘈杂迷乱中蜕化出来，回归其高雅艺术之境。书家要以文化为滋养，走向真善美的旅途。华超先生书法，明显得益于其深厚的文化学养、温雅的性情修养、难得的天赋悟性等。正如名家品评说：“面对王华超的书法作品，扑面而来的感觉是雄强、厚重、沉静、典雅，且极富诗意和书卷气，殊为难得”

“书者，抒也。”祝愿华超先生会心纵情于“三余”之好，畅游墨海，健康快乐！

(作者系中国书法家协会会员、中国文艺评论家协会会员)