音乐的书读后感(音乐简史读后感)

2022-05-29 01:10 作者：漫游在云海的鲸鱼围观：次

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1、古希腊罗马音乐2、中世纪3、文艺复兴4、古典时期5、浪漫主义

1、古希腊罗马音乐

古希腊文明

地理位置：古希腊文明发源于爱琴文明，希腊古国的区域以爱琴海为中心，包括希腊半岛、爱琴海中的众多岛屿以及小亚细亚半岛西部的沿海地带。

文化地位①古希腊在与东方文化的长期交融中发展出灿烂的古代希腊文明。②以古希腊为源头向两边扩展，通过意大利半岛，最终深入到欧洲腹地，对西方文化的发展产生了巨大而深远的影响。

古希腊音乐

（1）文化繁荣局面的形成：公元前8世纪以来，希腊氏族部落演化为城邦制，雅典、斯巴达等重要城市崛起。社会的发展带来了文化的兴盛，公元前6到4世纪古希腊的文化艺术空前繁荣。（2）音乐实践活动歌唱、抒情诗、器乐演奏和有音乐伴奏的戏剧等发展到很高水平（3）音乐理论：古代希腊的音乐哲学，以及关于音律、音阶、调式、记普等理论主要产生于这一时期。音乐由简朴、庄重、注重于心智教育到复杂、炫技、注重愉悦

音乐与神的崇拜：“music”源于“muse”，Muse是希腊神话中掌管文学、戏剧、抒情诗、音乐等高尚文化活动的神。古希腊的音乐与其崇拜的神有关，希腊神话中的阿波罗、雅典娜、狄俄尼索斯都是艺术之神，也是传说中音乐的最早创造者和实践者。古希腊人认为音乐具有神性，能驱邪赶魔治病，能净化肉体和灵魂，使人崇高向善。

诗歌的繁荣：古代希腊诗歌和音乐是联系在一起的，诗歌吟诵总是伴随着音乐。

盲人诗人荷马汇集、整理民间关于神话英雄的叙事诗篇，写下了《伊里亚特》和《奥德赛》，这是古代希腊最早被记录下来的大型史诗。

《荷马史诗》以扬抑格六音部写成，集古希腊口述文学之大成，是西方音乐最早的文献记载

抒情诗：古希腊从原始氏族制度向城邦制转变。随着氏族解体，人们不再满足沉浸于神话英雄，而是渴望表现自己的情感和意志，抒情诗歌因此应运而生

萨福：贵族女诗人。以写爱情、抒情诗著名，擅长细腻的心理刻画，以及人世间友谊和悲欢离合情感的描绘。一生共写诗九卷，主要是爱情、忠贞、婚姻题材。建立了专门教富有家庭的女孩子学习唱歌的音乐学校，被柏拉图称为第十位缪斯。

音乐理论

毕达哥拉斯学派：西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人，认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例

阿里斯多塞诺斯《和谐的要素》：四音音列，他反对毕达哥拉斯的数学比率理论，提出依靠听觉经验识别音程的方法。

悲剧

古希腊时期集戏剧、诗歌、音乐与舞蹈于一体的综合艺术形式称为悲剧。古希腊悲剧起源于祭祀酒神狄奥尼索斯的庆典活动，戏剧大都取材于神话、英雄传说和史诗，所以题材通常都很严肃。

古希腊时期的颂歌皆为合唱形式，分为太阳神颂歌和酒神颂歌两种。公元前 6 世纪末，从雅典的酒神颂歌合唱中逐渐发展出古希腊悲剧。

埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯被称为是古希腊最伟大的三大悲剧作家。

喜剧

源于酒神祭典上的狂欢歌舞形式自由、嘻笑怒骂、针砭时弊阿里斯托芬，代表作有《阿卡奈人》和《鸟》

乐器

里拉：手指拨弦而发声，最早由乌龟壳制成，音色柔和，是为歌唱伴奏的乐器，颂扬阿波罗

阿夫洛斯管（竖笛）：由两根管子组成，一长一短，各有数孔，声音有穿透力，洪亮坚硬，具有狂放野性的力量，是狂欢和悲剧中使用的乐器。敬奉酒神

古罗马音乐

(1)经常举行华丽、排场的隆重庆典音乐、军队仪仗爵乐以及大型的音乐比赛。职业音乐家巡回演出，“明星”被奉为偶像，待遇丰厚，有的还被皇室供养。(2) 罗马人崇尚武力、权威、纪律，其文化缺乏希腊似的充满艺术情调的高雅品格。在罗马，精通音乐是教养或显贵身份的一种标志。罗马皇帝很多都接受过良好的艺术教育，擅长歌唱和乐器演奏。许多皇帝赞助演员和音乐家，修建大的竞技场和爵乐厅，甚至亲自加入表演。

2、中世纪

背景

音乐被列入“七艺”，即语言艺术的“三艺”：语法、修辞、逻辑；数学艺术的“四艺”：算术、几何、天文、音乐。

巴黎大学、牛津大学等一批最早的欧洲大学相继建立，学术空气活跃，各种体裁的文学诗歌蓬勃发展。具有新的精神象征的哥特式大教堂在西欧各地拔地而起

1、基督教音乐

产生：宣扬世界末日将要来临，上帝将派 “救世主”临凡拯救众生。基督教迎合了当时人们注重获得永生的愿望，其影响如同星星之火迅速蔓延。

音乐特点：虔诚、肃静的禁欲主义倾向格里高利圣咏使用于罗马教会礼拜仪式，以著名教皇格里高利一世命名，成为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。独唱者咏唱，唱诗班重复歌唱日课是修道院规定每一僧人每日必做的“功课”，包括祈祷、诵经、唱赞美诗

据《圣经》记载，耶稣在被害前与众门徒分食象征自己身体和血的面饼和葡萄酒。后来天主教基督教徒为纪念耶稣受难而举行弥撒仪式。弥撒一般在星期天和特殊的宗教节日举行。

以诵读福音书为核心，在分发面饼和酒的圣餐经中达到弥撒的高潮哈利路亚来自最古老犹太语，意为“主啊，赞美您“

2、复调

奥尔加农是欧洲最早的“复调音乐”形式卡农曲：是一种复调音乐形式，以连续模仿为基础

3、民歌

作者：由一群不规矩的学生和逃避枯燥的修道院生活的云游僧侣构成游吟诗人，产生于法国南部的普罗旺斯

内容：浪迹江湖，经常在教堂或宫廷演唱英雄业绩歌，有时靠卖艺维持生活

风格：受宗教文学追求幻境表现手法的影响，常常把宗教般的圣洁与凡俗的男女之爱混合，诗人在苦恋中实现自身典雅品性的完善

题材

以宫廷之恋为题材的歌曲恋人幽会，清晨依依惜别的感情表现一个骑士与牧羊女在乡间不期而遇的浪漫故事中世纪教堂乐器——管风琴中世纪最典型的拨弦乐器—— 竖琴中世纪贵族阶层的诗人音乐家称为游吟诗人，发源是法国南部

3、文艺复兴

背景

政治：欧洲中世纪的封建主义制度和理想开始衰退，骑士制度、神圣罗马帝国和教皇统治的普遍的权威走向衰落

经济：社会和经济生活的中心从封建贵族的城堡和采邑转向城市。城市中手工业生产获得发展，商业贸易日趋发达。中世纪后期的经济逐渐过渡到充满活力的世界性的资本主义经济制度

文化：哥特式大教堂建筑艺术逐渐衰退，经院哲学受到蔑视。反对中世纪的经院哲学，恢复哲学的世俗性与科学性。提倡追求个性的自由和人性的全面发展

音乐

文艺复兴时期的合唱音乐仅用人声演唱而不用乐器伴奏，所以文艺复兴时期又被称为无伴奏合唱音乐时期

复调音乐是一种作品中含有两条以上（含）独立旋律，通过技术性处理，和谐地结合在一起的“多声部音乐“

意大利牧歌是文艺复兴时期的一种重要的世俗音乐体裁，是以高水准的诗歌为词谱写的复调歌，语言精练，文词淡雅，表达出诗人细微的心绪

文艺复兴时期，欧洲作曲家在宗教音乐领域创作的主要体裁是弥撒曲和经文歌，最具有代表性的世俗声乐体裁是意大利的牧歌、法国的尚松和德国的利德

“巴罗克风格”一词来形容文艺复兴时期之后的新的造型艺术在乐器演奏方面，高超的技巧开始普遍受到赞赏。特别是在弦乐器和键盘乐器上令人惊叹的炫技和夸大的装饰，这种风格明显和文艺复兴时期的平衡风格形成对比。

巴罗克时期是复调音乐发展的全盛时期，也是向主调音乐转型的时期歌。歌剧诞生——巴赫去世称为巴罗克时期。

通奏低音给予演奏家很大的即兴创造空间，巴洛克时期因盛行这种记谱法而被称为“通奏低音时代”。

巴罗克风格是指17、18世纪一种华丽的建筑风格，表现为精密的雕刻，即兴风格，写作有情感的旋律，摆脱宗教的束缚。

乐器

“协奏”原指独唱与合唱团之间的对比效果，后来它被运用到器乐作品中，时而独立演奏，时而共同演奏，形成了特殊的对比效果。

在歌剧中，音乐需要和美术、文学、戏剧和舞蹈等艺术形式相融合巴赫使受难乐达到最高境界，著名作品有《马太受难曲》

三重奏鸣曲实际上要求四位演奏者，因为除了演奏小提琴和通奏低音的三位演奏者之外，低音线条还需要有一个低音乐器（大提琴或大管等）加以重叠，以便加强低音的持续性和浓度。

4、古典时期

背景

法国“百科全书派”掀起“启蒙运动”，伏尔泰、狄德罗、卢梭等学者继承文艺复兴的人文精神，以“理性”为武器，对传统的信仰和权威给以猛烈批判。

新兴阶层提出“自由、平等、博爱”的口号，主张科学和知识，提倡平等和自由，呼吁宗教宽容和人类博爱。“启蒙运动”唤醒了欧洲人对自然法则与自由竞争意识的尊重，影响遍及各个领域。“狂飙突进运动”，反对法国学者对理性的单纯崇拜，追求自然、天性和本能。有关音乐会的报刊评论，论述音乐史知识、乐器演奏技巧及创作理论的书籍大量发行“洛可可风格” 来源于对装饰艺术中典雅精致、轻盈飘逸风格的描述

海顿

被世人称作“交响曲之父”将交响曲、四重奏或是羽管键琴奏鸣曲这些体裁推进为高度发展的古典主义风格范式从早期的“华丽风格”，经过情感风格”到“维也纳古典风格”代表作有“皇帝” 弦乐四重奏和“云雀”弦乐四重奏

清唱剧《创世纪》和《四季》是海顿一生中的杰作首演于维也纳。歌词来自《圣经·创世纪》和英国诗人弥尔顿的长诗《失乐园》第一和第二部分叙述上帝创造天地日月、山河鸟兽的七天，第三部分叙述伊甸园中的亚当与夏娃。

莫扎特

西方音乐的历史中，只有莫扎特被毫无疑义地公认为稀世之才，创作的歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏在莫扎特最后三部交响曲中，第41交响曲是最后一部交响曲，预示了贝多芬的英雄性风格，被称为“朱庇特”第40交响曲优雅伤感，具有作曲家的典型气质，被喻为莫扎特的 “命运交响曲”在26首弦乐四重奏中，最著名的是献给海顿的6首，临终前创作的《安魂曲》他的音乐是自然的流露，从不矫揉造作，具有孩童般天真烂漫的性格

《费加罗的婚姻》取材于法国18世纪文学家博马舍的话剧，这部剧在当时带有政治性倾向，剧中几对人物的鲜明性格都被莫扎特用准确的音乐语言赋予了鲜活的生命

维也纳古典乐派

指以海顿、莫扎特和贝多芬等在维也纳度过自己的创作成熟时期的音乐家形成的欧洲主流音乐流派舒伯特的小曲强调无准备的、突然而至又瞬间即逝的灵感《流浪者幻想曲》的结构混合了多种因素以变奏曲为基础，将歌曲《流浪者》的旋律作为主题在各部分变化地出现同时融入了奏鸣套曲多乐章的因素，以及幻想曲自由无拘的气质和华丽的技巧，充满了蓬勃的生命力。

贝多芬

贝多芬自学乐器演奏与音乐创作，还到波恩大学选修哲学和希腊文学的课程以钢琴演奏家的身份，尤其是即兴演奏的天才形象，得到维也纳上层社会的欢迎以对艺术的信念克服精神危机，坚持创作《第三交响曲》的构思与完成，标志着贝多芬创作盛期的到来。他与海顿、莫扎特并列为当时三位最伟大的音乐大师。《第三交响曲》高扬英雄主义精神，其初衷是“为纪念一位伟大的人物而作”。

繁多的变化和意外处理其长度及演奏难度难以接受音乐中蕴涵猛烈的力量和热情贝多芬的九部交响曲分别属于不同的创作时期，集中体现出他的创作特征及风格衍变的脉络第一、第二交响曲属于维也纳的早期创作，已具有贝多芬音乐所特有的大胆和豪迈的气质

《第三交响曲》是最早确立英雄性构思和引入葬礼的交响曲原题献给拿破仑，拿破仑称帝的消息促使作曲家为此曲重新命名第一乐章描写英雄在战斗中成长，第二乐章是葬礼进行曲，亦是贝多芬的独创，第三乐章为谐谑曲，第四乐章是凯旋进行曲式的终曲。《第四交响曲》夹在英雄性、戏剧性的两部交响曲中间，使聆听者感到愉快风趣而又温暖亲切

《第五交响曲》通常被人们称作“命运”，表达了作曲家在战胜个人情感挫折和生理疾病苦痛绝望情绪后的决心。延续了“英雄交响曲”中的英雄形象和革命战斗精神，将交响曲的戏剧性推向最高峰。

《第六交响曲》是最早的标题交响曲，作曲家意欲表达乡间的乐趣在人心里所引起的感受，亲自为每一乐章加上文字说明。1、到达乡村时唤起的愉快感受2、溪边景色3、乡民欢乐的集会4、雷电一暴风雨5、牧歌一暴风雨后愉快和感激的心情

《第七交响曲》除用变奏和对位手法写成的第二乐章感情较为深沉外，其余各乐章都有生气勃勃的舞蹈般的节奏，被称为“舞蹈的礼赞”《第八交响曲》结构浓缩精练，明朗生动《第九（合唱）交响曲》是贝多芬创作的顶峰。他在交响曲的末乐章将人声引入庞大的管弦乐音响之中，体现了他的晚期风格，也是他一生思想和创作的总结。

以德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》作歌词，表达了作曲家对人类和平友爱欢乐境界的追求。

第五钢琴协奏曲（皇帝）德国作曲家贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中，规模最为庞大的一部，故常被人称为"皇帝"协奏曲。亲自写作了固定的华彩段，限制演奏者任意即兴炫技，为后世独奏协奏曲树立了典范。

《D大调庄严弥撒》：大型声乐、管风琴与乐队的作品，贝多芬自认为这部“庄严”弥撒是他最伟大的作品

门德尔松的《仲夏夜之梦》、柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》

奏鸣曲第八奏鸣曲《悲怆》第十四奏鸣曲《月光》第十七奏鸣曲《暴风雨》第二十一奏鸣曲《黎明》第二十三奏鸣曲《热情》第十七奏鸣曲《杜鹃》第二十六奏鸣曲《告别》

音乐中的革命性因素，自由冲动的戏剧效果造就了贝多芬音乐强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄。古典主义音乐的集大成者，同时，他又是浪漫主义音乐的开路先锋。

贝多芬将人文主义思想融入其创作中的各个领域，并以此为基点，将古典主义音乐推向了巅峰，开创了浪漫主义音乐的先河。

以《热情》、《悲怆》和《月光》为代表的 32首钢琴奏鸣曲，用一种前所未有的音乐结构和调性处理使世人震惊，被誉为音乐中的“新约全书”，成为划时代的音乐

把交响音乐发展到让人叹为观止的地步，将慢乐章发展成具有史涛般磅礴气势的篇章，把典雅的小步舞曲乐章换成了具有强烈动力的谐谑曲乐章，使它达到为人类精神纵情高歌的境界，他还将终曲扩展为壮观的高潮，使音乐在凯旋中结束

在维也纳，这位孤独的长者被病魔夺去了生命，他在行将就木时，最终选择弦乐四重奏作为唯一的创作方式来表达情感，用利刃一样的笔墨写下了16首弦乐四重奏的最后5首，这些作品包含了他最高的艺术理念、最精致的音乐结构和最丰富的人类情感，体现了刚劲的气质、哲理的深思、质朴的世俗，犹如一位哲人，在深渊的边缘，为世人献上的一曲曲讴歌人类灵魂的“圣歌”。

5、浪漫主义

背景

“人”的肯定的发展源于古希腊，潜藏于中世纪，文艺复兴时期彰扬，巴罗克和古典时期逐渐深化，浪漫主义时期浮现。这个“人”需要自我肯定、自我崇拜、自我想象以至自我宣泄

舒伯特

德奥艺术歌曲之王创导了浪漫主义抒情钢琴小品如“音乐的瞬间”《魔王》根据德国诗人歌德的叙事诗谱曲诗歌描述了一位父亲怀抱病儿策马驰过黑森林时，受到魔王对病儿的威逼诱惑，致病儿惊恐而死的故事歌曲用通谱结构写作，连续快速的钢琴三连音型成功模仿了马蹄的疾驰声，为歌曲渲染了神秘紧张的气氛

门德尔松

在莱比锡创办德国的第一所音乐学院——“莱比锡音乐学院”，任第一任院长《仲夏夜之梦》序曲是门德尔松在阅读莎士比亚同名喜剧后，有感而发的作品门德尔松巧妙地利用古典奏鸣曲式的结构，涵盖了这部精彩的神仙与人间的喜剧门德尔松17岁时创作出著名的管弦乐序曲《仲夏夜之梦》被认为是第一部真正的音乐会序曲

舒曼

《新音乐杂志》中发表了大量音乐评论文章，向当时各种虚伪、肤浅、庸俗的音乐现象发起攻击提醒人们重视以巴赫、贝多芬为代表的伟大的德国音乐传统，并积极推荐和维护肖邦、勃拉姆斯等浪漫主义作曲新秀

肖邦

浪漫主义音乐潮流的中心人物，也是较早将东欧民间音乐语汇融入西方艺术音乐的作曲家

夜曲第一，情感氛围丰富，有清澈、明净，带有梦幻般的气氛第二，有的内容深刻，具有戏剧性有的则打破了夜曲体裁的一般格局，将乐曲的再现部分发展为一种严峻激越、充满戏剧性力量的内心独白